fot. mat. kulturalnywroclaw.pl
Tegoroczny przegląd tańca we Wrocławiu
Tradycją biennale Polska Platforma Tańca jest fakt, iż każda jej kolejna edycja (tegoroczna to już dziewiąta) odbywa się w innym mieście (dotychczas już w Warszawie, Poznaniu, Lublinie, Bytomiu, Gdańsku i Łodzi).Zobacz również
Ważna jest również współpraca z lokalnymi instytucjami i środowiskami tańca. Tak będzie również we Wrocławiu, gdzie jeden ze spektakli „Ekspozycja”, przygotowany w ostatnich miesiącach pod okiem choreografki Marty Stokłosy, angażuje siedmioro wrocławskich tancerzy i tancerek wyłonionych w otwartym naborze.
– Wyróżnikiem Polskiej Platformy Tańca jest jej wyjątkowy charakter. Daje ona przestrzeń do refleksji nad kondycją tańca współczesnego, jego potrzebami i przyszłością, a także do zawiązywania sojuszy i wypracowywania wspólnych perspektyw – mówi Joanna Szymajda, dyrektorka Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca.
9. edycja biennale będzie okazją do pokazania współczesnej choreografii, która płynnie łączy się z wrocławską tradycją i długą historią sztuk performatywnych, o czym przypomina Marek Gluziński, kurator programu towarzyszącego tegorocznej Polskiej Platformy Tańca, przywołując legendarne dla kultury Wrocławia postaci.
– Jerzy Grotowski i Teatr Laboratorium zmienili sposób myślenia o aktorze i jego relacji z widzem. Henryk Tomaszewski stworzył jeden z najważniejszych polskich języków pantomimy. W mieście rozwijały się także teatr otwarty, happening i działania artystyczne wychodzące poza tradycyjną scenę – podkreśla Gluziński.
9 oryginalnych spektakli – do obejrzenia od 17 do 20 września
Czeka nas prezentacja polskich produkcji, które międzynarodowe jury doceniło za oryginalność, wysoki poziom artystyczny i innowacyjne podejście do sztuki tańca.
Takao Norikoshi, jeden z jurorów tegorocznej Platformy, podkreśla, że w pracach polskich artystów wielkie wrażenie zrobiła na nim cecha, która łączy wielu z nich: szerokie spojrzenie.
– Inspiruje ich nie tylko wielowątkowa historia Polski i Europy, ale też współczesna technologia, filozofia, rozmaite tradycje i prądy kulturowe z całego świata – dodał Norikoshi.
W spektaklach polskich twórców interesują rozmaite tematy – od tych związanych z kreowaniem wizerunku, społecznymi oczekiwaniami i życiem na pokaz, poprzez doświadczenia traumy i wykluczenia, fizyczności, możliwości ciała po relacje ciała z przestrzenią, światłem, obrazem i innymi dziedzinami sztuki.
Wszystkie realizacje obejrzymy w kilku wrocławskich przestrzeniach: Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego (PIEKARNIA Żywa Kultura), Narodowym Forum Muzyki, Wrocławskim Teatrze Współczesnym, wrocławskiej filii Akademii Sztuk Teatralnych.
Co obejrzymy podczas Polskiej Platformy Tańca
„Glory Game” | chor. Dominik Więcek, 18 września, godz. 18:30, Narodowe Forum Muzyki
Spektakl bada mechanizmy rywalizacji i dążenia do sukcesu w świecie sztuk performatywnych. Twórcy analizują cenę, jaką artysta płaci za obecność w świetle reflektorów oraz granice między ambicją a wycieńczeniem.
fot. fot. Pat Mic
„Rapeflower” | chor. Hana Umeda, 19 września, godz. 19:15, Wrocławski Teatr Współczesny
Artystka wykorzystuje tradycyjny taniec japoński jiutamai do opowiedzenia osobistej, ale i uniwersalnej historii doświadczenia przemocy seksualnej. W XIX wieku jiutamai był wykonywany wyłącznie przez kobiety.
Tancerki nie mogły występować na scenie. Pojawiały się w tzw. herbaciarniach, w dzielnicach rozkoszy, do których klienci przychodzili na prywatne pokazy taneczne. To przejmująca opowieść o cielesności, która staje się polem walki i manifestacji traumy.
„To bitch or not to bitch” | chor. Hertz Haus, 18 września, godz. 20:00, Wrocławski Teatr Współczesny
Spektakl w innowacyjny sposób dialoguje z poematem Szekspira „Gwałt na Lukrecji”. Twórczynie skupiają się na śladach, jakie przemoc pozostawia na kobiecym ciele i psychice, unikając dosłowności na rzecz fizjologii i filozofii.
„Kocham balet” | chor. Ramona Nagabczyńska, 17 września, godz. 21:30, Narodowe Forum Muzyki
Cztery tancerki i niezależne artystki tańca, które ukończyły szkołę baletową, lecz porzuciły balet na rzecz innych form tanecznych, przyglądają się baletowi na nowo.
Zauważają, co je dalej przyciąga w tej dyscyplinie, co je odrzuca, jakie widzą ślady swojej edukacji baletowej w obecnym ciele i życiu.
„The Spell” | chor. Marta Kosieradzka, Marta Luiza Jankowska, 20 września, godz. 19:00, 20:30, Akademia Sztuk Teatralnych
Projekt choreograficzny inspirowany twórczością jednej z najważniejszych artystek XX wieku – Louise Bourgeois, jej monumentalnymi rzeźbami i dziedzictwem intelektualnym, które po sobie zostawiła.
Spektakl to próba zanurzenia się w surową fizyczność jej dzieł i znalezienia sposobu na przełożenie jej na ruch i obraz sceniczny.
fot. Maurycy Stankiewicz
„Threesome/Trzy” | chor. Wojciech Grudziński, 18 września, godz. 22:00, Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
Wojciech Grudziński dzieli przestrzeń taneczną z widmowym życiem postaci z przeszłości. Mierzy się z legendą.
Threesome/Trzy to fantomowo-choreograficzne praktyki cruisingowe wprost przez biografie trzech legendarnych osób tańczących: Stanisława Szymańskiego, Wojciecha Wiesiołłowskiego i Gerarda Wilka.
fot. Klaudyna Schubert
„Rooms by the Sea. Ćwiczenia w słuchaniu” | chor. Joanna Leśnierowska, 19 września, godz. 17:00, Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego
Inspirowany malarstwem Edwarda Hoppera spektakl o samotności, świetle i ciszy. Choreografia staje się wizualną i dźwiękową medytacją nad intymnością oraz relacją człowieka z pustą, surową przestrzenią.
Spektakl „Rooms by the Sea. Ćwiczenia w słuchaniu”„who cares” | chor. Agnieszka Brzezińska, 17 września, godz. 19:00 oraz 20:30 | Wrocławski Teatr Współczesny
Obraz osoby, jej poszukiwań identyfikacji w społeczeństwie, wpływu otoczenia na własne postrzeganie siebie oraz zmianę zachowania wraz z upływającym czasem, w pędzącym wirtualnym świecie social mediów. „who cares” prezentuje wykreowaną przez samą siebie wersję osoby oraz jej sposób wyrażania emocji i ekspresji.
fot. Rafał Skwarek
„WoW” | chor. Marta Wołowiec, 19 września, godz. 21:15, Akademia Sztuk Teatralnych
W czasach mroku i niepokoju artyści zastanawiają się nad tym, czym jest przyjemność w życiu, przyjemność z tańczenia czy z oglądania tańca. Balansują na granicy pop-u, kiczu i bezkresnego transu.
Wrocławski akcent podczas biennale tańca
Podczas inauguracji Polskiej Platformy Tańca zobaczymy tworzony przez cztery ostatnie miesiące spektakl „Ekspozycje” w choreografii Marii Stokłosy. Wystąpi w nim siedmioro wrocławskich tancerzy i tancerek wyłonionych w otwartym naborze.
– Tytuł gra wieloma znaczeniami. „Eksponować” to uczynić coś widzialnym, ale też wystawić na działanie światła, promieniowania, oceny czy uwagi – mówi Maria Stokłosa. „Ekspozycje” są częścią programu towarzyszącego.
Podczas tej części biennale obejrzymy także spektakle: „My Home, No Home” Nazareth Panadero i Michaela Streckera, tancerzy legendarnej grupy Tanztheater Wuppertal, założonej przez Pinę Bausch, pionierkę tańca współczesnego, spektakl „My Home, No Home”, „Materiały do Pokojówek” Studia WACHOWICZ/FRET (o kobietach uchodźczyniach, o tożsamości oraz kształtującym się języku ich doświadczenia).
Polska Platforma Tańca – bilety, wejściówki na spektakle
Bilety w bardzo dobrych cenach (30-50 zł) na spektakle kupimy przez stronę Polskiej Platformy Tańca. Na realizacje, na które bilety zostały wyprzedane organizatorzy przygotowują jeszcze bilety last minute. Szczegóły zostaną podane wkrótce.
Spacer choreograficzny, klub festiwalowy – warsztaty i jak spędzać czas wolny na Polskiej Platformie Tańca
Obok prezentacji spektakli odbędą się wydarzenia branżowe, w tym warsztaty, spotkania i panele, a także spacer choreograficzny w Parku Szczytnickim (w niedzielę 20 września 12.00-14.00).
Klubem festiwalowym będzie Sikafalą Freaky Neon Bar (ul. Ruska 46C/-1), a czas wolny między spektaklami można też spędzać w Żyjni BWA Wrocław (ul. Świdnicka 2-4).
Także w Żyjni w niedzielę 20 września zaplanowano zabawy choreograficzne dla rodziców z dziećmi w dwóch grupach: godz. 11:30-12:15 (dzieci od 6 miesiąca do 2 lat) i 12:30-13:15 (dzieci w wieku 2-4 lat).
Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, obowiązują zapisy pod adresem: wroclawtanczy(at)gmail.com.
Dla dorosłych, którzy kochają taniec przygotowano z kolei trzydniowe warsztaty prowadzone przez wieloletnich współpracowników Piny Bausch.
Pełny program Polskiej Platformy Tańca we Wrocławiu dostępny jest na stronach www.polskaplatformatanca.pl oraz www.grotowski-institute.pl.
Bieżące informacje śledzić można w mediach społecznościowych: na Facebooku oraz Instagramie.
