Ciało nie jest Twoje. Ciało jest systemem. Ma swój kod, swoje algorytmy i mechanizmy. Te działają, zanim zdążysz powiedzieć „stop”. W spektaklu „Miazga” h.art company choreografia staje się programem, a ciało polem eksperymentu. Kto tu właściwie steruje?
fot. Zuzanna Czaplak/mat. teatru
„Miazga” została wyłoniona w pierwszym open callu Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych, inicjatywy łączącej instytucje i organizacje zajmujące się wspieraniem współczesnych sztuk performatywnych. Twórcy przyglądają się fizjologicznym i społecznym mechanizmom, które sterują naszymi zachowaniami. Na scenie Awatary posługują się językiem programowania Brainfuck, traktując kod jak narzędzie choreografii.
„MIAZGA” > h.art company – 14 września, godz. 19.00
Bilety: 30/40 zł do kupienia [tutaj]
Nerd alert!
Miazga – program, który odpowiada za kodowanie ciągłości procesów zachodzących w ciele człowieka. Miazga to centrum zarządzania organizmem, skupione wokół ośrodkowego układu nerwowego. Fizjologiczne i społeczne mechanizmy, które zachodzą w Miazdze, są poddawane analizie, interpretacji i eksploatacji przez Awatary. Używają one języka programowania Brainfuck, który stanowi narzędzie choreograficzne, odpowiadające za strukturę, tempo i podejmowane przez Awatary decyzje.
UWAGA! Ty też jesteś częścią Miazgi.
Twórcy:
reżyseria, choreografia, performance: Stanisław Bulder, Artur Grabarczyk
koncept: Artur Grabarczyk
kostiumy: Stanisław Bulder
muzyka: Zuzanna Henclik, Bartosz Kalwasiński
wizualizacje: Gary Garnowski
identyfikacja wizualna i dokumentacja: Maria Łozińska
reżyseria światła: Stanisław Bulder, Artur Grabarczyk
realizacja światła: Filip Ejsmont
zdjęcia: Zuzanna Czaplak
koordynacja Produkcji: Beata Miernik
wsparcie dramaturgiczne/opieka merytoryczna: Katarzyna Kania
produkcja: Przestrzenie Sztuki Taniec Gdańsk / Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku, h.art company, Stacja Orunia GAK
Spektakl prezentowany w ramach programu Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych. To inicjatywa Instytutu Kultury Miejskiej w Gdańsku, Teatru Komuna Warszawa, Teatru Kana w Szczecinie, Centrum Kultury w Lublinie, oraz Centrum Kultury Zamek i Pawilonu z Poznania.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
Zadanie zrealizowane w Programie Przestrzenie Sztuki – Taniec finansowanego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Operatorem programu w Gdańsku w latach 2024–2025 jest Instytut Kultury Miejskiej, a partnerem Gdański Archipelag Kultury.
