5 października w Instytucie Teatralnym odbyło się pierwsze spotkanie nowo powołanej Rady Instytutu, będącej organem doradczym Dyrekcji.
fot. Rafał Latoszek
Zgodnie ze statutem Instytutu Rada została powołana na okres trwającej kadencji Dyrekcji, czyli do 31 października 2027 roku. W jej skład wchodzi siedem osób: Maria (Maja) Drabczyk, Monika Klonowska, Marek Krajewski, Karolina Ochab i Paweł Szkotak oraz wskazani przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego: Anna Sadowska i Mateusz Nowak.
Do głównych zadań Rady Instytutu Teatralnego należy opiniowanie programów Instytutu, pomoc w szukaniu nowych form wsparcia, m.in. organizacyjnego lub finansowego oraz zgłaszanie Dyrekcji Instytutu uwag we wszelkich sprawach dotyczących jego działalności. Rada może także przeprowadzać analizy dotyczące polskiego teatru oraz inicjować dyskusje związane z bieżącym życiem teatralnym i współczesną refleksją nad teatrem.
Ufamy, że Rada będzie naszym dodatkowym wsparciem. Przed nami ostatni sezon obecnej kadencji i w tym momencie szczególnie ważna jest dla nas informacja zwrotna dotycząca bieżących działań, w których – taką mamy nadzieję – widać efekty naszej dotychczasowej pracy. Zależy nam również na wspólnej rozmowie o wyzwaniach, przed jakimi staje dziś kultura (takich jak chociażby bezpieczeństwo cyfrowe, prekaryzacja środowiska, migracja i uchodźctwo) oraz ich wpływie na długofalowe procesy i projekty Instytutu. To moment, kiedy możemy jeszcze pozwolić sobie na korektę kierunków programowych instytucji czy przetestowanie nowych rozwiązań. Chcemy, by towarzyszyły nam osoby, których opinie cenimy, które mają szerokie spojrzenie na sprawy teatralne i mogą nam pokazać nowe punkty widzenia – mówi dyrektorka Instytutu Teatralnego, Justyna Czarnota-Misztal.
Biogramy członkiń i członków Rady
Maria (Maja) Drabczyk – socjolożka, prezeska zarządu i kierowniczka działu polityk i rzecznictwa w Centrum Cyfrowym. Ekspertka z zakresu cyfrowego dziedzictwa, otwartej nauki i prawa autorskiego. Autorka raportów o wpływie regulacji technologicznych na kulturę i naukę. Badaczka społecznej wartości strategii cyfrowych. Członkini Rady Społecznej przy Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego, zarządu Fundacji EUscreen, wiceprezeska Stowarzyszenia COMMUNIA oraz członkini międzynarodowego Komitetu Doradczego UNESCO Pamięć Świata. Działa w sieciach Creative Commons i Knowledge Rights 21.
Monika Klonowska – magistra psychologii, trenerka, mediatorka, konsultantka. Prowadzi szkolenia dla menedżerów z zakresu zarządzania w instytucjach kultury, rozwiązywania konfliktów, przeciwdziałania mobbingowi i dyskryminacji. Pracuje z menedżerami i zespołami nad rozwiązywaniem problemów i konfliktów przy wykorzystaniu procesu grupowego. Współpracuje z uczelniami (Szkoła Główna Handlowa, Uniwersytet SWPS), także artystycznymi (Akademie Teatralne, Akademie Sztuk Pięknych) w zakresie tworzenia i wdrażania standardów etycznych w nauczaniu. Wspiera branżę filmową i teatralną w zmianach kultury pracy (szkolenia i doradztwo). Współautorka projektu Antymobbing i Antydyskryminacja, autorka bloga na temat etyki w biznesie i dobrych praktyk w zarządzaniu, popularyzującego wiedzę na ten temat. Doradczyni CSR (Corporate Social Responsibility) na liście PARP, prowadzi audyty i doradztwo dotyczące metod zarządzania, kultur organizacyjnych, wspiera menedżerów w okresach zmian. Autorka publikacji, webinarów, scenariuszy do filmów szkoleniowych. Współautorka szkoleń e-learningowych z zakresu rozwiązywania konfliktów, przeciwdziałania mobbingowi i dyskryminacji, przeciwdziałania wypaleniu zawodowemu. Mediatorka, członkini komisji antymobbingowych.
Marek Krajewski – socjolog, profesor zwyczajny, zatrudniony na Wydziale Socjologii UAM w Poznaniu. Specjalizuje się w socjologii kultury i relacyjnych analizach życia społecznego, materialności oraz miasta. Autor licznych artykułów dotyczących współczesnej kultury, sztuki i edukacji kulturowej oraz książek: „Kultury kultury popularnej” (2003), „POPamiętane” (2006), „Za fotografię!” (2010, wspólnie z R. Drozdowskim), „Są w życiu rzeczy…” (2013), „Incydentologia” (2017), „(Nie)nawidzenia. Świat przez nienawiść” (2020), „Spis natur. O mieście, sztuce, technologii i współczesnych obyczajach” (2024). Kurator Zewnętrznej Galerii AMS (1998–2004) oraz pomysłodawca projektu „Niewidzialne miasto” dotyczącego codziennej, wernakularnej urbanistyki. Współtwórca programu propagującego edukację kulturową Bardzo Młoda Kultura oraz projektu Archiwum Badań nad Życiem Codziennym.
Mateusz Nowak – filolog polski, kurator i producent teatralny, logopeda artystyczny. Prezes Polskiego Ośrodka Międzynarodowego Instytutu Teatralnego /ITI/ i Dyrektor Artystyczny Festiwalu „Teatr w Remizie” w Helu. Jeden z najczęściej występujących i nagradzanych na świecie polskich monodramistów. Jako ekspert i juror uczestniczy w ogólnopolskich i międzynarodowych wydarzeniach teatralnych. Prowadzi warsztaty i działania edukacyjne rozwijające środowisko polskiego monodramu oraz amatorskiego ruchu teatralnego i recytatorskiego. Inicjator debat branżowych i menadżer wspierający teatralny ruch offowy. Odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi oraz Odznaką Honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Laureat nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Mieszka w Lublinie.
Karolina Ochab – menadżerka kultury, producentka teatralna i filmowa, wykładowczyni. Obecnie związana z Fundacją Rodziny Staraków, gdzie współtworzy projekt Muzeum Obory. W latach 2008–2025 była dyrektorką naczelną Nowego Teatru w Warszawie. Wcześniej współpracowała m.in. z Polskim Wydawnictwem Audiowizualnym oraz TR Warszawa.
Anna Sadowska – animatorka i menedżerka kultury, trenerka, nauczycielka jogi, współtwórczyni Teatru Realistycznego oraz Kolektywu Polka. W swojej pracy łączy teatr i performans, wykorzystując je w działaniach edukacyjnych, rozwojowych i społecznych. Zajmuje się komunikacją empatyczną, wspieraniem współpracy oraz procesami kolektywnego tworzenia. Absolwentka Akademii Praktyk Teatralnych „Gardzienice” (obecnie członkini Rady Programowej OPT Gardzienice), Akademii Teatru Alternatywnego oraz kursu Dramy Stosowanej realizowanego przez Stowarzyszenie Praktyków Dramy STOP-KLATKA. Uczestniczka programu „Przełącz się na młodzież” Szkoły Liderstwa (2018) oraz absolwentka Szkoły Trenerek i Trenerów Stowarzyszenia Trenerskiego Organizacji Pozarządowych STOP (2025). W latach 2017–2021 koordynowała Laboratorium Projektów w Bemowskim Centrum Kultury, wspierając realizację ponad 25 inicjatyw mieszkańców. Obecnie kierowniczka Działu Programowego Staromiejskiego Domu Kultury, gdzie zajmuje się rozwojem programów kulturalnych i wzmacnianiem warszawskich kadr kultury.
Paweł Szkotak – reżyser, menadżer kultury, psycholog. Założyciel, dyrektor istniejącego od 1988 roku poznańskiego Teatru Biuro Podróży oraz reżyser wszystkich jego spektakli. Twórca Festiwalu Teatralnego Maski, którego dyrektorem był w latach 1997–2014, a także Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Bliscy Nieznajomi” – był jego dyrektorem i kuratorem w latach 2007–2015. Twórca konkursu dramaturgicznego Metafory Rzeczywistości. W latach 2003–2015 dyrektor Teatru Polskiego w Poznaniu. Od 2015 roku Prezes Stowarzyszenia Dyrektorów Teatrów. Wraz z Teatrem Biuro Podróży zrealizował ponad dwadzieścia spektakli prezentowanych w ponad 80 międzynarodowych festiwalach teatralnych, m.in. w Atenach, Bogocie, Buenos Aires, Chicago, Delhi, Filadelfii, Kairze, Lizbonie, Londynie, Moskwie, Nowym Jorku, Seulu, Singapurze czy Tel Awiwie. Reżyserował w Indiach, Niemczech, Wielkiej Brytanii i Polsce. W swoich poszukiwaniach artystycznych używał różnych form teatralnych. Reżyserował opery, musicale, przedstawienia dramatyczne, lalkowe, a także spektakle dla teatru telewizji i radia. Jest laureatem wielu nagród polskich i zagranicznych, m.in. Paszportu Polityki. Został odznaczony medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” i Złotym Krzyżem Zasługi.
