Spektakle inspirowane twórczością włoskiej poetki Aldy Merini, bestsellerową książką „Biegnąca z wilkami” i kunsztem ormiańskich tkaczek zobaczymy podczas tegorocznego Gdańskiego Festiwalu Tańca. W programie 18. edycji festiwalu znalazły się również: wciągające wykłady, debata i międzynarodowy konkurs dla solistów. Festiwal rozpocznie się w sobotę 12.09 i potrwa do kolejnej niedzieli 20.09.
fot. mat. organizatora
Przez dwa festiwalowe weekendy publiczność będzie mogła zobaczyć wieloobsadowe spektakle ze Szwajcarii, Francji, Norwegii, Belgii i Armenii. W ciągu tygodnia (14-17.09) widzowie będą mogli śledzić finały konkursu Solo Dance Contest. Pokazy konkursowe i spektakle w terminie 12-19.09 odbywają się w gdańskim Klubie Żak, zaś spektakl finałowy zostanie zaprezentowany w Teatrze Szekspirowskim.
„Seismic” i „Spell”. Współzależność, rytuały i historie w ciele
Efektowny start festiwalu (12.09) zapewni „Seismic” Marie Gourdain & Felix Baumann - spektakl łączący taniec i teatr fizyczny, którego koncepcyjnym sercem jest złożona konstrukcja scenograficzna. Tancerze będą poruszać się na ruchomych platformach, balansując na granicy sztuki cyrkowej i tańca. Poprzez taniec, humor i instalację scenograficzną „Seismic” opowiada o współbyciu i współzależności. Ciała występujących osób wzajemnie na siebie oddziałują, a podlegające ciągłej transformacji otoczenie i okoliczności nieustannie zmieniają relację sił trzymając publiczność w napięciu.
W rytualnym „Spell” niemieckiej choreografki i tancerki Julii Marii Koch oraz brytyjskiej kompozytorki, wokalistki i performerki Alwynne Pritchard, artyści połączą siły, żeby zmierzyć się z Nieznanym. Punktem wyjścia dla twórczyń spektaklu jest koncepcja zakładająca, że historie, zbiorowe doświadczenia i traumy zakorzeniają się w genach, niedostępnych obszarach mózgu oraz w ciele. Praktyki fizyczne, takie jak śpiew, taniec, mówienie i oddychanie, używane często w aktach rytualnych, mogą pozwolić na opowiedzenie swojej historii. Spektakl, który jest wynikiem współpracy pomiędzy twórcami z Niemiec, Norwegii, Hiszpanii, Włoch, Egiptu oraz polskich wolontariuszy będzie okazją do zaprezentowania historii będącej wypadkową różnych doświadczeń.
fot. mat. organizatora
Rima Pipoyan Dance Company z Armenii i Compagnie Abis z Belgii
W piątkowy wieczór (18.09) będzie można obejrzeć dwa spektakle Rima Pipoyan Dance Company. Założycielka zespołu, Rima Pipoyan, to ormiańska choreografka, reżyserka i tancerka, ceniona za oryginalny język choreograficzny oraz poetycki sposób opowiadania historii poprzez ruch. Jest uważana za jedną z pionierek tańca współczesnego w Armenii (założyła Choreography Developement Fundation i jedyny w regionie Wydział Tańca Współczesnego na Uniwersytecie Choreograficznym w Erewaniu).
Po raz pierwszy gościła na scenie Klubu Żak w 2018 roku, jako uczestniczka Solo Dance Contest. Jej choreografia „Woman Before Decision Making” zajęła wtedy 3 miejsce oraz zdobyła Nagrodę Publiczności. W tym roku Rima powraca do Gdańska jako jurorka konkursu Solo Dance Contest oraz choreografka. Jej spektakle, które zostaną zaprezentowane na festiwalu charakteryzują się estetyczną precyzją, filozoficzną głebią i nawiązują do dziedzictwa kulturowego Armenii.
Pełne pięknych kolorów i eleganckiego ruchu „Khali”, które zobaczymy w Gdańsku, odwołuje się do kunsztu tkania ormiańskich dywanów. Tancerki uosabiają pięć najważniejszych kolorów wykorzystywanych w tkactwie. „Wiele ruchów czerpie inspirację z tradycyjnych symboli od wieków wplatanych w dywany – znaków ochrony, wieczności, płodności, tęsknoty i nadziei. W ten sposób ciało staje się kolejną formą tkania” – pisze o tej choreografii Rima Pipoyan.
fot. mat. organizatora
Spektakl „Bone” jest inspirowany bestsellerową książką Clarissy Pinkoli Estés „Biegnąca z wilkami”. Eksplorując archetyp „dzikiej kobiety” choreografka celebruje siłę kreatywności i odwagę konfrontacji z ukrytymi, mrocznymi warstwami naszych osobowości. W przerwie między spektaklami będzie można zobaczyć dwie miniatury filmowe autorstwa Rimy Pipoyan.
Sobotni (19.09) spektakl „Paysages” belgijskiego zespołu Compagnie Abis to propozycja dla fanów stylów ulicznych. Choreografia Juliena Carliera, opowiadająca o relacji między ciałem a przestrzenią, zrodziła się z idei monumentalnych krajobrazów, w których obecność jednostki mierzona jest inną skalą. Z myśli o pustynnych nomadach i samotnych wędrowcach na górskich szlakach. Compagnie Abis łączy różne dyscypliny i estetyki, zawsze nawiązując jednak do DNA hip-hopu - poprzez technikę tancerzy, strukturę muzyczną oraz relację z rytmem.
fot. mat. organizatora
„Land of Hope” Compagnie Linga
Wydarzeniem festiwalu będzie przyjazd Compagnie Linga prowadzonej przez absolwentkę Gdańskiej Szkoły Baletowej, wybitną tancerkę i choreografkę – Katarzynę Gdaniec, solistkę w legendarnym Balecie XX wieku Maurice'a Béjarta. W 1992 roku Katarzyna Gdaniec wraz z Marco Cantalupo założyła w Szwajcarii własny zespół, w którym pracują tancerze z Francji, Japonii, Korei, Grecji, Hiszpanii i Albanii. Język choreograficzny zespołu często odnosi się do kwestii politycznych i społecznych, podejmuje tematykę współczesnych zjawisk stawia pytania o ich wpływ na ciało. Od ponad trzydziestu lat Compagnie Linga odnosi sukcesy na scenie międzynarodowej, zespół wielokrotnie prezentował swoje wysublimowane, zachwycające spektakle w Gdańsku.
Na zakończenie tegorocznego festiwalu (20.09) zaprezentuje swój najnowszy spektakl „Land of Hope”, inspirowany twórczością pisarki i jednej z najwybitniejszych włoskich poetek - Aldy Merini. Utwory tej błyskotliwej prowokatorki i nonkonformistki, która cierpiała na chorobę afektywną dwubiegunową emanują niezwykłą siłą i przenikliwością. Podobnie jak twórczość Merini „Land of hope” jest pochwałą oporu, woli życia i wewnętrznej siły. Siedem występujących w spektaklu tancerek (m.in. absolwentka gdańskiej szkoły baletowej Natalia Filowiat) tworzy na scenie niemal utopijną wspólnotę. Wspólnotę, która nie tłumi ich indywidualności, a wręcz przeciwnie, sprawia, że przekraczają swoje własne granice i zyskują na sile.
„Żywiołowy spektakl, zaangażowany i zarazem poetycki – stawiający pytanie o naszą zdolność do tworzenia wspólnoty bez rezygnowania z własnej indywidualności. To angażujące, tętniące energią doświadczenie, idealne dla miłośników tańca, który w równym stopniu prowokuje, co jednoczy” pisała po premierze Valentina San Martin.
Międzynarodowy konkurs Solo Dance Contest
W ciągu tygodnia (14-17.09) widzowie będą mogli śledzić finały konkursu Solo Dance Contest. Ze 170 zgłoszeń z całego świata, komisja w składzie Ewa Chudecka – dyrektorka Klubu Żak, Maria Miotk – kuratorka Festiwalu oraz Jacek Owczarek – wybitny tancerz i pedagog Akademii Muzycznej w Łodzi, wybrało ilu 23 solistek i solistów, którzy zaprezentują swoje taneczne miniatury w Żaku. W Jury konkursowym zasiądzie Miroslava Kovarova –pedagożka i jedna z największych animatorej słowackiej sceny tańca, Rima Pipoyan oraz Filip Szatarski – tancerz i performer wywodzący się z legendarnej grupy Dada von Bzdülöw. Pula nagród wynosi 6000 Euro.
W konkursie zobaczymy między innymi jednego z najlepszych słowackich artystów - Michala Heribana, tancerzy z Indii, Chin i Burkina Faso. Uczestnikami konkursu są młode talenty, doświadczeni tancerze jak Jukka Korpi i Adi Hanan oraz zwycięzcy Europejskich konkursów tanecznych, m.in. Maria Antunes, Valentina Viscido i Patricija Crnkovič.
Polskie środowisko tańca reprezentować będą cztery tancerki (Aleksandra Jarząbek, Anastasiia Khvorost, Zuzanna Strugacz i Bogumiła Rozwadowska) wybrane w trakcie kwietniowych eliminacji polskich przez Jacka Owczarka oraz Wioletę Fiuk – tancerkę, choreografkę i współtwórczynię DzikiStyl Company.
Wykłady. Nagość, improwizacja i śpiewające rewolucje
Oprócz spektakli, publiczność będzie miała okazję obejrzeć projekt-niespodziankę w duchu site specific, wysłuchać debaty po finałach konkursu Solo Dance Contest, a także przed-spektaklowych wykładów dr Joanny Czajkowskiej i dr hab. Jacka Owczarka. Prelekcje uzupełnione o materiały wizualne, przybliżą słuchaczom historię tańca i odbiór spektakli tanecznych oraz tematykę ciała i nagości w teatrze. Wykład performatywny ilustrowany na żywo przez tancerza pozwoli zgłębić tajniki improwizacji scenicznej. Na aktywnych słuchaczy będą czekały nagrody. Każdy widz będzie mógł też odbić festiwalową grafikę na przyniesionej koszulce lub torbie, na stoisku sitodruku.
***
Festiwal jest dofinansowany przez Miasto Gdańsk, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Pomorskiego oraz Instytut Francuski. Patronat nad konkursem Solo Dance Contest objął Marszałek Województwa Pomorskiego.
Patroni medialni: e-teatr, trójmiasto.pl
Spektakle 12-19.09 odbywają się w gdańskim Klubie Żak, zaś spektakl finałowy w Teatrze Szekspirowskim.
Organizator: Klub Żak, 80-266 Gdańsk, ul. Grunwaldzka 195/197
www.klubzak.com.pl, gdanskifestiwaltanca.pl
