W roku setnych urodzin Gdyni, Teatr Gdynia Główna ponownie wychodzi na zewnątrz, wprost do mieszkańców, przypominając, że jego naturalnym środowiskiem jest żywa tkanka miasta. Dwunasta edycja festiwalu „Pociąg do Miasta” znów zamieni podwórka, place i miejskie zakamarki w żywe opowieści o wspólnocie. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny.
fot. mat. Teatru Ósmego Dnia
Teatr Gdynia Główna oraz Miasto Gdynia zapraszają na dwunastą edycję Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego „Pociąg do Miasta” Stacja Wspólnotowość. Od 3 do 9 sierpnia spektakle prezentowane będą w przestrzeniach otwartych: na podwórkach, placach, w halach i zakamarkach miasta. Dzięki temu sztuka spotyka się z publicznością bezpośrednio, bez dystansu i bez biletów.
W roku 100-lecia Gdyni festiwal zaprasza do rozmowy o tym, co od początku budowało to miasto: o wspólnocie. Gdynia powstała dzięki ludziom, którzy potrafili działać razem, wspierać się i tworzyć przestrzeń, w której każdy mógł znaleźć swoje miejsce. Wspólnotowość była tu praktyką codzienności – od pierwszych osadników, przez robotników portowych, po współczesnych mieszkańców i mieszkanki.
Tegoroczny program to różnorodna, ale spójna tematycznie podróż przez współczesne oblicza wspólnotowości. Wybrane spektakle tworzą wielobarwną mapę doświadczeń: od oddolnych ruchów społecznych, przez codzienność pracy i relacji, po intymne historie rodzinne i futurystyczne wizje świata. Twórcy i twórczynie pytają, jak rodzi się solidarność, gdzie przebiegają granice troski, jak funkcjonujemy w grupach i jak próbujemy odnaleźć siebie w świecie pełnym napięć i kryzysów.
W programie znalazły się m.in. opowieści o kobiecym aktywizmie i „królestwach z potu, śmiechu, konfetti i czułości” (Royberki), o mikro-wspólnocie rodzącej się w rytmie powtarzalnych gestów sklepu (Frogshop), o matce i córce próbujących zrozumieć siebie w sytuacji granicznej (Meltdown), o mężczyźnie konfrontującym się z podwójną stratą (Love and death, sex and illness), o redefiniowaniu wzorców ojcostwa (Ojcowie), o świecie na granicy wyschnięcia (Aqua Sapiens) oraz o mieście, w którym wspólnota zamienia się w pole walki lęków i uprzedzeń (Kto zabił w Konitzville).
Festiwalowe prezentacje ożywią tkankę miejską Gdyni. Pokazy odbędą się w otwartych przestrzeniach Gdyni – miejscach, które same w sobie są żywymi wspólnotami. Nietypowe lokalizacje nadadzą spektaklom nowy kontekst i pozwolą widzom doświadczyć teatru w bezpośrednim kontakcie z miastem. „Pociąg do Miasta” pozostaje więc nie tylko podróżą po Gdyni, ale także podróżą po tematach, które dziś kształtują teatr offowy.
Po każdym spektaklu odbędą się spotkania z twórcami i twórczyniami, prowadzone przez Monikę Jarząbek - teatrolożkę, reżyserkę, obecnie kuratorkę artystyczną w Teatrze Gdynia Główna. To przestrzeń rozmowy, wymiany myśli i zadawania pytań – okazja, by zajrzeć za kulisy pracy artystycznej i pogłębić refleksję nad poruszanymi tematami.
MŁODA KRYTYKA I TRENING UWAŻNEGO WIDZA
Widzowie, którzy chcą wejść głębiej w świat festiwalu, mogą wziąć udział w dwóch inicjatywach towarzyszących. Pierwsza to konkurs „Młoda Krytyka”, który zachęca do pisania własnych recenzji – szczerych, osobistych, wolnych od akademickiego tonu. Druga to codzienny „Trening uważnego widza i widzki”, prowadzony przez Szymona Wróblewskiego, scenarzystę i dramatopisarza. To spotkania odbywające się codziennie od 19:30 do 20:45, tuż przed spektaklami, w pobliżu miejsca prezentacji. Uczestnicy uczą się, jak świadomie oglądać teatr, jak nazywać to, co widzą, i jak uporządkować wrażenia. Obie inicjatywy łączą się ze sobą – warsztaty pomagają pisać recenzje, a konkurs daje przestrzeń, by tę uważność przełożyć na słowa.
Festiwal przejmuje Gdynię! Teatr Gdynia Główna pojawi się w Śródmieściu, na Karwinach, odwiedzi Grabówek, Chylonię, Leszczynki, a także Chwarzno-Wiczlino.
3-9 sierpnia 2026, zawsze o godzinie 21:00!
