W czwartek, 11 czerwca o godz. 19.00, Strefa WolnoSłowa zaprasza na Kaliską 8/10 na prezentację trzech performansów w ramach programu "Work in Progress".
fot. mat. teatru
Program jest poświęcony prezentacji prac znajdujących się na różnych etapach procesu twórczego. Szczególne miejsce zajmują w nim artystki i artyści z doświadczeniem migracji, dla których praktyka artystyczna staje się przestrzenią dialogu, poszukiwań i budowania nowych narracji.
Kurator: Łukasz Wójcicki.
1) „Someday, Maybe” Patsy (Kenia)
„Someday, Maybe” („Kiedyś, może”) to osobisty spektakl łączący poezję i opowiadanie historii, stworzony z niedokończonych fragmentów mojej twórczości. Fragmenty starego bloga, niedopowiedziane wiersze, porzucone szkice i pomysły, do których wciąż zamierzam wrócić. To szczera refleksja na temat nieregularnego tworzenia na przestrzeni czasu, blokad twórczych, rezygnacji z projektów, ponownego zaczynania i noszenia w sobie niedokończonych spraw przez lata. Wciąż z nadzieją, że kiedyś do nich wrócę, może.
Patsy - zajmuję się wspieraniem kreatywności i kultury, działając na styku poezji, opowiadania historii, mediów cyfrowych i zaangażowania społecznego. Inspirują mnie historia, muzea, prywatne archiwa oraz codzienne ludzkie doświadczenia. To właśnie one wpłynęły na moje zainteresowanie tym, jak historie mogą służyć do zachowania pamięci, kształtowania tożsamości oraz tworzenia więzi między kulturami i społecznościami. Poprzez pisanie, vlogowanie, oprowadzanie oraz projekty oparte na współpracy odkrywam kreatywność zarówno jako osobistą praktykę, jak i doświadczenie zbiorowe. Moja praca opiera się na ciekawości, refleksji i przekonaniu, że każda narracja ma swoje własne piękno i znaczenie.
2) „Crossdressing/异装” Luxuan Wang (Chiny)
„Crossdressing / 异装” zestawia kolonialną i osobistą historię przebrania. W XIX wieku szkocki botanik Robert Fortune przyjmuje chiński strój, aby przedostać się do regionów zamkniętych dla cudzoziemców i zdobyć sadzonki herbaty dla Imperium Brytyjskiego. Ponad sto pięćdziesiąt lat później ciało przybyłe z Chin do Polski również używa ubioru jako strategii wejścia w nowe społeczne przestrzenie. Performans bada napięcie wpisane w akt przebrania: z jednej strony jako narzędzie kolonialnego zawłaszczenia, a z drugiej strony jako praktykę przetrwania, widzialności i samostanowienia.
Lulu (Luxuan Wang) – badacz-performer pochodzący z Chin, od 2016 roku związany z Polską. W swojej praktyce korzysta z własnego doświadczenia migracji i pracy z tożsamością, traktując je jako punkt wyjścia do badania relacji między jednostkową biografią a globalnymi historiami kolonializmu, migracji i władzy. Na co dzień pracuje w Państwowym Muzeum Etnograficznym. Jest współautorem czytania performatywnego „Straszny dwór”, prezentowanego w Instytucie Grotowskiego w ramach Festiwalu Teatru Dokumentalnego. Współtworzył spektakle „Manifest Roślin”, „Wieloryb” i „Będzie coraz cieplej” fundacji Strefa WolnoSłowa.
3) „save a horse, ride a queer?" sos osowsx (ono/ona/on//they/them)
Performance, który swój początek miał na wystawie „Koń a sprawa Polska" w galerii Cliche jako wynik spontanicznej współpracy dwóch osób artystycznych: sos osowsx i Kimya Ness (2/3 kolektywu hydrodemons). Prezentacja work in progress to dalszy rozwój i poszukiwania w obrębie tej pracy/idei/konceptu/doświadczenia. Cieleśnie sprawdzam i rozkminiam relację między koniem a człowiekiem. Czy da się etycznie jeździć na koniu? Czy da się etycznie wykorzystywać zwierzęta do pracy? Czy jest możliwa przyjacielska relacja między człowiekiem a zwierzęciem? Czego symbolem jest koń i dlaczego? Co konie mówią o nas? Jak je zawiedliśmy i jak je honorujemy? Co myślą ludzie, kiedy mówią, że kochają zwierzęta? Co czują konie, gdy są używane jak narzędzia? Kiedy koń czuje radość? Kiedy czuje przyjemność? Jakie potrzeby my, ludzie realizujemy w naszych relacjach ze zwierzętami i dlaczego? Czy dostrzegasz osobę w koniu? Co osoba końska mówi, czego nie chcesz słyszeć?
sos osowsx (they/them; ona/ono/on) — choreografx, performerx, tancerx, dramaturxx i autorx tekstów. Biała transpłciowa osoba niebinarna pochodząca z Polski. Absolwentx kierunku Taniec na Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Kem Szkoły 2023.
W swojej praktyce artystycznej koncentruje się na procesie, intuicji, kolektywności oraz poszukiwaniu horyzontalnych metod pracy twórczej. Traktuje przyjemność i zabawę jako istotne narzędzia tworzenia.
Współtworzy polsko-norweski kolektyw hydrodemons. Jest choreografx i tancerx spektaklu „M4G1C BL0W” (Teatr Komuna Warszawa). Publikuje w niezależnej gazecie choreograficznej „Ruchome Teksty”.
Współpracowało m.in. z Martą Ziółek, Agą Nowacką, Kimyą Ness, Agnieszką Jakimiak, Joanem Cevillem, Alicją Czyczel i Ernestem Borowskim.
WORK IN PROGRESS jest częścią projektu "Centrum działań kulturalno-artystycznych Strefy WolnoSłowej - Kaliska 8/10" finansowanego przez m.st. Warszawy.