Instytut Teatralny zaprasza 12 listopada o godz. 19.00 na performans muzyczno-teatralny „Moduły dialogu. Performans na kompozytorkę, krytyka i AI”. Bilety w cenie 40 zł (normalny) i 20 zł (ulgowy, dla studentek i studentów oraz emerytek i emerytów) dostępne są na stronie Instytutu oraz w serwisie biletomat.pl.
fot. mat. Instytutu Teatralnego
Punktem wyjścia dla twórczyń i twórców stało się pytanie, czy krytyka muzyczna może być czymś więcej niż zewnętrznym komentarzem do dzieła i stać się jego aktywną częścią? Rodzajem libretta słuchania, które nie tylko interpretuje muzykę, lecz także ujawnia mechanizmy powstawania jej interpretacji?
Na scenie spotykają się kompozytorka-performerka, skrzypaczka-improwizatorka oraz aktor wcielający się w rolę krytyka muzycznego. Czwartym uczestnikiem dialogu jest sztuczna inteligencja, reprezentowana przez audiowizualne awatary.
Kompozytorka (Anna Jędrzejewska) wykonuje i przetwarza materiał muzyczny na fortepianie i elektronice. Towarzyszy jej skrzypaczka-performerka (Anna Ługowska), której improwizowane działania muzyczne i sceniczne współtworzą przebieg utworu. Krytyk (Dariusz Basiński), obecny wewnątrz utworu, komentuje muzykę, analizuje ją, ocenia i podejmuje spór z kompozytorką.
Sztuczna inteligencja występuje pod postacią awatarów wygłaszających teksty przygotowane z wykorzystaniem ChatGPT. Posługują się one różnymi rejestrami wypowiedzi: analitycznym, filozoficznym, krytycznym, korporacyjnym, duchowym i predykcyjnym.
Niektóre wypowiedzi przypisane zostają postaciom historycznym, takim jak John Cage czy Theodor W. Adorno. Nie są to autentyczne cytaty, lecz wygenerowane przez AI spekulatywne wypowiedzi stylizowane na ich możliwe stanowiska. Materiał został następnie wyselekcjonowany i ułożony przez kompozytorkę. Zabieg ten konfrontuje autorytet nazwiska z wiarygodnością języka i rzeczywistym autorstwem wypowiedzi.
Performans zbudowany jest z modułów muzyczno-dialogowych. Każdy z nich uruchamia odmienny sposób słuchania: od analizy strukturalnej i rozpoznawania historycznych konwencji muzycznych po refleksję nad tym, jak wiedza, pamięć, gust, język krytyki i autorytet instytucji wpływają na to, co uznajemy za wartościowe lub zrozumiałe.
Warstwa wizualna, przygotowana i prowadzona na żywo przez Piotra Cieślika, nadaje sztucznej inteligencji sceniczną obecność. Awatary nie są ilustracją muzyki, lecz uczestnikami skonstruowanej sytuacji dialogowej. Ich wypowiedzi komentują muzykę, kwestionują jej interpretacje i wchodzą w relację z działaniami wykonawców.
„Moduły dialogu” nie są klasycznym koncertem muzyki współczesnej, lecz eksperymentem z formą koncertu i krytyki muzycznej. Muzyka staje się tu zarówno przedmiotem analizy, jak i narzędziem ujawniania jej ograniczeń. Projekt stawia pytanie nie tylko o to, co słyszymy, ale również o to, w jaki sposób dochodzimy do przekonania, że wiemy, co słyszymy.
„Moduły dialogu. Performans na kompozytorkę, krytyka i AI” | Otwarta Scena IT
koncepcja, kompozycja, scenariusz, fortepian, elektronika: Anna Jędrzejewska
rola krytyka muzycznego, głos: Dariusz Basiński
wizualizacje na żywo, animacje, awatary AI: Piotr Cieślik
skrzypce, improwizacja, performans: Anna Ługowska
czas trwania: 40 minut (bez przerwy)
Performans powstał w ramach stypendium twórczego ZAiKS przyznanego Annie Jędrzejewskiej na realizację autorskiego projektu „Moduły dialogu”.
Biogramy
Anna Jędrzejewska – kompozytorka, pianistka, improwizatorka i autorka projektów multimedialnych. Absolwentka kompozycji w klasie Bogusława Schaeffera w Akademii Muzycznej w Krakowie. Jej praktyka łączy muzykę eksperymentalną, improwizację, elektronikę i sztuki wizualne. Tworzy kompozycje, mikroopery, wideopartytury i performanse, w których bada relacje między dźwiękiem, obrazem i percepcją. Autorka m.in. „Umbry”, „Hybrid”, „Somatic Recycling” i „Gadatliwości drzew”. Jej prace prezentowane były m.in. podczas Warszawskiej Jesieni. Współtworzy improwizujące trio FIGA.
Dariusz Basiński – aktor teatralny i filmowy, muzyk, improwizator, poeta i współtwórca grupy Mumio. Współzałożyciel Teatru GuGalander oraz Teatru Epty-a. Jego działalność łączy teatr autorski, absurdalny humor, eksperyment językowy i improwizację sceniczną. Autor tomu poetyckiego „Motor kupił Duszan”, nagrodzonego Wrocławską Nagrodą Poetycką Silesius za debiut roku 2009.
Piotr Cieślik – artysta wizualny i twórca multimedialny, działający na pograniczu sztuki i technologii. Zajmuje się animacją, filmem eksperymentalnym, grafiką 3D, wideomappingiem i instalacjami interaktywnymi. Współpracuje z muzykami sceny jazzowej i awangardowej. Jego realizacje prezentowane były m.in. podczas Warszawskiej Jesieni, Jazz nad Odrą i festiwalu Narracje. Wykładowca Akademii WIT w Warszawie, gdzie prowadzi zajęcia związane z grafiką 3D, animacją i filmem cyfrowym.
Anna Ługowska – performerka, aktorka teatru fizycznego, multiinstrumentalistka i edukatorka. Od 2016 roku związana z Teatrem Sztuka Ciała. Łączy teatr ruchu, pantomimę, muzykę na żywo i animację przedmiotu. Gra m.in. na skrzypcach, altówce i pile muzycznej. Współtworzy projekty sceniczne i muzyczne, w tym duet Tulipaństwo. Występowała w mikrooperze „Hybrid” Anny Jędrzejewskiej. Dwukrotna stypendystka m.st. Warszawy, laureatka Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu „Lalka też Człowiek” za spektakl „Tańcząc ku korzeniom”.
Wstęp na wydarzenia dla osób z niepełnosprawnościami i ich asystentów/opiekunów
Dla osób z niepełnosprawnościami wraz z asystentem/opiekunem wstęp na pokazy odbywające się w ramach Otwartej Sceny jest bezpłatny.
Po darmowe zaproszenie należy zgłosić się do koordynatorki dostępności najpóźniej 7 dni roboczych przed wydarzeniem. Rezerwacja miejsca na wydarzenie obowiązuje po otrzymaniu stosownego potwierdzenia.
Justyna Szczepaniak
adres e-mail: [email protected]
tel./SMS: +48 733 916 116
