Białystok. Opera i Filharmonia Podlaska tworzy własny zespół baletowy

Opera i Filharmonia Podlaska w Białymstoku zamierza zatrudnić na stałe tancerzy i stworzyć własny zespół baletowy. Za miesiąc planuje casting, by wybrać osiem osób. W planach jest korzystanie z ich umiejętności w premierowych spektaklach, np. musicalu "West Side Story".

Opera i Filharmonia Podlaska (OiFP) to przede wszystkim orkiestra symfoniczna i chór. Początki orkiestry sięgają 1954 roku; 20 lat później otrzymała ona status filharmonii i działała przez wiele lat w siedzibie i sali koncertowej przy ul. Podleśnej w Białymstoku, z repertuarem największych dzieł symfonicznych czy muzyki współczesnej.

Od 2012 r. siedzibą orkiestry jest nowy gmach Opery i Filharmonii Podlaskiej - Europejskiego Centrum Sztuki w Białymstoku, a repertuar zespołu wzbogacił się o dzieła operowe i musicalowe. W tej instytucji działa też chór, który istnieje od 2006 roku, oraz chór dziecięcy założony w 2011 roku. Oba te zespoły koncertują, ale też biorą udział w przedstawieniach przygotowanych przez OiFP.

Teraz chce ona utworzyć również własny zespół tancerzy. Formalnie ogłosiła casting na stanowisko artysty baletu; tancerze będą zatrudnieni na podstawie umowy o pracę na 3/4 etatu.

Jak podkreśla p.o. dyrektora OiFP prof. Violetta Bielecka, od początku w strukturze organizacyjnej opery przewidziany był zespół baletowy. Teraz będzie to realne za sprawą dofinansowania przez samorząd województwa podlaskiego, któremu OiFP podlega. 

"Nie będzie to duży zespół, na początek ośmiu tancerzy, cztery pary. Wykorzystamy go w naszych premierowych spektaklach: musicalu West Side Story Leonarda Bernsteina, operetce Wesoła wdówka Franciszka Lehara i operze Eugeniusz Oniegin Piotra Czajkowskiego. Wiem, że na Podlasiu jest ogromny potencjał taneczny i czas go pokazać" - dodała Bielecka, cytowana w komunikacie opery.

Kandydaci już mogą przesyłać dokumenty, a sam casting zaplanowano na 27 lutego. Podstawowe wymagania, to wiek 20-36 lat i umiejętności w zakresie technik tańca klasycznego, jazzowego, współczesnego oraz partnerowania. Znaczenie ma też doświadczenie sceniczne oraz umiejętność pracy zespołowej.