Tegoroczna, 23. edycja Festiwalu Warszawa Singera, która odbędzie się w dniach 22-30 sierpnia br. ponownie udowadnia, że sztuka żywego słowa stanowi centralny punkt jego programu. Festiwalowa publiczność będzie miała okazję obcować z bogatą paletą form scenicznych: od flagowych, monumentalnych spektakli repertuarowych Teatru Żydowskiego, przez wyjątkowe produkcje muzyczno-kabaretowe, aż po eksperymentalne występy gościnne oraz skłaniające do refleksji czytania performatywne.
fot. mat. organizatora
Wspólnym mianownikiem tegorocznych propozycji niezmiennie pozostaje głęboki dialog z pamięcią, tradycją oraz współczesnością.
Poniżej prezentujemy krótki przewodnik po tegorocznym bloku teatralnym:
Poetycki performance Beaty Jewiarz – Leśmian / Relaks, reż. Beata Jewiarz
Nowatorski performance oparty na zmysłowej poezji Bolesława Leśmiana, realizowany przy akompaniamencie muzyki na żywo w wykonaniu Julianny Kamili Siedler-Smugi (marimba, handpany, bębny). Wydarzenie stawia pytania o kondycję współczesnego człowieka, poszukując ukojenia, duchowego relaksu i głębszego kontaktu z naturą oraz słowem w rozpędzonym świecie.
Starsi Panowie… AJ!, reż. Janusz Tencer | Zespół teatralny Mazl Tov
Spektakl muzyczny z muzyką Jerzego Wasowskiego, dedykowany pamięci legendarnego Kabaretu Starszych Panów. Twórcy (w rolach głównych Janusz Tencer i Gwidon Jakowlew) łączą ponadczasową elegancję i humor oryginalnych tekstów z tradycyjną nutą żydowskiej wrażliwości i piosenki, przypominając o sile ciepłej, inteligentnej satyry jako lekarstwie na szarą codzienność.
Spektakl muzyczno-kabaretowy: CHRZĄSTOWSKA | RAJFER | WĘGLARSKI | WROŃSKA
Wyjątkowy, pełen energii i humoru wieczór estradowy w wykonaniu charyzmatycznego trio aktorskiego Teatru Żydowskiego w Warszawie: Moniki Chrząstowskiej, Henryka Rajfera oraz Marka Węglarskiego. Artyści, przy akompaniamencie i pod czujnym okiem prowadzącej spotkanie Teresy Wrońskiej (fortepian), przywracają na scenę najwybitniejsze, legendarne utwory żydowskich i polskich kabaretów, stworzone przez dawnych mistrzów gatunku. Siła tradycyjnej piosenki kabaretowej, która potrafi łączyć pokolenia widzów!
W kuchni mamy Soni
Tradycyjne, uwielbiane przez festiwalową widownię widowisko muzyczne z udziałem Gołdy Tencer, Janusza Tencera i Dawida Szurmieja, z oprawą muzyczną Teresy Wrońskiej i Dariusza Falany. To ciepłe spotkanie skupione wokół tradycji kulinarnej, opowieści rodzinnych i piosenki, celebrujące pamięć o domu, bezpieczeństwie i żydowskich korzeniach.
Czytania performatywne
Ważną i skłaniającą do bezpośredniego skupienia na tekście częścią programu są czytania performatywne, tworzące intymną przestrzeń dyskusji nad trudnymi wątkami historycznymi i społecznymi:
ŻYD / Artur Pałyga
Pozornie zwyczajne zebranie nauczycieli w prowincjonalnej szkole zamienia się w poruszającą konfrontację z przeszłością. Jedna wiadomość z Izraela uruchamia lawinę pytań o pamięć, odpowiedzialność i relacje polsko-żydowskie. Dramat Artura Pałygi, pełen czarnego humoru i przenikliwej satyry, zaprasza do refleksji nad historią, która wciąż rezonuje we współczesności.
Cugebundn / Związani w wykonaniu Anny Rozenfeld
Prezentacja współczesnych utworów literackich w języku jidysz oraz po polsku, z muzyczną oprawą Jakuba Buchnera. Projekt podejmuje problematykę tożsamościowej podwójności, wzajemnego przenikania się języków i kultur oraz więzi (zarówno ocalających, jak i zniewalających), jakie łączą współczesnych twórców z dziedzictwem minionych pokoleń.
Spektakle repertuarowe i najnowsze premiery Teatru Żydowskiego (wydarzenia towarzyszące)
Gołda Tencer zaprasza: Szlagiery żydowskiego kabaretu, reż. Gołda Tencer
Energetyczne i pełne humoru widowisko przywołujące najwspanialsze tradycje przedwojennej warszawskiej sceny kabaretowej. Spektakl tętni żydowską liryką i humorem, prezentując słynne skecze (w tym kultowy Sęk Konrada Toma w wykonaniu Henryka Rajfera i Marka Węglarskiego) oraz piosenki do tekstów Tuwima, Jurandota czy Hemara. Ważnym, wzruszającym punktem programu jest pieśń Majn jidisze mame w interpretacji samej reżyserki. Spektakl podejmuje problematykę ciągłości tradycji literackiej i ocalenia dawnego humoru we współczesnej interpretacji.
Dziedzictwo I. B. Singer, reż. Robert Talarczyk
Monumentalna saga rodzinna oparta na motywach powieści Dwór i Spuścizna noblisty Icchoka Baszewisa Singera, określanych jako żydowskie Noce i dnie. Fabuła ogniskuje się wokół domu patriarchy rodu, Kalmana Jakobiego (w tej roli Robert Talarczyk oraz Jerzy Walczak) – religijnego kupca, starającego się uchronić rodzinę przed chaosem egzystencjalnym i ekonomicznym. Przeciwwagą są losy jego niezależnej, drugiej żony Klary, pragnącej żyć po europejsku, oraz młodego lekarza Azriela, rozdartego między wiarą a nauką. Spektakl dotyka bolesnej problematyki zmierzchu epoki, rozluźniania więzi z tradycją oraz iluzji posiadania kontroli nad życiem bliskich w obliczu gwałtownych przemian historycznych.
BUJDAGRANDA, reż. Joanna Drozda
Żywiołowa, autorska komedia muzyczna z aranżacjami Tomasza Filipczaka, która przenosi widzów wprost do międzywojennej Warszawy – świata legendarnego kabaretu Qui Pro Quo oraz kawiarni Mała Ziemiańska. Na scenie ożywają ikoniczne postaci epoki: Ordonka, Mira Zimińska, Julian Tuwim, Antoni Słonimski czy Fryderyk Jarosy. Spektakl porusza tematy wolności twórczej, autokreacji oraz wpływu przedwojennej bohemy na fundamenty współczesnej polskiej kultury.
Szir ha-Szirim | Pieśń nad pieśniami, reż. Jakub Lewandowski
Poetycka i zmysłowa realizacja jednego z najstarszych tekstów biblijnych, interpretowana na scenie przez młodych aktorów: Adriannę Kieś i Daniela „Czaczę” Antoniewicza. Spektakl, łączący język polski z elementami jidysz, przedstawia uniwersalną opowieść o Oblubieńcu i Oblubienicy. Problematyka spektaklu koncentruje się na poszukiwaniu dobrych emocji w czasach otwartych konfliktów i wojen. Reżyser ukazuje miłość cielesną nie w opozycji do duchowości, lecz jako jej bezpośredni język, odsyłając do rajskiej wizji relacji opartej na zachwycie, szacunku i godności, wolnej od dominacji czy uprzedmiotowienia.
M. Faktor. Narodziny Piękna, reż. Agata Biziuk
Musical glamour z muzyką Stanisława Pawlaka i tekstami Anny Domalewskiej, opowiadający fascynujące losy Maksymiliana Faktorowicza – urodzonego w Zduńskiej Woli żydowskiego chłopca, który poprzez Łódź i Moskwę dotarł do USA, tworząc globalne imperium kosmetyczne Max Factor. Akcja toczy się w zgiełku hollywoodzkiego studia filmowego, ukazując współpracę bohatera z gigantami kina, takimi jak Pola Negri czy Rudolf Valentino. Spektakl podejmuje problematykę siły autokreacji, ceny sukcesu oraz dążenia do urzeczywistnienia amerykańskiego snu mimo wszelkich przeciwności.
Serdecznie zapraszamy na wszystkie wydarzenia teatralne tegorocznego Festiwalu Kultury Żydowskiej „Warszawa Singera” – do zobaczenia na widowni!
Partnerzy Festiwalu:
Samorząd Województwa Mazowieckiego
Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz
Stowarzyszenie Autorów ZAiKS
Festiwal współfinansowano ze środków:
Miasta Stołecznego Warszawy
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
dotacji Ministra Spraw Wewnętrznych i Administracji
Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej
Zajrzyj za kulisy
Pełny program Festiwalu Warszawa Singera jest już dostępny na stronie internetowej Festiwalu www.shalom.org.pl oraz w mediach społecznościowych. Czekają na Państwa wyjątkowe koncerty, spektakle, spotkania z artystami, wydarzenia plenerowe oraz festiwalowe niespodzianki, które będziemy odsłaniać wraz ze zbliżającym się rozpoczęciem festiwalu.
