Premiera „Olbrzyyyma!” Philippe’a Dorina w reż. Karoliny Maciejaszek w sobotę 4 października we Wrocławskim Teatrze Lalek.
fot. mat. teatru
Trójka dzieci nie może zasnąć i opowiada sobie historię o strasznym Olbrzymie. Opowiadając, jednocześnie odgrywa ją na oczach widzów. Głodny wielkolud staje pod bramami miasta, budząc przerażenie w jego mieszkańcach. Rodzice ukrywają przed nim dzieci w strachu, że mógłby je pożreć. W pewnym momencie na jego drodze staje mała dziewczynka, która wydaje się wcale nie bać potwora, co więcej, sama wchodzi do jego paszczy. W brzuchu olbrzyma dziewczynka odkrywa nowy osobny świat, który okazuje się fascynujący i przyjazny. Tymczasem do wielkoluda zbliżają się polujący na niego myśliwi. Zabijają olbrzyma i wydostają z wnętrza dziewczynkę. Ta jednak wcale nie jest im wdzięczna…
OLBRZYYYM! Philippe’a Dorina to poetycka, surrealna i pełna humoru opowieść o strachu, która stawia pytanie o naturę naszych, często irracjonalnych, lęków i pokazuje, jak mogą urastać do niebotycznych, „olbrzyyymich” rozmiarów. Czy to, czego się boimy, istnieje naprawdę? A może jest tylko wytworem wyobraźni? Czy największego lęku nie budzi w nas to, czego nie znamy? Dlaczego strach tak łatwo zmienia się w agresję i chęć walki z wyobrażonymi potworami? I kto wtedy jest prawdziwym postrachem?
OLBRZYYYM! uczy empatii i zachęca do tego, by odrzucić lęk i być jak mała dziewczynka
ze sztuki Dorina, z ciekawością i czułością przyglądająca się obcemu wielkoludowi.
Tekst: Philippe Dorin
Przekład: Ewa Umińska-Plisenko
Reżyseria: Karolina Maciejaszek
Scenografia, kostiumy, formy lalkowe: Marta Kodeniec
Muzyka: Mateusz Czarnowski
Ruch sceniczny: Wioleta Fiuk
Reżyseria świateł, projekcje: Alicja Pietrucka
Asystent reżyserki: Siarhei Artsiomenka
Inspicjentka: Agnieszka Drobna
Obsada:
BOHATERKA: Marta Kwiek
BOHATER 1: Tomasz Maśląkowski
BOHATER 2: Mateusz Zilbert
PREMIERA 4.10.2025
Duża Scena
Wiek: 7+
Bilety: https://bilety.teatrlalek.wroclaw.pl/
www.teatrlalek.wroclaw.pl
Ceny biletów: 40 zł/n. 37 zł/u. 35 zł/g.
Rezerwacje grupowe: [email protected] / 71 335-49-11/12
BIOGRAMY TWÓRCÓW:
KAROLINA MACIEJASZEK – reżyserka, performerka, wykładowczyni. Absolwentka reżyserii na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie oraz teatrologii na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Debiutowała w 2007 roku spektaklem „Woyzeck” w Teatrze im. Jaracza w Olsztynie. Pracowała w teatrach dramatycznych i lalkowych, zarówno instytucjonalnych, jak i offowych. W ostatnich latach skupia się na teatrze formy, łączącym elementy teatru dramatycznego i plastycznego. Jej spektakle dla dzieci i młodzieży były doceniane na prestiżowych festiwalach teatralnych – "Tonja z Glimmerdalen” zrealizowana w Teatrze Miniatura w Gdańsku zdobyła Grand Prix na 26. Międzynarodowym Festiwalu „KORCZAK DZISIAJ” w Warszawie, a wśród nagród, które otrzymała zrealizowana przez nią w Teatrze Arlekin w Łodzi „Rutka”, jest Grand Prix na 13. Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „Boska Komedia” w Krakowie. Współzałożycielka i członkini kolektywu akcjonistycznego „Czarne Szmaty”. Wykładowczyni w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Filii we Wrocławiu.
MARTA KODENIEC – scenografka i kostiumografka, absolwentka Wydziału Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016) oraz historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie (2011). Stypendystka programu Erasmus na Accademia di Belle Arti di Brera w Mediolanie (2013). Współpracowała z wieloma uznanymi polskimi teatrami, m.in. z Nowym Teatrem w Warszawie, Teatrem Polskim w Warszawie, Operą Nova w Bydgoszczy, Teatrem Lalek Arlekin w Łodzi, Teatrem im. W. Bogusławskiego w Kaliszu, Teatrem Kameralnym w Bydgoszczy, Teatrem im. H. Ch. Andersena w Lublinie, Teatrem Miniatura w Gdańsku oraz Teatrem Maska w Rzeszowie. Należała do warszawskiej grupy teatralno-kabaretowej Pożar w Burdelu, gdzie odpowiadała za scenografie i lalki. Laureatka Nagrody im. Jerzego Moskala na Festiwalu Nowej Scenografii w Katowicach. Jej kostiumy do spektaklu „Człowiek jaki jest, każdy widzi” w reżyserii Katarzyny Minkowskiej zostały wyróżnione w kategorii „najlepsze kostiumy” sezonu 2024/2025 przez miesięcznik Teatr. Łączy pracę w teatrze z doświadczeniem filmowym, pełniąc rolę drugiej scenografki i dekoratorki wnętrz w produkcjach filmowych oraz reklamowych. Tworzy również malarstwo, rzeźbę, obiekty i lalki.
MATEUSZ CZARNOWSKI - kompozytor, dyrygent, instrumentalista i wokalista. Lider folkowej formacji BUBLICZKI. Autor muzyki do sztuk teatralnych oraz widowisk muzycznych. W 2017 i 2021 roku wraz z Filharmonią im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie stworzył dwupłytowe wydawnictwo pt. "I żyli długo i w Szczecinie" na orkiestrę symfoniczną i dziecięce głosy. Prowadzi także Orkiestrę Filharmonii w Szczecinie w spektaklach: „Akademia Pana Kleksa”, „Nie chce misie”, „Kim Był Oz?”, w których był również autorem opracowania muzycznego. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018), wielokrotny stypendysta Prezydenta Miasta Szczecin oraz Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego. Laureat nagrody specjalnej za kompozycję „sTREEtS for 16 string instruments” na konkursie kompozytorskim "Balsys Composers Competition" (2021) oraz wyróżnienia za ten sam utwór na konkursie im. Krzysztofa Pendereckiego w Sopocie. Na co dzień kierownik Centrum Edukacji Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie i wykładowca Akademii Sztuki. / Źródło: https://filharmonia.szczecin.pl/
ALICJA PIETRUCKA – realizatorka i reżyserka światła, twórczyni wizualizacji multimedialnych. Od 2008 r. związana z Wrocławskim Teatrem Lalek. Współpracowała m.in. z Janem Peszkiem (WRONIEC), Leną Frankiewicz (ZIEMIANIE, DYPLOM ZE SNÓW), Michałem Derlatką (PIOTRUŚ PAN, BAJKA O KSIĘCIU PIPO), Agatą Kucińską (PINOKIO). W ostatnim czasie wyreżyserowała światła do spektaklu ODYSEJA w reżyserii Jakuba Roszkowskiego (Wrocławski Teatr Lalek), a także PIERWSZE RAZY w reżyserii Jakuba Krofty, MOJE SERCE, MÓJ LÓD w reżyserii Pawła Wolaka i Katarzyny Dworak (Akademia Sztuk Teatralnych we Wrocławiu) oraz z Piotrem Soroką przy okazji produkcji MISIACZEK, Świat WOW! (Wrocławski Teatr Lalek) oraz O TYM MOŻNA ROZMAWIAĆ TYLKO Z KRÓLIKAMI (Lubuski Teatr w Zielonej Górze). Od 2020 r. pedagożka Akademii Sztuk Teatralnych – prowadzi zajęcia z reżyserii światła dla studentów reżyserii teatru lalek.
WIOLETA FIUK – magistra sztuki, absolwentka choreografii na Uniwersytecie Fryderyka Chopina w Warszawie (dyplom z wyróżnieniem), wiedzy o reatrze na Uniwersytecie Gdańskim oraz stypendystka prestiżowej szkoły tańca Broadway Dance Centre w Nowym Jorku. Autorka ruchu scenicznego do wielu spektakli dramatycznych w całej Polsce m.in.: Teatru Narodowego w Warszawie ("Król Lear", reż. G. Wiśniewski), Teatru Wybrzeże w Gdańsku ("Nie boska komedia", "Faraon", "Czarownice z Salem", reż. A. Nalepa), Teatru Miniatura w Gdańsku ("Tonja z Glimmerdalen", reż. K. Maciejaszek), Teatru Jaracza w Olsztynie ("Wróg Publiczny", reż. Z. Brzoza), Teatru Lubuskiego w Zielonej Górze, Teatru Zagłębia w Sosnowcu. We współpracy z Patrykiem Gackim tworzy autorski teatr tańca Dzikistyl Company w Gdańsku. Szerokiej publiczności znana jest jako zwyciężczyni tanecznych programów telewizyjnych: You Can Dance i Got to Dance. Pracuje okazjonalnie jako tancerka w teatrach muzycznych. Tańczyła w takich musicalach jak: "Koty" Andrew Lloyd Webbera, "Akademia Pana Kleksa", reż. Wojciech Kępczyński (Teatr Muzyczny Roma), "Notre Dame de Paris" Luca Plamondona, "Wiedźmin", reż. Wojciech Kościelniak (Teatr Muzyczny w Gdyni).
SIARHEI ARTSIOMENKA – ukończył Białoruską Państwową Akademię Sztuk jako aktor teatralny i kinowy. Był aktorem miejskiego teatru młodzieżowego, a także obwodowego teatru dramatycznego w Homlu. Przez dwa lata grał w republikańskim teatrze białoruskiej dramaturgii w Mińsku. Obecnie mieszka w Polsce i studiuje na Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu na IV roku reżyserii teatru lalek.
