15. edycja Festiwalu Era Schaeffera już 6 listopada. Sztuka zatytułowana „Multimedialne coś” jest kwintesencją wieloformatowej twórczości Schaeffera. Spektakl rozegra się w formie szalonego, awangardowego happeningu, wciągając widza w dyskurs na temat roli sztuki w życiu społecznym.
fot. mat. organizatora
Tegoroczna Era Schaeffera – interdyscyplinarne wydarzenie popularyzujące twórczość Bogusława Schaeffera - odbędzie się w poniedziałek, 6 listopada o godzinie 19.00 w murach Zachęty - Narodowej Galerii Sztuki. Klimat spektaklu pt. „Multimedialne coś” nawiązuje do kina noir, włoskiego neorealizmu i teatru pantomimy. To intrygujące tło do rozgrywającego się na scenie dyskursu na temat roli sztuki - a szczególnie teatru i muzyki, bo to im Schaeffer poświęcał najwięcej miejsca w swojej twórczości - w życiu człowieka zagubionego w świecie dewaluujących się wartości.
„Myśląc o twórczości Schaeffera na usta cisną mi się słowa Sylvaina Reynarda: sztuka to jedyne piękno, które nie umiera nigdy. Pracując nad przygotowaniem spektaklu „Multimedialne coś”, łączącego różne style muzyki, improwizacji i sztuki aktorskiej, mieliśmy wiele okazji, by odczuć to piękno. I choć Mistrza już nie ma z nami, jego twórczość żyje i jest tak aktualna… – mówi Magdalena Piekorz, reżyserka spektaklu i dodaje – Marzyło mi się, by w nawiązaniu do ,,czystych” wnętrz Zachęty, wszystko odbywało się w czarno-białej konwencji. Kolejne „wydarzenia” rozgrywać się będą na różnych piętrach galerii, by połączyć się w widowisko na sali głównej podczas finałowego koncertu. To będzie szalony wieczór, ale jak powiedział amerykański psychiatra Thomas Szasz ,,Szaleństwo jest jedyną rozsądną reakcją na szalone społeczeństwo". Myślę, że Bogusław Schaeffer by mu przytaknął”.
Jak przystało na schaefferowskie wydarzenie, wszystko będzie w formie szalonego happeningu, w którym udział wezmą zawodowi aktorzy oraz awangardowi artyści światowych scen muzycznych.
W jednym miejscu spotkają się artyści muzycy:
Nathan Davis, multiinstrumentalista
Andy Ninvalle, beatboxer i hiphopowy raper z Gujany
Artur Dutkiewicz, polski pianista jazzowy i kompozytor
Piotr Zaufal, basista i aranżer z zespołem: Mateusz Adamczyk, Krzysztof Nowakowski, Bartosz Kalicki
Ghatam Giridhar Udupa, indyjski perkusista, grający na instrumencie o nazwie Ghatam
Janusz Radek, wybitny wokalista
Judyta Grabowska, która zagra na misach
Sebastian Perłowski, dyrygent
Wystąpią także aktorzy:
Lena Kowalska
Agnieszka Rogala
Bartosz Buława
Igor Obłoza
Sean Palmer
Witold Jurewicz (tancerz)
Nad całością czuwać będzie reżyserka filmowa i teatralna, Magdalena Piekorz.
Wydarzenie patronatem honorowym objęli:
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Sekretarz Stanu MKDIN dr Jarosław Sellin
Marszałek Województwa Mazowieckiego Adam Struzik
Prezydent Miasta Stołecznego Warszawy Rafał Trzaskowski
Projekt dofinansowano ze środków z budżetu Województwa Mazowieckiego. Wydarzenie współfinansuje m.st. Warszawa. Dofinansowanie pochodzi także ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Patroni medialni: POLMIC, AICT, Dziennik Teatralny, e-teatr, PrestoPortal.pl
Sponsorzy wydarzenia: ROBYG, Ustronianka, Doti
Partnerzy wydarzenia: Stołeczna Estrada, Legalna Kultura
Współorganizator: Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki
Produkcja: Fundacja Aurea Porta
”Schaefferowski festiwal na stałe wpisał się w kalendarz kulturalny Warszawy. Jestem dumna, że przez ponad 15 lat, dajemy widzom okazje do spotkań z niezwykłą twórczością Bogusława Schaeffera, która jest tak wielowymiarowa, nowatorska i odrobinę szalona, oryginalna i banalna zarazem, i wzniosła i śmieszna, zaskakuje, bawi i wywołuje refleksję. W tym roku postawiliśmy na reżyserską wizję Magdaleny Piekorz, która przeniesie nas w awangardowy świat Schaeffera. Gorąco polecam. – mówi Krystyna Gierłowska, dyrektor kreatywna Fundacji Przyjaciół Sztuk Aurea Porta.
Magdalena Piekorz - reżyserka filmowa i teatralna, scenarzystka, doktor sztuki filmowej, laureatka wielu prestiżowych nagród. W jej dorobku znalazły się m.in. tytuły: Dziewczyny z Szymanowa, Franciszkański Spontan, Przybysze, Labirynt, Znaleźć, zobaczyć, pochować, Arystokraci w Nowej Rosji, Przerwany lot, Opuszczone miasto, serial Chicago (telewizja TVN), Widok Krakowa - film o literackim obliczu miasta z poetą Adamem Zagajewskim w roli narratora oraz liczne spektakle teatralne, a także musical „Tootsie”. Jest także autorką wierszy i tekstów piosenek. Do tej pory ukazał się jej Dziennik poetycki oraz napisana we współpracy z Ewą Kopsik powieść Nieobecność.
Spektakl „Multimedialne Coś” jest wydarzeniem głównym XV edycji Festiwalu Era Schaeffera. Tego lata odbyło się już spotkanie prasowe w siedzibie Fundacji Aurea Porta, podczas którego dziennikarze kulturalni mieli okazję przenieść się do wirtualnego świata Schaeffera za pomocą gogli VR w ramach promocji Wystawy Multimedialnej grafik i partytur Bogusława Schaeffera. We współpracy z zespołem "Małe Instrumenty" realizowany jest także cykl interdyscyplinarnych warsztatów improwizacji w szkołach podstawowych w ramach 3-letniego projektu „Awangardowa edukacja kulturalna Teatru Instrumentalnego Bogusława Schaeffera”. Warsztaty są organizowane w grupach wiekowych: 7-9 lat i 10-14 w 9 miastach w Polsce (łącznie odbędzie się 18 paneli warsztatowych dla ok. 380 uczniów szkół, zakończonych koncertem) jako uzupełnienie edukacji muzycznej i kulturalnej.
Głównym celem Fundacji Aurea Porta jest promowanie bogatego i reprezentatywnego dla polskiej sztuki współczesnej dorobku profesora Bogusława Schaeffera, który był twórcą wszechstronnym: dramaturgiem, grafikiem i jednym z najwybitniejszych polskich kompozytorów XX wieku, artystą wyprzedzającym swoje czasy, o międzynarodowej sławie, bardziej cenionym w świecie niż w kraju. Prowadzimy różne działania, od dużych wydarzeń multimedialnych, przez mniejsze spotkania i warsztaty np. muzykowanie dla dzieci, po archiwizację i digitalizację dzieł Schaeffera. Tegoroczny spektakl „Multimedialne Coś” jest wyjątkowy z wielu powodów: wspaniałych artystów, którzy go tworzą, miejsca, w którym się odbędzie, a nawet instrumentów – misy, które zabrzmią podczas koncertu zostały stworzone specjalnie na ten wieczór przez Hutę Szkła Gospodarczego Tadeusza Wrześniaka z miejscowości Ładna koło Tarnowa. Ponadto 6 listopada wypada rocznica śmierci Marka Frąckowiaka, założyciela i Prezesa naszej Fundacji, który zapoczątkował współpracę z Bogusławem Schaefferem i rozpowszechnianie jego twórczości. 15. edycja Ery Schaeffera jest najlepszym potwierdzeniem na to, że konsekwentnie realizujemy jego wizję i mamy apetyt na więcej. – tłumaczy Krystyna Gierłowska, dyrektor kreatywna Fundacji Przyjaciół Sztuk Aurea Porta.
Więcej informacji na: FB Fundacji Aurea Porta
***
Fundacja Przyjaciół Sztuk AUREA PORTA założona w 2001 roku z inicjatywy śp. aktora Marka Frąckowiaka w celu promocji polskiej sztuki współczesnej. Od lat skupia się na archiwizacji, digitalizacji i upowszechnianiu dorobku artystycznego Bogusława Schaeffera - genialnego polskiego współczesnego kompozytora, teoretyka muzyki, dramaturga, filozofa i grafika, m.in. poprzez organizację Festiwalu ERA SCHAEFFERA.
Festiwal ERA SCHAEFFERA - cykliczne wydarzenie z pogranicza muzyki, teatru i tańca, które odbywa się regularnie w sezonie jesiennym od 2009 roku w Warszawie oraz gościnnie w innych polskich miastach i za granicą np. w Paryżu, Madrycie, Edynburgu, Nowym Jorku czy Los Angeles. Podczas festiwalowych wydarzeń odbywają się spektakle, koncerty, prezentacje wykonań utworów muzycznych i teatralnych Bogusława Schaeffera oraz sympozja i spotkania. ERA SCHAFFERA przyciągnęła wielu wielkich polskich i zagranicznych artystów, na przestrzeni lat z Festiwalem byli związani m.in.: Tomasz Stańko, Michał Urbaniak, Jorgos Skolias, Włodzimierz Pawlak, Urszula Dudziak, Olga Szwajgier oraz aktorzy z dużym dorobkiem zawodowym. Pomysłodawcami Festiwalu są Krystyna Gierłowska i sp. Marek Frąckowiak.
Prof. Bogusław Schaeffer (1929 - 2019) - jeden z najbardziej wszechstronnych i oryginalnych wśród polskich twórców w dziejach polskiej kultury, sztuki współczesnej i awangardy oraz teoretyk muzyki. Dzięki różnorodności twórczej zyskał miano Leonarda da Vinci XXI wieku. Zajmował się muzyką, literaturą, filozofią, teatrem, sztukami plastycznymi oraz pedagogiką, publicystyką i reżyserią. Jako kompozytor sięgał także po gatunki „graniczne” – teatr instrumentalny i grafikę muzyczną, które uprawiał z dużym powodzeniem i które usytuowały go pośród grona artystów intermedialnych, a artystyczny temperament i skłonność do eksperymentów nie pozwały mu ograniczać się do rozwiązań typowych dla jednego gatunku. Stworzył około 550 dzieł muzycznych, 44 sztuki teatralne i działa dramaturgiczne, grane z dużym powodzeniem w kraju i za granicą, a także około 650 prac graficznych (jego bogata twórczość graficzna niełatwo poddaje się klasyfikacji, wychodzi on poza granice gatunku muzycznej grafiki w stronę grafiki artystycznej, ale też nie ogranicza się jedynie do technik graficznych, wprowadzając w swych dziełach elementy malarskie, collage i - co w gatunku grafiki muzycznej dość niezwykłe - w odważny sposób operuje kolorem). Wśród publikacji Schaeffera warto wymienić: 17 książek (w tym 3 zarysy historii muzyki i unikatowy podręcznik do nauki kompozycji), przeszło 800 artykułów, studiów, felietonów i esejów z zakresu muzyki współczesnej, filozofii kultury, psychologii twórczości oraz pedagogiki kompozycji. Odtwórcami postaci schaefferowskich dramatów byli znani polscy aktorzy, m.in.: Jan Peszek, Mikołaj i Andrzej Grabowscy, Jan Frycz, Jan Machulski, Marek Frąckowiak. Muzyczne dzieła Schaeffera wielokrotnie inspirowały muzyków z całego świata prezentujących różne style muzyczne. Jako artysta awangardowy, lekceważący kanony, często odosabniał się stylistycznie i technicznie. Sam mówił, że „w sztuce nie wolno niczego powtarzać za innymi”, a „w twórczości liczą się wyłącznie dzieła oryginalne”. Prof. Schaeffera charakteryzował entuzjastyczny wręcz stosunek do twórczych eksperymentów, a także akcentowanie roli samego procesu tworzenia. Jego pogląd na sztukę odzwierciedla się w autorskiej twórczości, również w tym aspekcie dzieła artysty są nieskończonym źródłem inspiracji dla kolejnych pokoleń.