Jeśli szukasz teatru, który nie ucieka od rzeczywistości, weź udział w Festiwalu Teatru na Faktach pt. POZIOM ZERO, na którym jesteśmy najbliżej jak się da osobistych przeżyć danego człowieka. Teatr dokumentalny to operowanie konkretem ale też metaforą, pochylenie się nad doświadczeniem na poziomie osobistym, ale również kolektywnym. To bliskie spojrzenie na drugą osobę, którym teatr zaangażowany zerka z czułością i wyrozumiałością. Zapraszamy do teatru, który się nie śpieszy…
fot. Tobiasz Papuczys/ mat. teatru
5. Festiwal Teatru na Faktach POZIOM ZERO, 11–14.06.2026, Wrocław
Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego, ks. Witolda 62
Sala Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego, Rynek-Ratusz 27 (Przejście Żelaźnicze)
Podczas Festiwalu pokażemy 3 spektakle premierowe:
7 pudełek
Premiera spektaklu Tomasza Borczyka i Carlosa Tuńona
czw. 11.06.2026, 19:00 | Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
Czas trwania: ok. 90 minut | 16+
„7 pudełek” to intymny, angażujący publiczność spektakl o pamięci zapisanej w przedmiotach, przeprowadzkach i trudnej sztuce odpuszczania. Punktem wyjścia jest historia Tomasza Borczyka, performera i współreżysera, który zredukował swoją przeszłość do siedmiu pudeł pozostawionych w rodzinnym domu przed wieloletnią emigracją. Spektakl zostanie zagrany tylko siedem razy. Podczas każdego pokazu Tomasz, z pomocą publiczności, będzie musiał rozstać się z jednym pudełkiem. To opowieść o rzeczach, które przechowują nasze biografie, i o tym, co tracimy – albo odzyskujemy – gdy uczymy się zapominać.
Reżyseria Tomasz Borczyk, Carlos Tuńón
Dramaturgia Tomasz Borczyk
Pomysł Carlos Tuńón
Obsada Tomasz Borczyk, Dzianis Kushniarou, Paweł Mizia, Maja Błęka
Wideo i konsultacje scenograficzne Małgorzata Kot
Kompozycja ścieżki dźwiękowej Vaz Oliver
Asystent reżyserii i produkcji, tłumacz Tomasz Żurek
Reżyseria świateł Daniel Marian „Quman” Kuźma
Inwazja
Premiera spektaklu Aliny Kostiukovej, Aliny Sarnackiej i Rimmy Tyshkevych
pt. 12.06.2026, 20:00 | Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
Czas trwania: 60 minut | 18+
„Inwazja” to spektakl o kobietach, które w czasie wojny walczą nie tylko o przetrwanie, lecz także o prawo do autonomii, seksualności i własnych wyborów. Bohaterkami są sex-workerki oraz kobiety o odmiennych życiorysach, połączone identycznymi kostiumami – znakiem społecznego mechanizmu, który niezależnie od doświadczeń i decyzji szybko wydaje wyrok. Jedna z nich świadomie wykorzystuje swoją seksualność, a środki zarobione na OnlyFans przeznacza na wsparcie wojska. Druga, jako wdowa, odkrywa ciążę i budzące się pragnienie. Towarzyszący im chór widzów komentuje ich zachowania, wciągając publiczność w system ocen, z którym kobiety mierzą się na co dzień. „Inwazja” opowiada o wojnie, osądzie, zdradzie i zamianie ról, ale przede wszystkim o godności, wolności i prawie kobiet do bycia sobą.
Tekst Alina Sarnacka
Reżyseria Alina Kostiukova
Występują Anastasia Ivasova, Alina Kostiukova, Rimma Tyshkevych, Lolita Zhuravlova
Muzyka Ilya Semashkevich
Czarna skrzynka
Premiera spektaklu Ady Tabisz
sob. 13.06.2026, 21:00 | Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
Czas trwania: 75 minut | 16+
„Czarna skrzynka” to intymny spektakl o poezji, przemijaniu, kobiecości, starzeniu się i samotności. Punktem wyjścia są udokumentowane rozmowy Krystyny Krotoskiej z Urszulą Kozioł, prowadzone w ostatnich miesiącach życia poetki. Zanikające wspomnienia, słowa poddające się czasowi, ręcznie zapisywane wiersze i fragmenty archiwalnych nagrań głosu Kozioł tworzą opowieść o kruchej obecności i o języku, który próbuje ocalić to, co znika. Spektakl, realizowany za zgodą spadkobierców, staje się sceniczną „czarną skrzynką” – zapisem głosu, pamięci i poezji wobec nieuchronnego końca.
Reżyseria Ada Tabisz
Scenografia Magdalena Gładysiewicz
Występują Krystyna Krotoska, Ada Tabisz, gościnnie: Agnieszka Kwietniewska
Warstwa dźwiękowa oparta na przetworzeniu głosu poetki Szymon Tomczyk
Muzyka/ opracowanie dźwiękowe Szymon Tomczyk
Instalacja świetlna Daniel ‘Qman’ Kuźma
Pozostałe spektakle:
Good Waves Only
Spektakl Agi Błaszczak i Pawła Bernadowskiego z Teatru Ochota w Warszawie
pt. 12.06.2026, 12:00 i 19:00 | Sala Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego
Czas trwania: 65 minut | 14+
Rok 1989. Wody Pacyfiku. Marynarka Wojenna USA rejestruje tajemnicze dźwięki o częstotliwości 52 herców. Zespół z Instytutu Oceanograficznego w Woods Hole identyfikuje je jako pieśń godową płetwala. Jednak ze względu na wyjątkowo wysokie tony nie przypomina ona śpiewu żadnego znanego gatunku tych ssaków. Nietypowy płetwal otrzymuje nazwę „52 herce”. Wkrótce okazuje się, że wydawane przez niego dźwięki uniemożliwiają mu komunikację z innymi osobnikami. Przez lata przemierza ocean, daremnie wzywając partnerki i towarzyszy. Media obwołują go najbardziej samotnym wielorybem na świecie.
„Good Waves Only” to spektakl o dźwiękach, które błądzą. O wielorybie, którego śpiewu nie rozumie żaden z pobratymców, ale też o ludziach nadających na nieznanych innym częstotliwościach. Przyrodnicze fakty splatają się tu z intymnymi historiami osób doświadczających samotności. To zaproszenie do wsłuchania się w sygnały, które często giną w szumie codzienności.
Tekst i reżyseria Aga Błaszczak, Paweł Bernadowski
Dramaturgia Aga Błaszczak
Występuje Paweł Bernadowski
Scenografia i kostiumy Marta Kodeniec
Muzyka Rafał Ryterski
Produkcja Natalia Czekalska
Plakat Aleksandra Ołdak
Głosy Malwina Czekaj, Helena Czepiec, Jadwiga Domka, Maciej Kulmacz, Filip Pardyak
Royberki
Spektakl Leny Witkowskiej (Teatr Ósmego Dnia)
pt. 12.06.2026, 18:00 | Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
Czas trwania: 90 minut | 16+
„Royberki” to performatywno-muzyczny manifest o kobiecym aktywizmie, solidarności i codziennych rewolucjach. Spektakl wyrasta z doświadczeń ruchów społecznych Poznania: Inicjatywy Pracowniczej, Rozbratu i związków lokatorskich. Na scenie spotyka się pięć „dynastii” oporu: pracownice niemedyczne szpitala, osoby pracujące w Amazonie, pracownice żłobków, opiekunki osób starszych i aktywistki lokatorskie. Każda tworzy własne królestwo walki o widzialność, uznanie i podmiotowość. Z głosów, oddechów, rytmów pracy, elektroniki i pieśni buntowniczych powstaje spektakl o kobietach, które śmiechem, gniewem i czułością piszą własny porządek.
Scenariusz i reżyseria Lena Witkowska
Kompozycje muzyczne, Osoby Performerskie Marika Bocewicz, Marta Wołczecka, Weronika Siwicka, Joanna Bielawska, Lena Witkowska
Video Filip Jędrzejczak
Osoby Royberskie, których wypowiedzi i historie stały się inspiracją dla scenariusza Magda Malinowska, Dorota Stefańska, Renata Bernas, Bronisława Waszkiewicz, Kasia Czarnota, Hanna Roloff, Aneta Budzińska, Marria Vehera, Nadia Demyd, Natalia Kaczmarek, Katarzyna Korcz
Szpieg z Krainy Głuchych
Spektakl Edyty Kozub, Marka Śmietany i Lukasa Wojcickiego
sob. 13.06.2026, 15:00 | Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
Czas trwania: 60 minut
W języku polskim i Polskim Języku Migowym | 16+
„Szpieg z Krainy Głuchych” to spektakl muzyczny z rapem wykonywanym i śpiewanym na żywo, który opowiada o doświadczeniu osób Głuchych i słabosłyszących. Punktem wyjścia jest historia Marka Śmietany — performera, lektora polskiego języka migowego i działacza na rzecz praw Głuchych. Jego opowieść staje się pretekstem do pokazania szerszej perspektywy całej społeczności.
To historia o codziennych barierach, niezrozumieniu i dyskryminacji, ale przede wszystkim o sile, solidarności, niezłomności i wspólnym działaniu. Spektakl ma formę protest-songu i łączy słowo, muzykę oraz język migowy, tworząc wielogłosową opowieść o tożsamości i prawie do własnego głosu.
Przedstawienie powstało na bazie nagrodzonego czytania performatywnego, z udziałem poetki wizualnej Edyty Kozub, a jego wybrane fragmenty inspirowane są książką „Głusza” Anny Goc.
Osoby performujące Edyta Kozub, Marek Śmietana, Lukas Wojcicki
Choreografia, adaptacja tekstów, dramaturgia Lukas Wojcicki
Muzyka Mikołaj Poncyljusz
Kostiumy, scenografie, wizualizacje, światła Mo Tomaszewska
Premiera: 26.06.2025, podczas IV Festiwalu Teatru na Faktach „Atypowo” w Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
Chłopaki. Prawo głosu
Spektakl kolektywu Kobietostan i Weroniki Fibich
sob. 13.06.2026, 17:00, 19:00 | Sala Teatru Laboratorium Instytutu Grotowskiego
Czas trwania: 65 minut | 16+
„Chłopaki. Prawo głosu” to działanie na styku koncertu performatywnego i dokumentu scenicznego, opowiadające o spotkaniu, godności i prawie do wrażliwości. Punktem wyjścia były warsztaty teatralne i rozmowy Agnieszki Bresler oraz Iwony Koneckiej
z mężczyznami osadzonymi w Zakładzie Karnym w Krzywańcu, realizowane w ramach projektów „Wielogłos o płci (brzydkiej)” i „Centrum Sztuki Osadzonych”. Twórczynie przyglądają się kulturowym kliszom, lękom towarzyszącym pracy z osobami osadzonymi oraz społecznemu przyzwoleniu na toksyczną męskość. Nie tworzą jednak spektaklu „o męskości”, lecz nielinearną opowieść o próbie usłyszenia głosów zwykle pomijanych. Do kolektywnej pracy zaprosiły Weronikę Fibich, wpisując w proces płynność, dobrostan i afirmację twórczego bałaganu.
Reżyseria i scenografia Weronika Fibich
Koncepcja i wykonanie Agnieszka Bresler, Iwona Konecka
Teksty piosenek Martyna Dębowska
Meltdown
Spektakl Małgorzaty Lech | Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
sob. 13.06.2026, 18:00
Czas trwania: 75 minut | 16+
Do niedawna uważano, że autyzm dotyka tylko chłopców, a jeszcze wcześniej w ogóle nie mówiono o neuroróżnorodności. „Meltdown” to historia o życiu w spektrum autyzmu oraz o życiu z osobą neuroatypową. Spektakl współtworzony przez osobę w spektrum autyzmu, otwiera dyskusję o sprawczości i obecności w sztuce ludzi neuroatypowych. Jest zarazem opowieścią o kobiecości, relacjach matki z córką i dorastaniu w latach dziewięćdziesiątych.
Przedstawienie powstało na podstawie czytania, które zostało zaprezentowane podczas III konkursu na dokumentalne czytanie performatywne i otrzymało wyróżnienie Pełnomocniczki Prezydenta Wrocławia ds. równego traktowania.
Scenariusz i reżyseria Małgorzata Lech
Ruch sceniczny Iga Załęczna
Projekcje video Peter Fick
Muzyka Kamil Malchar
Obiekty scenograficzna Kamila Lech
Światła Daniel „Qman” Kuźma
Produkcja i koordynacja Marta Pawlik, Jurgita Zaikauskas
Występują Katarzyna Kopczyk, Karolina Lichocińska oraz Agnieszka i Natalia jako one same
Produkcja Fundacja Robimy Ruch
IV KONKURS NA DOKUMENTALNE CZYTANIE PERFORMATYWNE (transmisja online na Facebooku IG) | Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
Jury – Dorota Brauntsch, Bartosz Panek, Roman Pawłowski-Felberg, Alina Szeptycka, Wojtek Ziemilski – wyłoni czytanie, które zostanie wystawione na scenie Instytutu Grotowskiego w przyszłym sezonie w formie pełnoprawnego spektaklu. Również publiczność będzie mogła nagrodzić najlepsze czytanie zaprezentowane w ramach konkursu.
niedz. 14.06, 13:45–16:30, I BLOK CZYTAŃ
„Dać się porwać” Olka Młyńskiego, Grzegorza Grecasa, Bartosza Kułakowskiego, Piotra Miszteli, Mateusza Zilberta, Anastazji Kowalskiej
Zuchwałe porwanie samolotu pasażerskiego przez polskich uciekinierów niczym w dobrym filmie akcji jest tylko początkiem tej nieoczywistej historii z czasów PRL-u.
„Ruda wiewiórka” Uliany Shargaevej, Victorii Yegorovej, Chasi Kornievej
Opowieść drogi o dwóch dziewczynach uciekających z Białorusi przed reżimem Łukaszenki.
„Głos kobiet” Sandry Staletowicz, Iwony Woźniak, Barbary Opalskiej, Czesława Gałużnego, Aleksandry Marzyńskiej
Efekt pracy z 17 matkami dzieci z niepełnosprawnościami dokumentujący ich marzenia, ich codzienne zmagania i ich utracone nadzieje.
„MWK” Aliny Kostiukovej
Wstrząsająca relacja „Mawki” członkini ruchu oporu na okupowanym Krymie.
18:00–20:30, II BLOK CZYTAŃ
„Enen. Nie pozwól mi obrócić się w piasek i odlecieć” Marzeny Sadochy
Performans poświęcony jest pochowanym jako NN tysiącom osób. Punktem wyjścia jest autobiograficzna opowieść o zaginionym ojcu, którego ciało zostaje odnalezione na ulicach Paryża.
„Nauka obierania ziemniaków” Moniki Rak, Agnieszki Małgowska (Kobiecy Zakład Pracy)
Niepełnoletnia bohaterka zostaje wywieziona przez rodziców do ośrodka „leczącego”
z homoseksualizmu. Czy uda się jej przetrwać i zachować własną tożsamość?
„To jest bowiem ciało moje” Mariki Kowalskiej, Jadwigi Klaty, Zofii Zełep-Kraskowskiej, Dawida Tasa
Poetycki, bardzo precyzyjny choreograficznie performans dokumentujący zarówno w słowie jak i w ciele traumy przez które przechodzi bohaterka decydująca się na przerwanie ciąży we współczesnej Polsce
„Książę Niezłomny. Rekonstrukcja” Lukasa Wojcickiego, Agnieszki Błońskiej, Edmunda Krempińskiego, Sos Osowsx
Twórcy w swojej propozycji zadają pytanie jak mógłby wyglądać dzisiaj spektakl Grotowskiego, grany przez performera transpłciowego?
