Instytut Teatralny i HOTELOKO Company zapraszają 15 i 16 listopada na wydarzenia odbywające się w ramach V edycji U:NEW Dance Wave Festival. Wstęp bezpłatny, obowiązuje rezerwacja miejsc przez formularz lub pod adresem [email protected].
fot. mat. Instytutu Teatralnego
W ramach V edycji festiwalu tanecznego U:NEW Dance Wave Festival w Warszawie odbędą się wydarzenia złożone z pokazów spektakli, etiud i filmów w dziedzinie tańca współczesnego i choreografii eksperymentalnej. Będą to prezentacje prac zespołu HOTELOKO Company – „TAOS-The Age of Shiver” oraz „Blue Gold”, spektakl „Unconsumed” w wykonaniu Karoliny Kraczkowskiej, a także prezentacje prac młodych artystek z Polski i z zagranicy (Mai Bilek, Any Kuszareckiej, Zoe Marstone, Iolandy Del Vecchio oraz Kariny Szutko).
U:NEW Dance Wave Festival to spotkanie zespołu HOTELOKO Company z warszawską publicznością oraz poszerzanie współpracy międzynarodowej. Festiwal stworzyła Agata Życzkowska, choreografka, performerka, aktorka, producentka i kuratorka tańca, która od kilku lat realizuje projekty z dziedziny tańca współczesnego i wspiera artystów i artystki tańca, w tym ostatnio szczególnie młodych i debiutujących. Szczególny nacisk kładziemy na perspektywy queerowe, ecofeministyczne oraz na dobrostan psychiczny osób uczestniczących – zarówno twórczych, jak i odbiorczych – uznając sztukę za przestrzeń troski, różnorodności i współodczuwania.
Program
15.11.2025 | 20.30
Film „The Code of Life” – Zuzanna Kupidura / Andrzej Wojciechowski / Marzena Majcher, Polska, 4 min.
Spektakle i etiudy:
„wet t-shirt contest” – Ana Kuszarecka, Polska, 10 min.
„Fig Tree” – Maja Bilek, Polska, 10 min.
„Unconsumed” – Karolina Kraczkowska, Polska, 30 min.
16.11.2025 | 19.00
Film „becoming taiga” – Agnieszka Gąsiorek, Polska, 6 min.
Spektakle i etiudy:
„Blue Gold” – Agata Życzkowska, Polska, 30 min.
„TAOS – The Age of Shiver” – Zespół HOTELOKO Company: Agata Życzkowska, Karina Szutko, Mirek Woźniak, Maciej Feliga, Polska, 30 min.
„Not the Same” – Zoe Marston, Karina Szutko, USA, Polska, 10 min.
„Aporìe of the present” – Con.Cor.D.A./Movimentoinactor – Iolanda Del Vecchio, Włochy, 20 min.
Spektakle
„TAOS – The Age of Shive” / HOTELOKO Company, Polska
„TAOS – The Age of Shiver” to spektakl o empatii wobec innych, walce ze strachem i poszukiwaniu dobrostanu ciała oraz duszy w świecie pełnym niepewności. Ruch staje się językiem wspólnoty – ciepła i bezpieczeństwa, a jednocześnie sposobem na uwolnienie od lęku. Drżenie, trzęsienie się, przeistacza się w akt wyzwolenia, przypominając o kruchości i sile ludzkiego istnienia. W obliczu niewiadomej przyszłości, ruch i taniec staje się afirmacją życia – Carpe Diem wyrażonym w rytmie ciał i emocji. Tao może oznaczać „drogę” w sensie filozoficznym odnosi się do metod postępowania, które prowadzą do harmonii, równowagi i naturalności w życiu. Może być rozumiane jako sposób życia w zgodzie z naturą, intuicją, a także jako filozofia działania, która promuje prostotę, spokój i płynność.
„Blue Gold” / Agata Życzkowska, Polska
„Blue Gold” to performatywny kolaż, złożony z fragmentów wcześniejszych choreografii oraz kilku nowych scen, tworzący osobisty i patchworkowy portret artystki – głównej twórczyni uniwersum warszawskiego zespołu HOTELOKO Company. Solo Agaty Życzkowskiej porusza się na granicy szaleństwa, absurdu i melancholii, stając się zarówno intymnym, jak i uniwersalnym poszukiwaniem tożsamości kobiety-artystki, która nieustannie przekształca swoje ciało, język ruchu i własną biografię. Spektakl świadomie gra z konwencją „greatest hits”, lecz zamiast nostalgicznego powrotu do przeszłości, proponuje odważny i energetyczny remix – przefiltrowany przez aktualny moment życia i stan emocjonalny. Cekiny noszone przez artystkę nie są jedynie ozdobą – to zbroja, opowieści, ślady wszystkich wcześniejszych wersji niej samej. Ich migotanie odbija światło przeszłości i kieruje je ku przyszłości.
„Unconsumed” / Karolina Kraczkowska, Polska
Praca adresuje to, co nieskonsumowane, projekcje rzeczywistości, stereotypy, ulegające redefinicji reprezentacje kobiecości, potencjalności, które domagają się realizacji, ale są wciąż tłumione. To, co pozostaje, to rozczłonkowane części i fragmenty, które starają się stworzyć całość; być rozpoznane i zintegrowane.
„Aporie del Presente” / Iolanda Del Vecchio / Con.Cor.D.A. / Movimentoinactor, Włochy
Spektakl eksploruje emocjonalność ciała i jego relację ze światem. Artystka bada swój kontakt ze sobą i otoczeniem, wykorzystując współczesne formy wyrazu. Ciało, choć delikatne i kruche, staje się przestrzenią ujawniania emocji i interakcji z rzeczywistością. Poprzez ruch, głos i słowo tworzony jest intymny dialog między wnętrzem a otoczeniem. Gdy pojawia się rana – fizyczna lub symboliczna – słowo działa jak narzędzie uzdrowienia. Przełamanie milczenia to pierwszy krok do zmiany i nowego początku.
„Not the Same” / Zoe Marston, Karina Szutko, USA/Polska
Nasze korzenie tkwią w naturze – w niej szukamy poczucia przynależności i siły. Idea siostrzeństwa splata nas w sieć wsparcia, która pozwala przetrwać w nieprzyjaznych warunkach. Przyjaźń między kobietami staje się ekosystemem – żywym, wspierającym, pełnym wzajemnej troski. Jak drzewa w lesie, wspieramy się nawzajem, dzielimy energię, walczymy o świat, w którym zarówno kobiety, jak i natura, będą szanowane i chronione. To podróż ku harmonii – z sobą nawzajem, z naszymi ciałami i z Ziemią, która przypomina, że w rytmach przyrody można odnaleźć nie tylko bezpieczeństwo, ale także odnowę i nadzieję.
Po trzech latach artystki powracają do tej pracy w odmienionej formie, tak jak one same przechodzą transformację w swoim życiu.
„wet t-shirt contest” / Ana Kuszarecka, Polska
Praca eksploruje ruch klatki piersiowej, to jak przez klatkę piersiową są wyrażane emocje oraz performatywność płciowa. Artystka pracuje z rytmem i przewidywalnością. Zaproszenie klatki piersiowej do tańca pozwala na płynne poruszanie się pomiędzy kreowanymi obrazami i skojarzeniami. W tym niezdefiniowaniu tancerka upatruje wolności.
„Fig tree” / Maja Bilek, Polska
Wewnętrzne zmagania. Stoję przed presją podejmowania kluczowych decyzji życiowych. Poszukuję odpowiedzi na pytania, balansując pomiędzy różnymi możliwymi ścieżkami, które mogłabym obrać. Staję naprzeciw własnej opowieści. „Wyobrażałam sobie, że siedzę na tym drzewie i umieram z głodu, ponieważ nie mogę w żaden sposób zdecydować się na to, którą figę zerwać. Miałam ochotę na wszystkie, na absolutnie każdą z tych fig z osobna, ale zerwanie jednej oznaczało automatycznie rezygnację z pozostałych, więc siedziałam, aż figi zaczęły się marszczyć, czernieć i jedna za drugą spadały na ziemię.” Szklany Klosz – Sylwia Plath
Filmy
„The Code of Life” / Zuzanna Kupidura / Andrzej Wojciechowski / Marzena Majcher
Inspiracją do powstania muzyki był kod genetyczny DNA człowieka. Utwór charakteryzuje oryginalna koncepcja kompozytorki polegająca na transformacji do partytury muzycznej struktur graficznych oraz zapisów kodu DNA. Ideę tą do choreografii przeniosła tancerka podejmując próbę połączenia znaczeniowości ruchu z tworzeniem struktur ruchowych w oparciu o grę z faktorami ruchu: czasem, przestrzenią, energią i przepływem.
„Becoming Taiga” / Agnieszka Gąsiorek
„Becoming Taiga” jest spotkaniem członkiń społeczności transformacyjnej przestrzeni uczenia lub oduczania się oraz budowania czułej i wspierającej społeczności pod nazwą TAIGA i FJORDS, stworzonych przez organizację new visions (Berlin). Program został stworzony jako bezpieczniejsza i odważniejsza przestrzeń dla osób z doświadczeniem życiowym jako kobiety, które na co dzień łączą pracę artystyczną i aktywistyczną, głównie w Europie Wschodniej lub jako migrantki w innych krajach europejskich. Pierwsze spotkanie odbyło się w sierpniu 2022 r. w Massiaru w Estonii. Film jest poetycką dokumentacją wydarzenia