W czerwcu na afiszu Teatru Baj Pomorski w Toruniu zagoszczą zarówno tytuły premierowe, jak i te, które doczekają się wznowienia po wielu latach repertuarowej absencji.
fot. Maciej Matowski/mat. teatru
Już 2 czerwca o godzinie 13:00 w ramach imprezy towarzyszącej 30. Międzynarodowemu Festiwalowi Teatralnemu „Kontakt” zagrany zostanie spektakl Frankenstein – reportaż w reżyserii Zbigniewa Lisowskiego. Scenariusz do niego oparty został na motywach słynnej powieści autorstwa Mary Shelley. Utwór ten uchodzi dziś za klasyczną pozycję światowej literatury grozy. Wszyscy mamy w pamięci jego filmowe adaptacje determinujące nasze postrzeganie kategorii potworności. Frankenstein nie traci na aktualności, nadal fascynuje oraz stanowi źródło inspiracji.
„W XXI wieku jesteśmy w stanie tworzyć i robić już niemal wszystko, natomiast mamy problem z braniem za to odpowiedzialności. O tym właśnie mówimy w spektaklu. Nie stawiamy jednak diagnozy, nikogo nie osądzamy, a jedynie pokazujemy skutki ludzkich działań. W I akcie pokazujemy świat pełen miłości, zrozumienia i ciepła. Tak uposażona rzeczywistość ulega jednak stopniowemu rozpadowi i degradacji” – mówi reżyser przedstawienia.
Zbigniew Lisowski w swym spektaklu uwzględnia wszystkie konteksty towarzyszące powstawaniu dzieła brytyjskiej pisarki doby romantyzmu. Tworząc quasi-reportażową opowieść podejmuje kwestie związane ze źródłami zła, pychy, przygląda się zjawisku nieudanego ojcostwa, a także stawia pytania dotyczące granic świata oraz wolności tworzenia. Rolę kluczową odgrywa tu też odniesie do wielkiej katastrofy klimatycznej, jaka miała miejsce na ziemiach Europy po wybuchu indonezyjskiego wulkanu Tambora w roku 1815.
„Spektakl ten jest bardzo aktualny, jeżeli chodzi o relacje dziecko-rodzic, ponieważ dziś nie potrafimy się dogadywać i bardzo często podejmujemy rozwiązania, które są drastyczne zarówno dla rodziców, jak i dla dzieci” – mówi Jakub Durniat, aktor kreujący w przedstawieniu rolę młodego Wiktora Frankensteina oraz stworzonego przez niego Potwora.
Frankenstein - reportaż stanowi punkowy teatr partycypacyjny, w którym widzowie zostają zaproszeni do współtworzenia Potwora i, co ważne, wzięcia za niego odpowiedzialności. Czy w jego postaci, tak samo jak w obrazie skutej lodem XIX-wiecznej Europy, dostrzeżemy nasze współczesne lęki i dylematy? Przedstawienie adresowane jest do widzów od 15. roku życia.
fot. Rafał Pyszka/Fundacja 1025/mat. teatr
Nowej odsłony doczekał się spektakl Księga Dżungli w reżyserii Daniela Arbaczewskiego, skierowany do tej części publiczności, która ukończyła już 6 lat. Rolę Mowgliego przejął po Krzysztofie Pardzie Rafał Przytocki, natomiast kreowana dotąd przez Jacka Pietruskiego postać Narratora przeszła teraz we władanie Martyny Bracy. Klasyczne opowiadania Rudyarda Kiplinga ułożone zostały w wartką historię chłopca wychowanego w lesie przez wilki. W spektaklu krok po kroku przedzieramy się przez najgłębsze zakątki tropikalnej puszczy, poznając panujące w niej prawa, zwyczaje, tajemnice i sekrety. Jak się okazało, reguły panujące w świecie zwierząt niewiele różnią się od tych, które tworzą ludzie…
Twórcy spektaklu przekazują widzowi informację, że wszyscy w środku jesteśmy trochę zwierzętami, odważnymi, tchórzliwymi, przebiegłymi lub zupełnie pozbawionymi sprytu – w każdym siedzi dzikie zwierzę, trochę jak w klatce. Uwolnione… może zrobić dużo dobrego, ale i dużo złego…
Główną bohaterką przedstawienia Wschód i Zachód Słonia w reżyserii Ireneusza Maciejewskiego jest Mała Słoniczka, która ma wyjątkową cechę – potrafi latać, gdy jest szczęśliwa, a gdy jest smutna – zapada się w piach pustyni. Obdarzona przez mamę ogromną miłością i najważniejszymi radami, wyrusza samodzielnie w świat.
Spektakl jest subtelną, wzruszającą opowieścią o matczynej miłości, która pomaga otworzyć się na świat, o przyjaźni, wrażliwości na innych, poświęceniu. Lalkowe postaci teatralne stworzone z miękkich materiałów przypominają dziecięce zabawki pluszowe. Za sprawą trojga aktorów-podróżników wszyscy bohaterowie wyłaniają się z walizek, skrzyń i kufrów. Przedstawienie adresowane jest do widzów od 3. roku życia.
fot. Rafał Pyszka / mat. teatru
Tytułowy Puszek to… mieszkający w dżungli Krokodyl. Jest przesympatyczny, wcale niegroźny, a do tego pluszowy. Ma jednak pewną słabość – bardzo, ale to bardzo lubi kokosanki. Przypadłość ta nieuchronnie prowadzi do małej katastrofy – naszego bohatera zaczyna mocno boleć ząb. Za nic w świecie nie chce udać się do Doktora, gdyż panicznie się tego boi. Jego przyjaciele, inni mieszkańcy dżungli, próbują swoich sposobów na to, by pomóc Krokodylowi.
Jak rozwiąże się ta historia? Czy bolący ząb wystarczy zakleić gumą o smaku bananowym, „odgonić” za sprawą szamańskiego tańca lub po prostu „oddać” komuś w prezencie? A może wizyta lekarska okaże się jednak nieunikniona, a zarazem… wcale nie taka straszna?
Spektakl Puszek w reżyserii Punch Mama stanowi propozycję dla widzów od 3. roku życia i jest opowieścią o odwadze, w trakcie której widzowie zabrani zostają w fascynujący świat dżungli.
Wyreżyserowane przez Martę Parfieniuk-Białowicz i Edytę Soboczyńską Literkowo to opowieść o świecie liter, które układają się w słowa, a następnie w pełne zdania. Krótkie wierszowane wyliczanki wciągają dzieci do dobrej zabawy, a magiczna kraina Literkowo okazuje się miejscem wspaniałych przygód.
Spektakl adresowany jest do widzów od 2. roku życia i ma za zadanie stymulować rozwój mowy i naukę czytania na etapie wczesnodziecięcym. Robi to poprzez połączenie walorów edukacyjnych ze wspólną zabawą.
W końcówce czerwca na Bajowy afisz powróci dawno niegoszczący na nim tytuł Dziób w dziób wg dramatu Maliny Prześlugi w reżyserii Zbigniewa Lisowskiego. Opowieść ta rozgrywa się w przestrzeni jednego z miejskich blokowisk, pomiędzy zaślepioną pragnieniem władzy subkulturą gołębi i ich chęcią dominacji na podwórku, kotem, który jest odwiecznym wrogiem ptaków, i wróblem poszukującym swojej wspólnoty. Paradoksalnie to wróbel, czyli ten najmniejszy i najwrażliwszy, ratuje gołębie z opresji i uczy ptaki, czym jest prawda, przyjaźń, oddanie i honor.
Bajka Maliny Prześlugi prezentuje wyraźne typy i modele więzi międzyludzkich oraz mechanizmy rządzące grupą. Wskazuje na wartości, jakie niesie ze sobą Inność i zagrożenia płynące z postaw wobec niej wrogich i agresywnych. Mimo że dramat nie ma konstrukcji klasycznej komedii, utrzymany jest w nastroju komediowym. Dzieje się to przede wszystkim dzięki wartkiemu językowi. Spektakl adresowany jest do widzów od 6. roku życia.
Więcej o bieżącym repertuarze Teatru znaleźć można pod adresem:
https://bajpomorski.pl/repertuar/ .
