„To niesamowite, że w XXI wieku, w dobrze rozwiniętym państwie i społeczeństwie środkowej Europy, żyjącym w całkiem względnym dobrobycie, nadal musimy tłumaczyć, czym jest przyzwoitość, prawda i solidarność. Dlaczego nadal słuchamy ludzi, którzy otwarcie kłamią po kilkanaście razy dziennie. Dlaczego często nasze losy powierzamy duchowym przewodnikom, którym przecież nie zlecilibyśmy najprostszej czynności, jak wyprowadzenie psa. Dlaczego tak wielu z nas gardzi i nienawidzi innych ludzi, których nawet nie zna. Dlaczego tak wielu z nas, pomimo wręcz totalnego i globalnego zalewu informacji, zżera strach przed innym.
fot. mat. teatru
Jak zwykle nie ma łatwych odpowiedzi, ale spróbujemy zadać te pytania w teatrze. Spróbujemy też poszukać w nas samych tego, co jeszcze pozostało z duchowości, empatii i solidarności, zanim zostanie nam wszystkim tylko Modlitwa o wschodzie słońca Natana Tenenbauma”.
Krzysztof Głuchowski
Dyrektor Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie
Autorką grafiki sezonu jest Odette Miller-Hard, Nowozelandzka artystka i kuratorka występująca pod pseudonimem artystycznym Odesso. Jej praktyka skupia się na kulturze obrazu, pamięci oraz relacji między człowiekiem a technologią. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Nowej Zelandii i obecnie działa w międzynarodowych przestrzeniach artystycznych. Jej prace były prezentowane m. in. w Polsce, Chorwacji i Wielkiej Brytanii, m.in. podczas British Art Fair w Saatchi Gallery w Londynie.
Artystka zafascynowała się pracami Stanisława Wyspiańskiego i to posłużyło do kreacji projektu grafiki. Komponując fragmenty dzieł Mistrza, Odesso kreatywnie przetworzyła je razem z wizerunkami aktorów Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie.
Premiery sezonu:
Robert Jarosz
UKŁAD SCALONY
Reżyseria: Paweł Chomczyk
PREMIERA 9 października 2026 | Małopolskie Centrum Nauki Cogiteon
Układ scalony to spektakl dla dzieci, który traktuje teatr nie tylko jako przestrzeń zabawy, lecz także jako narzędzie poznania świata i samego siebie. Punktem wyjścia jest spotkanie jarmarcznej lalkowej trupy z tajemniczą Zieloną Nacią — istotą biologiczno-krzemową, która zadaje sobie pytanie o to, czy istnieje naprawdę, czy jedynie przetwarza informacje.
Przedstawienie łączy środki aktorskie, muzyczne, lalkowe i multimedialne, by w przystępny dla młodej widowni sposób dotknąć pytania, na które odpowiedzi szuka wielu naukowców: czym jest świadomość? Odwołując się do filozofii, neurobiologii i teorii informacji, spektakl ukazuje teatr jako wyjątkowe laboratorium — miejsce, w którym myśl, emocja, obraz i obecność widza stają się częścią wspólnego eksperymentu.
To propozycja dla dzieci i dorosłych: otwierająca przestrzeń do dyskusji o tym, co znaczy „być”.
KRAKÓW NARODOWEJ SZTUCE CZYLI TRYUMF MIERNOTY
Tekst, reżyseria, scenografia, kostiumy, ruch: Agata Duda-Gracz
PREMIERA: 23 października 2026 | Duża Scena
Agata Duda-Gracz – jedna z najważniejszych polskich reżyserek, znana z tworzenia fascynujących opowieści i hipnotyzujących obrazów scenicznych – powraca do tak bliskiego jej przez całą artystyczną drogę Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, by opowiedzieć do końca swoją historię Stanisława Wyspiańskiego. Po wawelskim Na kolana, panie Wyspiański! i wspaniale przyjętym przez naszą publiczność Proszę Państwa, Wyspiański umiera tym razem artystka cofa się do młodzieńczego okresu życia naszego czwartego wieszcza. Będzie to więc – konstrukcyjnie inspirowany Weselem – teatralny sen młodego Stasia. Sen pełen nadziei, otwartych możliwości i młodzieńczego zapału. Sen o Weselu, sen o teatrze, sen o Polsce i sen o miłości.
Spektakl Kraków narodowej sztuce czyli tryumf miernoty dzieje się w czasie III próby generalnej do Wesela i składa się z dwóch części: immersyjnej części pierwszej, w której Wyspiański (a wraz z nim my) wędrujemy przez cztery przestrzenie Teatru i cztery realistyczne historie spotkań z autentycznymi postaciami, które doprowadziły, zainspirowały, popchnęły go do stworzenia Wesela. I części drugiej – granej klasycznie – w której sceną zawładną teatralne upiory.
Kostiumy do spektaklu zaprojektowali między innymi wielcy polscy malarze: Jan Matejko, Józef Mehoffer, Stanisław Wyspiański, Wojciech Weiss, Teodor Axentowicz, Tadeusz Ajdukiewicz. Kompozycja muzyki, muzyka na żywo: Maja Kleszcz Wojciech Krzak.
JESZCZE DZIŚ BĘDZIESZ ZE MNĄ W…
Tekst, reżyseria: Mateusz Pakuła
PREMIERA: 27 listopada 2026 | Scena MOS
Niebo. A w zasadzie bramy niebios, przedsionek, poczekalnia. Windą dostaje się tu ksiądz i dwie siostry zakonne, którzy zginęli w wypadku. W poczekalni przyjmuje ich Michał, archanioł. Okazuje się, że poza nimi nikt z wycieczki nie ma tutaj wstępu. Ksiądz i siostry zakonne są zszokowani i próbują wyjaśnić nieporozumienie. Sprawa jednak nie jest prosta. Bowiem w tym Niebie nic nie jest ani perfekcyjne, ani specjalnie logiczne. Kwestia, kto zasługuje na karę, a kto na nagrodę, i czy ta dychotomia w ogóle ma sens, staje się tu głównym przedmiotem dyskusji (i wiodącym tematem tego spektaklu).
„Jeszcze dziś będziesz ze mną w…” to nowa farsa religijna znanego krakowskiej publiczności autora i reżysera – Mateusza Pakuły. To pozornie “słodka fantazja”, w której ostry dowcip i musicalowa energia łączą się z głęboką refleksją na temat naszej religijności.
Richard Gadd
RENIFEREK
Reżyseria: Maria Wojtyszko
PREMIERA: 14 lutego 2027 | MOS Underground
Bar. Za barem młody mężczyzna, nie do końca spełniony artysta stand-upowy. Do baru wchodzi kobieta. Jej bezbronność i dziwne zagubienie budzą w mężczyźnie pokłady empatii. Podaje kobiecie coś do picia, po jakimś czasie daje jej także swój numer telefonu. Kobieta odwdzięcza się uśmiechem, dobrym słowem, a potem miłą wiadomością. Jedną. Drugą. Dziesiątą. Setną. Tysięczną.
To historia, którą Richard Gadd przeżył naprawdę. Potem napisał inspirowany nią monogram, który stał się hitem festiwalu Edinburgh Fringe, a następnie stworzył scenariusz i zagrał główną rolę w świetnie przyjętym netfliksowym serialu. Teraz zaś tytuł ten podbija kolejne teatralne sceny. U nas, w MOS Underground – przy zamówionej szklance soku czy kieliszku wina – tę historię opowie Wam Daniel Malchar. Historię wesołą, a ogromnie przez to smutną…
Piotr Augustyniak, Borys Lankosz
JEZUS NIECHRYSTUS
Reżyseria: Borys Lankosz
PREMIERA: 19 lutego 2027 | Duża Scena
Nikt w Polsce jeszcze tak o Jezusie nie opowiadał. Nie o Zbawicielu, ani Synu Bożym, ale o kimś, kto doświadczył do końca zagadki życia, upojnej i zarazem budzącej grozę.
Bohaterem spektaklu nie jest więc jeden Jezus, ale kilku, żyjących w różnych miejscach i okolicznościach – zbuntowany chłopak z polskiej prowincji, światowej sławy wiolonczelistka, która staje się niespodziewanie symbolem klimatycznego protestu, profesor Sorbony, wygłaszający swój pożegnalny, dramatyczny wykład o figurze Jezusa. Wreszcie sam Jezus z Nazaretu w ostatnich chwilach jego życia na krzyżu.
Bohaterem jest również autor książki Jezus Niechrystus – jego trudne dorastanie w katolickiej Polsce, fascynacja Kościołem oraz brutalne zderzenie z jego realiami. Okoliczności te otwierają przed nim zupełnie inne rozumienie postaci Jezusa i radykalnego, wyzwalającego doświadczenia, które było jego udziałem.
Spektakl na motywach eseju Piotra Augustyniaka Jezus Niechrystus przygotowuje Borys Lankosz, jeden z najciekawszych polskich reżyserów filmowych, autor takich produkcji jak Rewers czy Ciemno, prawie noc.
Lars von Trier
MELANCHOLIA
Reżyseria: Piotr Mateusz Wach
PREMIERA: 19 marca 2027 | Dom Machin
Polska prapremiera teatralnej adaptacji jednego z najważniejszych filmów Larsa von Triera. Piętnaście lat po głośnej kinowej premierze, po Złotej Palmie w Cannes dla odtwórczyni głównej roli Justine – Kirsten Dunst, wracamy do pracy nad sceniczną wersją tej opowieści. Wersją inną, budowaną innymi środkami audiowizualnymi, zabierającą nas w intymną podróż w głąb psychofizycznego stanu Justine.
Nad Ziemię znów nadleci planeta Melancholia i znowu grozić będzie końcem naszego świata. Naszego – czyli jakiego? Może świata, w którym lęk przed nadchodzącą katastrofą zamienia się w realną akceptację faktu, że ta katastrofa nadchodzi. W którym nie ma gdzie i jak uciekać, pozostało tylko czekać. Nie ma sensu nawet przygotowywać się na najgorsze. Po prostu czekać i pozwolić najgorszemu przyjść.
Margaret Mitchell
PRZEMINĘŁO Z WIATREM
Reżyseria: Jakub Roszkowski
PREMIERA: 14 maja 2027 | Duża Scena Teatru im. J. Kochanowskiego w Opolu.
Koprodukcja z Teatrem im. Jana Kochanowskiego w Opolu.
Teatralna adaptacja jednej z najważniejszych powieści XX wieku. Pełna muzyki, śpiewu, tańca i gorących emocji amerykańska saga z czasów wojny secesyjnej
Trwa wojna – ekscytująca, seksowna, ożywcza, dająca okazję zaprezentowania się w nowym mundurze na pięknym wierzchowcu. Trwa wojna – straszna, śmierdząca, pełna krwi, zgliszcz, biedy i przerażenia. Kończy się wojna – ustanawiając nowy, inny porządek, na nowo dystrybuując władzę, prestiż i pieniądze.
I w tym wszystkim Ona – piękna, uprzywilejowana. I On – piękny, uprzywilejowany. I tysiące innych, mniej ważnych, mniej pięknych, nieuprzywilejowanych, niezaradnych, niemłodych, niebogatych, mających inny niż biały kolor skóry, mówiących innymi językami. Niech przeminą z wiatrem…
Michael Cunningham
GODZINY
Reżyseria: Christophe Rauck
PREMIERA: Premiera francuska | maj 2027.
Premiera krakowska w kolejnym sezonie artystycznym
Godziny to niezwykła, nagrodzona Pulitzerem powieść, która snuje równoległe, oddalone od siebie w czasie i przestrzeni, historie trzech kobiet. Różnych od siebie, ze względu na charaktery i okoliczności, w których żyją, a jednak dziwnie ze sobą połączonych. Tym, co je spaja jest próba zrozumienia, kim tak naprawdę są i czemu żyją, tak jak żyją oraz… Pani Dalloway Virginii Woolf.
Tekst ten znany jest przede wszystkim ze swej filmowej adaptacji, w której przejmujące kreacje stworzyły Nicole Kidman (w oscarowej roli Virginii Woolf), Julianne Moore i Meryl Streep. Teraz po raz pierwszy trafi na polską i francuską scenę, w elektryzującej koprodukcji Teatru Słowackiego i świetnego podparyskiego Théâtre des Amandiers. Reżyserem spektaklu będzie Christophe Rauck – doświadczony i utytułowany francuski artysta, który chętnie skupia się w swoich pracach na budowaniu złożonych, niejednoznacznych kobiecych portretów i który tworzył swoje spektakle m.in. w Comédie Française czy na Festival d'Avignon.
Koprodukcja z Théâtre Nanterre-Amandiers.
