W październiku w Komunie: Malabar Hotel, Pawilon z Poznania, Polska Sieć Sztuk Performatywnych, Instytut im. Jerzego Grotowskiego, Festiwal Myśli Abstrakcyjnej, Krajowe Centrum Choreograficzne z Lublina, własne spektakle i ostatnie dni wystawy na 30-lecie stowarzyszenia Teatr Komuna Warszawa.
fot. PatMic
WYSTAWA
KOMUNA. KOLEKCJA, oprowadzanie performatywne Izy Niepokój
czwartek, 1.10.2026, godz. 18.00
ostatnie dni wystawy: 2-3.10.2026, godz. 18.00-21.00
Razem z Notesem Na 6 Tygodni zapraszamy na performatywne oprowadzanie Izy Niepokój po naszej wystawie KOMUNA. KOLEKCJA.
Wydarzenie „Opowieść jest możliwa, ale i konieczna” odbywa się w ramach cyklu organizowanego przez NN6T „Dzieje się w Warszawie!”.
Wstęp na oprowadzanie jest wolny, ale obowiązują zapisy.
KOMUNA. KOLEKCJA jest unikalnym zestawem kilkudziesięciu obiektów i realizacji wideo przygotowanych przez osoby artystyczne zaprzyjaźnione z Komuną, a zarazem bogatą prezentacją najważniejszych praktyk rodzimego środowiska sztuk performatywnych ostatnich dekad.
Wśród twórczyń i twórców są: Akademia Ruchu, Janusz Bałdyga, Mirosław Bałka i Katarzyna Krakowiak, Tim Etchells, Marta Jalowska/Edka Jarząb/Sebastian Winkler, Teatr Komuna Warszawa, Grzegorz Klaman, Martyna Miller, Ramona Nagabczyńska, Ania Nowak, Krzysztof Maniak, Agnieszka Mastalerz, Markus Öhrn, Wojciech Pustoła, Wojciech Puś, Kuba Stępień, We Will Fail, Dominik Więcek, Zorka Wollny, Wojtek Ziemilski, Marta Ziółek.
Kuratorem wystawy jest Tomasz Plata.
Ostatnie dni zwiedzania: 2-3.10.2026, godz. 18.00-21.00.
Wystawa dla osób 18+, niektóre prace zawierają sceny nagości i seksu.
TEATR // spektakl gościnny Teatru Malabar Hotel
UMADEVI, reż. Łukasz Chotkowski
piątek, 2.10.2026, godz. 19.00
Spektakl o Wandzie Dynowskiej / Umydevi – Polce, która poświęciła życie dialogowi kulturowemu, emancypacji, pomocy tybetańskim uchodźcom, promowaniu utopijnego modelu współistnienia między kulturami i religiami.
Była indywidualistką, która odrzucała ego. Żyła na własnych zasadach. Przenikała między tożsamościami, Indiami, Polską, pozostając postacią celowo nieuchwytną.
Spektakl łączy teatr dramatyczny z teatrem lalek oraz sztukami wizualnymi.
występują: Paula Czarnecka, Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski, Tapas Chatterjee (wideo)
tekst, reżyseria, dramaturgia: Łukasz Chotkowski
lalki: Marcin Bikowski
muzyka, wideo, światło: Marcin Bartnikowski
produkcja: Katarzyna Szumlas, Marcin Bartnikowski
koprodukcja: Instytut Adama Mickiewicza, Warszawa
Projekt wspierany finansowo przez Instytut Polski w Nowym Delhi
Projekt zrealizowany w ramach stypendium Miasta Stołecznego Warszawy oraz stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej, przyznanego Łukaszowi Chotkowskiemu.
TEATR // spektakl gościnny Pawilonu z Poznania
WORST CASE SCENARIO, reż. Aleksandra Jakubczak
sobota, 3.10.2026, godz. 19.00
Autobiograficzny spektakl oparty na doświadczeniu życia z chronicznym lękiem.
Worst Case Scenario jest próbą potraktowania sceny jako miejsca wolnej spekulacji i krytycznej uważności wobec chronicznego lęku. To praca o tym, jak przerwać wstyd i osamotnienie, zanurzając się w mrok – nie po to, by tam ugrzęznąć, ale by w jego cieniu znaleźć kreacyjny potencjał, bliskość, wspólnotę i nowe sposoby bycia. Czy teatr nie jest idealną przestrzenią, żeby sprawdzić, co może się stać, kiedy zaczniemy traktować nasze ograniczenia i „odchylenia od normy” jako kierunek zmiany? Jaki może być twórczy i krytyczny potencjał kondycji lękowej?
koncepcja, reżyseria: Aleksandra Jakubczak
performans, kreacja: Monika Frajczyk, Rob Wasiewicz
dramaturgia: Aleksandra Jakubczak, Klaudia Hartung-Wójciak
tekst: Klaudia Hartung-Wójciak, Justyna Wasilewska, Rob Wasiewicz, Aleksandra Jakubczak
przestrzeń, obiekty: Aleksandra Jakubczak, Karolina Pawelczyk
muzyka (live): Krzysztof Kaliski
światło: Wojciech Sobolewski
Spektakl dla osób 18+; podejmuje temat doświadczenia stanów lękowych, zawiera wulgarny język.
TEATR
NIC DWA RAZY, reż. Cezary Tomaszewski
środa-czwartek, 7-8.10.2026, godz. 19.00
Nic dwa razy nie jest interpretacją wiersza Wisławy Szymborskiej pod tym samym tytułem. To raczej eksperyment – laboratorium powtórzeń. Zdanie „Nic dwa razy się nie zdarza” pełni tu rolę nie tyle cytatu, co mechanizmu scenicznego, który napędza ruch, dźwięk i działanie.
„Nic dwa razy się nie zdarza” brzmi jak prowokacja. Czy naprawdę? Cezary Tomaszewski nie odpowiada. Zamiast tego buduje sytuacje, w których widz zaczyna wątpić nie tylko w sens zdania, ale także w wiarygodność własnej pamięci. Zostawia go z pytaniem: czy to, co właśnie zobaczył… już się kiedyś zdarzyło?
występują: Małgorzata Biela, Dariusz Kowalewski, Michał Leśniak, Oskar Malinowski, Agata Wińska
koncepcja, reżyseria, choreografia, opracowanie muzyczne: Cezary Tomaszewski
W spektaklu używane są dym i bardzo głośne dźwięki (dla osób wrażliwych mamy zatyczki do uszu).
Uwaga, fani teatru Cezarego Tomaszewskiego! "Nic dwa razy" i "Cezary idzie na wojnę" na jednym bilecie za 80 zł.
TEATR
CEZARY IDZIE NA WOJNĘ, reż. Cezary Tomaszewski
sobota-niedziela, 10-11.10.2026, godz. 19.00
Mężczyzna w czarnej bluzie z kolorowymi pasami na ramieniu. Głową ma odchyloną do tyłu, do twarzy przykłada biały ręcznik. Jest spocony.
Spektakl, w którym legendarna choreografia Niżyńskiego do „Popołudnia fauna” Debussy’ego spotyka się z pieśnią Moniuszki w męskiej przebieralni, ćwiczenia aerobowe z wojenną symfonią Szostakowicza, a wspomnienie decyzji komisji poborowej sprzed lat staje się impulsem do uruchomienia campowej rewii. Przedstawienie zaliczane do najważniejszych teatralnych wydarzeń ostatnich dekad, nagrodzone na festiwalu Boska Komedia przez międzynarodowe jury w kategorii Zespół (2017). Objechało cały świat, wszędzie wzbudzając entuzjastyczne przyjęcia – nagradzane owacjami na stojąco w Nowym Jorku, Monachium i Santiago de Chile. W 2025 roku miała premierę jego wersja telewizyjna zrealizowana przez Teatr Telewizji.
występują: Mateusz Wróblewicz, Weronika Krówka, Oskar Malinowski, BAXI Ostrowski, Szymon Dobosik
reżyseria: Cezary Tomaszewski
realizatorzy: Bracia (Agnieszka Klepacka, Maciej Chorąży), Antoni Grałek, Justyna Wąsik, Klaudia Hartung-Wójciak
Uwaga, fani teatru Cezarego Tomaszewskiego! "Nic dwa razy" i "Cezary idzie na wojnę" na jednym bilecie za 80 zł.
TEATR // pokaz w ramach Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych
MIAZGA, chor. Stanisław Bulder, Artur Grabarczyk
wtorek, 13.10.2026, godz. 19.00
Miazga – program, który odpowiada za kodowanie ciągłości procesów zachodzących w ciele człowieka. Miazga to centrum zarządzania organizmem, skupione wokół ośrodkowego układu nerwowego. Fizjologiczne i społeczne mechanizmy, które zachodzą w Miazdze, są poddawane analizie, interpretacji i eksploatacji przez Awatary. Używają one języka programowania Brainfuck, który stanowi narzędzie choreograficzne, odpowiadające za strukturę, tempo i podejmowane przez Awatary decyzje.
Spektakl stawia pytania o granice między życiem biologicznym a cyfrowym oraz autonomią a determinizmem. W świecie, gdzie technologie coraz silniej ingerują w nasze ciała i umysły, ciało człowieka w Miazdze staje się systemem operacyjnym, poddawanym nieustannej analizie i optymalizacji.
reżyseria, choreografia, performance: Stanisław Bulder, Artur Grabarczyk
koncept: Artur Grabarczyk
kostiumy: Stanisław Bulder
muzyka: Zuzanna Henclik, Bartosz Kalwasiński
wizualizacje: Gary Garnowski
produkcja: Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku, h.art company, Stacja Orunia GAK
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
TEATR // gościnne pokazy Instytutu im. Jerzego Grotowskiego
PERFORM[ING] POLAND: Aurora Lubos, Studio Wachowicz/Fret, Anna Steller, Julianna Kamila Siedler-Smuga
czwartek-sobota, 15-17.10.2026
Razem z Instytutem im. Jerzego Grotowskiego zapraszamy na cykl wydarzeń Perform[ing] Poland.
Perform[ing] Poland to przegląd sztuki performansu realizowany w partnerskim współdziałaniu kilkunastu instytucji kultury z całej Polski o różnych profilach działalności (teatr, sztuki wizualne, aktywizm miejski), które łączy zainteresowanie współczesnym performansem. Przegląd jest rezultatem rozwijanego przez Instytut im. Jerzego Grotowskiego od 2021 roku projektu „Szczeliny. Kobiety w sztukach performatywnych”. W Perform[ing] Poland bierze udział kilkanaście polskich artystek młodego i średniego pokolenia wywodzących się z teatru, przekształcających narzędzia aktorskie, taneczne i wokalne w hybrydowe formy performansu.
Program
15.10, g. 19: Aurora Lubos „Lament”
16.10, g. 18: Joanna Grabowiecka-Świerszcz „teMenos / laMent”
16.10, g. 19: Studio Wachowicz/Fret „Moja Pierwsza Nieśmiertelność. Seans”
17.10, g. 17: instalacja performatywna Anny Steller „Wszystko robisz źle”
17.10, g. 18: performans muzyczny Julianny Kamili Siedler-Smugi „Być Niczyją Mamą” (wstęp wolny)
17.10, g. 19: Studio Wachowicz/Fret „Moja Pierwsza Nieśmiertelność. Seans”
Bilety: 10 zł
ARCHITEKTURA
SPACERKIEM PO KWARTALE: Projektowanie przyszłości raz jeszcze, prowadzenie Artur J. Filip
niedziela, 18.10.2026, godz. 11.00
Zapraszamy na ostatnie spotkanie z cyklu poświęconego zabytkowemu zespołowi szkół na Emilii Plater i okolicy.
Poprowadzi je dr arch. Artur Filip, który pomoże nam podsumować to, co wiemy o przeszłości Kwartału. Wspólnie zastanowimy się, co jest największą wartością tego miejsca, objętego niedawno ochroną konserwatorską i które z wartości nie tylko zasługują na ochronę, ale przede wszystkim są warte promocji i wzmocnienia w realizacji.
WSTĘP WOLNY
Wydarzenie dofinansowane przez Urząd Miasta Stołecznego Warszawy.
IDEE
11. Festiwal Myśli Abstrakcyjnej: Na owsianym, bez laktozy. Klasy, Genealogie, Afekty
środa-niedziela, 21-25.10.2026
