We wrześniu w krakowskim Teatrze Barakah spektakle, debaty, koncerty i wernisaże wystaw.
„Requiem dla snów” / fot. Piotr Kubic / mat. teatru
Requiem dla snów
Aniela Płudowska
reż. Michał Nowicki | fot. Piotr Kubic
13 i 13 września 2025 r. o godz. 19:00
Czym jest nałóg? Albo kim jest nałóg? To pytanie zadaje nam reżyser spektaklu, Michał Nowicki, odnosząc się do realiów współczesnego świata. To dobrze znany nam świat kolorowych ekranów, pełnych pięknych zdjęć znajomych, telewizyjnych specjalistów od wszystkiego, dobrych rad i łatwego dostępu do wszelkich uśmierzających ból substancji. Świat, w którym nałóg można łatwo pomylić z potrzebą, a potrzebę drugiej osoby z nałogiem.
W sztuce „Requiem dla snów” na podstawie dramatu Anieli Płudowskiej pt. „Głodni”, inspirowanego filmem Darrena Aronofsky’ego oraz książką Huberta Selby’ego Jra, a także „Heroiną” Tomasza Piątka, bohaterowie poszukują nasycenia głodu w dobie szybkich i łatwych rozwiązań.
Misery
William Goldman na podstawie powieści Stephena Kinga
reż. Michał Nowicki | fot. Piotr Kubic
20 września 2025 r. o godz. 19:00
„Jestem Twoją największą fanką. Tak, na pewno jestem. I uwierz mi, drugiej takiej nie ma”.
Ranny w wypadku autor popularnej serii romansów zostaje uratowany przez mieszkającą na uboczu kobietę. Troska i opieka gospodyni kończy się, gdy czyta ona maszynopis jego nowej powieści… Twórcy BARAKAH przenieśli na deski teatralne kultowy thriller psychologiczny Stephena Kinga „Misery”.
Przenieśli akcję z lat 80. w czasy współczesne, czyli świat XXI wieku pełen hejtu, nękania, stalkerów, bo dziś przecież każdy z nas może mieć swojego psychofana. Sztuka to już nie tylko treść i forma, ale jej odbiór. Odbiorcy przez filtry emocji interpretują kolejne dzieła sztuki, swe interpretacje doprowadzając do granic absurdalnych wyobrażeń, przez co interpretacji jest wiele, ale czy każda jest bezpieczna? Czy w ogóle istnieje granica interpretacji i kiedy odbiorca przekracza ją, wchodząc na ryzykowną ścieżkę szalonej utraty poczucia rzeczywistości? Gdzie kończy się sztuka, a zaczyna życie, gdzie kończy życie, a zaczyna sztuka? Czy takie rozróżnienie wciąż istnieje? I czy naprawdę wszystko powinniśmy traktować tak serio?
Jeszcze Polska nie zginęła
Michael Rubenfeld i Dorota Abbe
reż. Michael Rubenfeld i Dorota Abbe | fot. Magda Woch
21 września 2025 r. o godz. 19:00
Zapraszamy do świętowania chwalebnego zjednoczenia Polskiej Rzeczypospolitej Żydowskiej!
„Jeszcze Polska nie zginęła” to satyryczna, futurystyczna wizja polskiej rzeczywistości, w której państwo Izrael zostało zniszczone, a trzy miliony izraelskich Żydów powróciło do Polski. W tej alternatywnej rzeczywistości polskim prezydentem jest słynny aktor Maciej Stuhr (w tej roli prawdziwy Maciej Stuhr), który sam podjął decyzję o przejściu na judaizm, inspirując 4 miliony nieżydowskich Polaków do pójścia w ich ślady i nawrócenia się. Polska, obecnie kraj liczący ponad 7 milionów Żydów, jest w przededniu głosowania w referendum, które zdecyduje, czy Polska stanie się nowym państwem żydowskim.
„Jeszcze Polska nie zginęła” to prowokacja badająca pokusy i niebezpieczeństwa nacjonalizmu. Napisana, wyreżyserowana i wykonywana przez polskich Żydów, Dorotę Abbe, urodzoną w Polsce i Michaela Rubenfelda, pochodzącego z Kanady, którzy w przedstawieniu grają wersje siebie samych. Publiczność, zgromadzona w teatrze jak na wiecu politycznym, jest postawiona przed wyborem, czy zagłosuje na świetlaną przyszłość w nowej Polsce, na świat równości dla wszystkich… Żydów.
„Rozważania” – cykl rozmów, spotkań, debat, wykładów
Czy kobiety mają w Polsce jakieś prawa? – spotkanie z prof. Joanną Senyszyn
10 września 2025 r. o godz. 19:00 | wstęp wolny
Jak naprawdę wygląda sytuacja kobiet w Polsce – z perspektywy prawa, ale też codziennego doświadczenia? To pytanie staje się punktem wyjścia do rozmowy z prof. Joanną Senyszyn. Spotkanie będzie okazją do wspólnej refleksji nad miejscem i rolą kobiet we współczesnym społeczeństwie.
Jak radzić sobie z hejtem w mediach? – spotkanie z prof. Magdaleną Stoch
17 września 2025 r. o godz. 19:00 | wstęp wolny
Hejt w internecie to zjawisko, które dotyczy nas wszystkich, niezależnie od tego, czy jesteśmy osobami publicznymi, aktywnymi w mediach społecznościowych, czy po prostu korzystamy z sieci na co dzień. Podczas spotkania porozmawiamy o tym, skąd bierze się fala nienawiści w internecie i jak możemy się przed nią bronić.
Koncerty
Shepherds of Cats & Vj Pietrushka
18 września 2025 r. o godz. 20:00
Shepherds of Cats to unikalny projekt audiowizualny, który powstał dzięki współpracy muzyków: Aleksandra Olszewskiego, Adama Webstera, Dariusza Błaszczaka, Jana Fanfare i artysty wizualnego Maćka Piątka aka VJ Pietrushka, znanego z filmów krótkometrażowych i eksperymentalnych.
Używając swobodnej improwizacji jako podstawowego narzędzia, grupa opowiada dźwiękowe historie nierozłącznie uwikłane w kontekst wizualny. Spektakle audiowizualne powstają w czasie rzeczywistym i w szczególny sposób nawiązują grę z odbiorcą i jego oczekiwaniami. Wyciągają rękę do widzów, czasem ich rozśmieszają, a czasem rzucają im wyzwanie i zaskakują zwrotami w zupełnie niespotykanych kierunkach. Odbiorcy zanurzeni są w klimatycznej masie dźwięków, hipnotyzującej i rytmicznej medytacji, frenetycznym dialogu instrumentów, hałaśliwym chaosie lub przyjemnym melodyjnym doświadczeniu. Style muzyczne często przenikają się, grają w kontrapunkcie, albo walczą ze sobą o swoje miejsce w całej opowieści. Z jednej strony mamy do czynienia z celową potyczką, przypadkiem i brakiem scenariusza, a z drugiej z bardzo wyrazistą formą, która wyłania się w trakcie wydarzenia i zaskakuje spójnością. Ten swoisty paradoks doskonale zawiera się w nazwie zespołu „Pasterze Kotów”.
L.A.S
4 września 2025 r. o godz. 19:00
L.A.S. to skrót od Lachowicz Audio System, pod którym tworzy Jacek Lachowicz – kompozytor, multiinstrumentalista, wokalista i producent.
Brzmieniowo L.A.S. rozwija elektroniczny klimat, zaś tekstowo eksploruje obszary związane z umieszczeniem człowieka/bohatera w przyrodzie.
Szkice do utworów L.A.S.-u powstają jednak w sposób analogowy. Jacek Lachowicz jako klasycznie wykształcony muzyk przy komponowaniu sięga po instrumenty takie jak fortepian czy gitara. Utwory powstają na drodze improwizacji.
Wernisaże wystaw
Rozwój. Artystyczno-integracyjne warsztaty w Teatrze BARAKAH
5 września 2025 r. o godz. 19:00 | wstęp wolny
Zapraszamy na wystawę fotografii dokumentującej wydarzenia w ramach projektu „Artystyczno-integracyjne warsztaty w Teatrze BARAKAH” pod hasłem „Rozwój”. Fotografie będą stanowić podsumowanie, a zarazem artystyczną dokumentację warsztatów teatralnych, plastycznych i muzycznych z elementami choreografii.
Autorką fotografii jest Maura Zabłocka, która uchwyciła najważniejsze momenty projektu w obiektywie.