Międzynarodowy Festiwal Tańca Zawirowania to wydarzenie obecne na kulturalnej mapie Warszawy od ponad dwudziestu lat. Zbliża się jego 22. edycja, podczas której zaprezentują się zespoły m.in. z Włoch, Hiszpanii, Meksyku, Maroko czy Laosu.
fot. mat. organizatora
Prezentujemy pełny program Festiwalu.
XXII Międzynarodowy Festiwal Tańca Zawirowania odbędzie się w dniach 19 - 30 czerwca 2026 r. Organizowane od ponad dwóch dekad wydarzenie co roku przyciąga miłośników tańca współczesnego, prezentując różnorodne formy i estetyki z Polski i zagranicy.
W tegorocznym programie znalazły się spektakle zespołów z m.in. z Włoch, Hiszpanii, Meksyku, Maroko i Laosu. Festiwal otworzy projekt polsko-włoski Mandala Dance Company i Teatru Tańca Zawirowania pt. „Border Bodies” w choreografii Paoli Sorressy i Elwiry Piorun. Wśród pozostałych wydarzeń znalazły się spektakle Larumbe Danza, CZD2 - compagniazappalàdanza2, Col’jam, KHAM Company, Cuatro X Cuatro i wielu innych. Nie zabraknie także polskich produkcji, w tym spektakli Teatru Tańca Zawirowania. Ponieważ festiwal to doskonała okazja do spotkania z artystami o różnym doświadczeniu i pochodzeniu, organizatorzy po każdym ze spektakli zapraszają na rozmowy z twórcami.
Bilety oraz karnety, a także szczegółowy program i informacje znajdują się na stronie internetowej Teatru Tańca Zawirowania: www.zawirowania.pl oraz na platformie www.biletomat.pl.
Projekt współfinansuje miasto stołeczne Warszawa.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Program XXII Międzynarodowego Festiwalu Tańca Zawirowania 2026:
19 czerwca g. 18.00 Mandala Dance Company, Teatr Tańca Zawirowania, ,,Border Bodies”, chor. Paola Sorressa, Elwira Piorun; Mandala Dance Company, ,,Balancier”, chor. Paola Sorressa
21 czerwca g. 18.00, Teatr Tańca Zawirowania, „Czekając na wiosnę”, chor. Elwira Piorun; Larumbe Danza, ,,Moving Ashes”, chor. Maruxa Salas, Erick Jimenez
22 czerwca g. 19.30 CZD2 - compagniazappalàdanza2 / ocram dance movement, ,,Africa”, chor. Claudio Scalia
23 czerwca g. 19.30 MASH Dance House, ,,Sounds Alive”, chor. Ofra Idel
24 czerwca g. 19.30 Dancehood, „Paradise Birds”, chor. Yana Reutova, Yanitsa Atanasova; KHAM Company, „Cercle” chor. Olé Khamchanla
25 czerwca g. 19.30 Javier Martín, ,,[ RÆM project ]”
26 czerwca g. 19.30 Col’jam, ,,ROUH”, chor. Ahlam El Morsli, Wajdi Gagui
27 czerwca g. 19.00 ,,Płaczki”, chor. Marta Kosieradzka
28 czerwca g. 19.00 Gruppo e-Motion, ,,Creatures of interest”, chor. Antonio Taurino; ,,Szepty niewysłuchane”, chor. Ola Komarnicka
29 czerwca g. 19.30 Balletto Teatro di Torino, ,,NOA”, chor. Jye-Hwei Lin; ,,White Pages” chor. Manfredi Perego
30 czerwca g. 19.30 Cuatro X Cuatro, ,,Studies for an Ecce Homo”, chor. Shantí Vera
Teatr Tańca Zawirowania, al. Jerozolimskie 181B, 02-222 Warszawa
Partnerzy: Włoski Instytut Kultury w Warszawie, Instytut Cervantesa w Warszawie
Patroni medialni: TVP Kultura, RMF Classic, e-teatr.pl, dlaStudenta.pl, wolnasobota.pl, KulturaiSztuka.pl
Wsparcie medialne: taniecPOLSKA.pl
***
19.06 18.00
Mandala Dance Company & Teatr Tańca Zawirowania - „Border Bodies” PREMIERA
Sześć ciał zamieszkuje niewidoczną linię.
Poszukują się wzajemnie, odpychają i przenikają.
Granica jest jednocześnie trudnością i pragnieniem, dystansem i brakiem możliwości kontaktu.
Z czasem zaczyna pękać, przesuwać się i stapiać z ciałami, które ją przekraczają.
Między sporem a porozumieniem, różne tożsamości przesiąkają przez siebie, tworząc niestabilny układ, gdzie ograniczenia nie znikają, lecz zostają przekształcone w możliwości.
Choreografia: Paola Sorressa, Elwira Piorun
Wykonanie: Giulia Avola, Gabriele Crosta, Davide Galuppi, Martyna Dmitroca, Aleksandra Jarząbek, Martyna Sobiech
Mandala Dance Company - „Balancier”
Wszyscy poszukujemy równowagi statycznej lub dynamicznej, podczas gdy może naszą jedyną powinnością jest wieczne balansowanie w tym dualizmie - bez dotarcia do żadnego z krańców.
Koncept, choreografia i reżyseria: Paola Sorressa
Wykonanie: Alessia Stocchi, Gabriele Crosta, Davide Galuppi
Reżyseria świateł: Paola Sorressa, Luca Bevilacqua
Scenografia: Fiorenzo Zaffina
Muzyka: Alva Noto, Aleksi Perala
***
21.06 18.00
Teatr Tańca Zawirowania - „Czekając na wiosnę” (spektakl plenerowy) PREMIERA
„Czekając na wiosnę” to spektakl, który bada napięcie między potrzebą zmiany a lękiem przed jej konsekwencjami. Każda z tancerek ucieleśnia inny mechanizm radzenia sobie z niepewnością: wycofanie, samokontrolę i impulsywne poszukiwanie bodźców. Ciała nie tyle „tańczą”, co negocjują własne granice: między napięciem a rozluźnieniem, izolacją a potrzebą kontaktu. Bohaterki funkcjonują w przestrzeni, która nie daje jasnych punktów odniesienia — przypomina środowisko nadmiaru możliwości, ale i braku realnego wpływu. Ich relacje układają się w zmienne konfiguracje: chwilowe wspólnoty, kruche sojusze, rywalizacje podszyte potrzebą bycia zauważoną. Wspólnota pojawia się rzadko i nigdy nie jest trwała — jakby była tylko epizodem, a nie stanem.
Choreografia: Elwira Piorun
Wykonanie: Anna Banasik, Aleksandra Krajewska, Emilia Nowak
Larumbe Danza - „Moving Ashes”
Popioły jako szczątki po zniszczeniach, odłamki pustyni oraz poezja tego, co pozostało, trwa i podlega stałym zmianom.
Postrzeganie ich jako odrodzenia, akceptacji, kontynuacji i podążania drogą życia, istnienia.
Bycie obecnym w chwili i przeżywanie jej.
Choreografia: Maruxa Salas, Erick Jimenez
Wykonanie: Moisés González, Susana Q. Rodríguez
Muzyka: John Axiom
***
22.06 19.30
CZD2 - compagniazappalàdanza2 & ocram dance movement - „Africa”
Wciąż jeszcze istnieją nieskażone ziemie, schronienie dla dobrych dusz, gdzie piękno przemienia się w pomost między niebem i ziemią, a duchowość staje się materialna. AFRICA, daleka od „ziemi jałowej” Eliota, powstaje z czterech żywiołów - miejsca, w którym istnienie wypełnione zostaje radością. Oczekiwanie deszczu i duchowej odnowy jest sugestią dla „horyzontów odrodzenia”, gdy ludzkość znów zacznie pełnić ochronną rolę stróża natury. „Shanti”, stan głębokiego ukojenia, przywołuje odległe odpowiedzi, do których musimy dotrzeć. W tym kontekście AFRICA pozostaje ostatnią szansą dla odrodzenia naszej kruchej planety.
Choreografia i reżyseria: Claudio Scalia
Dramaturgia: Claudio Scalia, Marco Laudani we współpracy z Sergio Campisi
Wykonanie: Rebecca Bendinelli, Ismaele Buonvenga, Rachele Pascale, Nunzio Saporito
Projekt kostiumów: Gabriella Palomba
Fryzury: Grazia Pulici
Muzyka: Armand Amar, Jaap Blonk, Yaron Engler
Reżyseria świateł: Sammy Torrisi
Zdjęcia: Eros Brancaleon
Produkcja: Scenario Pubblico CZD - Centro di Rilevante Interesse per la Danza we współpracy z ocram dance movement
***
23.06 19.30
MASH Dance House „Sounds Alive”
„Sounds Alive” łączy dwie kobiety dzielące wspólny los w czasach wojny. Czasami będąc oponentkami, momentami siostrami, poruszają się między bliskością a dystansem, siłą a kruchością. Mowa, śpiew i nawoływania stają się wyzwaniem - ostatecznie komunikacja zostaje sprowadzona do jednego, solidarnego dźwięku.
Choreografia: Ofra Idel
Wykonanie: Yasmin Gariv, Yulia Mejetskaya
Muzyka i montaż: Itay Tamarov
Projekt kostiumów: Adi Yair
Wskazówki artystyczne: Ruby Edelman
Konsultant artystyczny: Rachel Erdos
Coaching wokalny: Reut Rivka
Reżyseria światła: Yan Ardashnikova
Zdjęcia: Gil Volfson, Natasha Shakhnes
***
24.06 19.30
Dancehood „Paradise birds”
Początkowo - cisza. Ciało zawieszone między oddechem a rozkazem, między światłem a niedosytem. Ogród nawiedzają wstrząsy - to, co dawniej było jednością, zaczyna się rozszczepiać. Występ ujawnia wewnętrzną wędrówkę poprzez wątpliwość, opór i akceptację - upadek bez wsparcia, sięganie pozbawione dotyku. Ciało porusza się między delikatnością i wewnętrzną siłą, ucząc się trwania pomimo niepewności. Spomiędzy potrzeby przynależności i poszukiwania granic, wyłania się nowy byt. W łagodności odnaleziona zostaje nowa siła. To opowieść o transformacji - o stracie, wewnętrznych zmianach i powrocie do jestestwa poprzez ruch.
Koncepcja, choreografia: Yana Reutova, Yanitsa Atanasova
Wykonanie: Yana Reutova
Wsparcie dramaturgiczne: Yanitsa Atanasova
Kompozycja: Gabriela Vermelho
Kostiumy: Marjetka Kürner Kalous
Reżyseria świateł: Pavel Kotlik
Produkcja: Veronika Vavroňova
Koprodukcja: Dancehood
Producent: Tanec Praha / PONEC – dance venue
KHAM Company „Cercle”
Solo u styku kultur, z którymi choreograf wchodzi w dialog, zapożyczając elementy cywilizacji Wschodu i Zachodu, gestów ulicznych i tych pochodzących ze sztuk klasycznych.
W „Cercle” choreograf podejmuje próbę przesunięcia granic dzisiejszej formy tańca, odkrycia nowej energii.
Jako przestrzeń badań między tym, co wewnętrzne a tym, co zewnętrzne, kształt koła jest jednocześnie inspiracją dla uniwersalności na pograniczu nowej postaci tańca i jego tradycyjnego oblicza.
Niepowtarzalny występ solowy, który łączy obecny choreograficzny repertuar twórcy i próbę przetestowania nowych mechanizmów ruchu.
To pragnienie odkrycia i nadania formy doświadczeniu choreografa, podkreślenia rozmaitych wpływów i podzielenia się poszukiwaniami duchowych, osobistych i uniwersalnych sposobów prowadzenia dialogu między tancerzem a odbiorcą.
Choreografia i wykonanie: Olé Khamchanla
Muzyka: Detlene
Światła: Michel Vendittelli
Kostium: LychEE
Produkcja: Compagnie KHAM
Koprodukcja: Théâtre du Vellein - Villefontaine, Pôle Sud CDCN de Strasbourg
Wsparcie: DRAC Auvergne - Rhône-Alpes, Région Auvergne - Rhône-Alpes, Département de la Drôme, Communauté de Communes Porte de DrômArdèche
Podziękowania: CND Lyon - With the support of Groupe des 20 Auvergne Rhône Alpes
***
25.06 19.30
Javier Martín „[ RÆM project ]”
Nawet, gdy śnimy - kiedy zapadamy w stan określany przez Bukowskiego jako moment, w którym świat „bierze wdech i wydech za pośrednictwem naszego ciała” - nasza cielesna postawa zdaje się wyrażać fundamentalny kształt relacji ze światem. Według obserwacji Adorno „nasza więź z wiatrem podczas snu wydobywa na światło dzienne nasze poczucie szczęścia lub jego braku”. Relacja ze światem nie rozmywa się podczas snu, lecz trwa w wegetatywnych i podświadomych sferach.
Kreacja i wykonanie: Javier Martín
Wizualizacje i dźwięk: Javier Martín
Kierownictwo artystyczne: Ana Vallés
Wsparcie produkcyjne: Sabela Mendoza
Rezydencje: Tenerife Auditorium – La Salita; CGAC – Galician Center for Contemporary Art
Wsparcie: FAM – movement arts festival; Les Rencontres Chorégraphiques of Casablanca; Cervantes Institute of Casablanca; Comfama Winery Space of Medellín
***
26.06 19.30
Col’jam „ROUH”
Subtelny język gestów i głęboka wrażliwość interpretacji pochodząca z wyzwalającej energii kreacji. Splata i rozplata to, co rzeczywiste i nierzeczywiste w przestrzeni duchowej.
Pragnienie zakorzenienia prowokuje wędrówkę o nowym, duchowym horyzoncie wyrafinowania, gdzie głębokość gestu objawia się poprzez taniec inspirowany „wirującymi derwiszami”.
„Rouh” („dusza”) zaprasza nas do misternego świata subtelnego ruchu i uwydatnionej wrażliwości, uwidaczniającego kwintesencję życia - zarazem boskiego i wiecznego.
Choreografia i wykonanie: Ahlam El Morsli, Wajdi Gagui
***
27.06 19.00
„Płaczki” chor. Marta Kosieradzka PREMIERA
„Płaczki” to projekt spektaklu tańca współczesnego skupiony wokół figury żałobnic — kobiet, które ucieleśniały żałobę w imieniu wspólnoty. Projekt wykorzystuje ten motyw do analizy zbiorowych kobiecych emocji, takich jak gniew, smutek i stłumiona ekspresja w czasach kryzysu. Odwołując się do tradycji tańca współczesnego i modern, spektakl podejmuje refleksję nad kobiecym doświadczeniem gniewu, żalu i emocjonalnego ograniczenia w ramach struktur zbiorowych i historycznych.
Choreografia: Marta Kosieradzka
Wykonanie: Marta Chudzyńska, Juliana Jelińska, Marta Kosieradzka, Leeloo Morgan
Muzyka : Adriano Fontana, Urszula Dudziak
***
28.06 19.00
Gruppo e-Motion „Creatures of Interest”
„Creatures of Interest” eksploruje spotkanie dwóch ciał, które odnajdują się wzajemnie, studiują, poruszają i odrzucają. Tworzą w ten sposób milczący dialog, którego celem jest zrozumienie drugiego i nie pozostawiają przestrzeni na zniewagę i konflikt.
Spojrzenie w oczy drugiej osobie jest wyjątkowym doświadczeniem, za które musimy wziąć odpowiedzialność; odrzucenie innego oznacza bowiem zgubę dla ludzkości. To w spotkaniu z inną formą nas samych możemy odnaleźć rozpoznanie tego, co ludzkie i zamieszkujące zarówno w nas, jak w innych. Zetknięcie z „obcym” prowokuje ochronną tarczę, która broni nas przed hipotetycznymi niebezpieczeństwami. Jednak w momencie, w którym nieufność przeradza się w zainteresowanie, otwartość na innego od nas zaczyna kształtować relacje i podobieństwa.
Koncept i choreografia: Antonio Taurino
Asystent choreografa: Andrea di Matteo
Wykonanie: Angela Caputo, Camilla Perugini
Produkcja: Gruppo e-Motion and Fabula Saltica
„Szepty niewysłuchane” chor. Ola Komarnicka
„Szepty niewysłuchane” to choreograficzna medytacja nad tęsknotą i niespełnieniem, która splata wymiar egzystencjalny z cielesnym doświadczeniem braku. Dwie postacie, zanurzone w samotności i wewnętrznych monologach, przemierzają przestrzeń poszukiwań, gdzie każde odnalezienie rodzi nowe pragnienie. Ruch czerpie z fizjologii tęsknoty – przyspieszonego pulsu, napięcia mięśni, hormonów stresu – nadając symbolicznej narracji materialny fundament.
Spektakl proponuje powrót do sztuki metafizycznej nie jako ucieczki od współczesnych problemów, lecz jako aktualnego gestu oporu wobec przyspieszenia i dezorientacji naszych czasów. Wskazuje, że w świecie pozbawionym stabilnych punktów odniesienia to właśnie wrażliwość, introspekcja i humanistyczna refleksja mogą stać się narzędziami odzyskiwania sensu i wspólnotowej czułości.
Koncept, choreografia i reżyseria: Ola Komarnicka
Kreacja, wykonanie i współpraca choreograficzna przy partiach solowych: Julia Buczynska, Bartłomiej Malarz
muzyka: collage
***
29.06 19.30
Balletto Teatro di Torino „NOA”
Wyłania się ciało, gesty budzą się do życia. Przemijające obrazy, niewidoczna moc i odległe echo kształtują chwile i ujawniają horyzonty. Ten występ solowy stanowi osobiste i silne poszukiwania tańczącego ciała i jego obecności w miejscu i obecnej chwili.
Co widzimy patrząc na ciało w ruchu?
W jaki sposób angażujemy się w taniec - jako twórcy, tancerze i odbiorcy?
Każdy gest odsłania swoje znaczenie, jednocześnie pozostając ukrytym wśród kolejnych warstw choreografii i procesu twórczego. Przestrzeń staje się terytorium spotkań i wymian pomiędzy przeplatającymi się perspektywami - zarówno tancerza jako dynamicznego ciała, jak i autora, umysłu kreatywnego oraz widowni, spojrzenia nadającego kierunek.
Choreografia: Jye-Hwei Lin
Wykonanie: Noa Van Tichel
Muzyka: Enrico Ascoli
Projekt kostiumu: Manuela Dello Preite
Produkcja: Balletto Teatro di Torino
Dzięki wsparciu włoskiego Ministerstwa Kultury, Region Piemont
Balletto Teatro di Torino „White pages. Dedica al dinamismo”
Istnieje dynamizm cielesny i emocjonalny. Jedność między tymi dwoma wymiarami generuje kolektywny ruch przypominający falę, będący łącznikiem między fizycznością a ekspresywnością w choreograficznym eksperymencie Perego.
„Dedica al Dinamismo” nie ma być wyłącznie fizyczny ani czysto interpretacyjny, w swoim założeniu stanowi zderzenie obydwu podejść. Zderzenie, która rodzi nieokreśloność. Stworzone zostają choreograficzne powiązania i dynamizm - ewoluują w obrazie, przekształcają szczegóły i atmosferę scenerii.
„Dedica al Dinamismo” jest umiejscowieniem jednostki w locie pozbawionym stabilności w poszukiwaniu przenikliwości, harmonii i energicznych spotkań, aby móc dostrzec, kiedy skóra wytwarza ciepło lub burzę.
Choreografia: Manfredi Perego
Wykonanie: Noa Chatton, Bailey Kager, Ivo Santos, Noa Van Tichel
Orginalna muzyka: Paolo Codognola
Reżyseria świateł: Roberta Faiolo
Projekt kostiumów: Majatai
Koprodukcja: Balletto Teatro di Torino, MILANoLTRE Festival
Dzięki wsparciu włoskiego Ministerstwa Kultury, Region Piemont
***
30.06 19.30
Cuatro X Cuatro - „Studies for an Ecce Homo”
Istota ludzka mierzy się z ogromem wszechistnienia, świata, innych, własnym niepokojem moralnym i świadomością własnej skończoności. Jest to moment kontemplacji dla ciała, które rozpoznaje swoją istotę w osobliwej świadomości własnego istniania w świecie. Ciało, które jest obecne - wygląda, poszukuje, uczy się, trwa, decyduje, porzuca. Ciało, które myśli, pragnie i fantazjuje. Za pomocą języka i fizyczności, Shanti Vera i Fernando Renjifo stworzyli rodzaj scenicznego wiersza, który może jednocześnie uchodzić za manifest, pejzaż i celebrację.
Kreacja, choreografia i wykonanie: Shantí Vera
Kreacja, tekst i reżyseria: Fernando Renjifo
Współpraca artystyczna i techniczna: Alberto Núñez, Arturo Lugo
Oryginalna kompozycja dźwiękowa: Alberto Trabajos
Reżyseria świateł: Melissa Herrada
Koprodukcja: Box Levante – Centro escénico del Estrecho (Algeciras), Festival Citemor (Portugalia), and Cuatro x Cuatro* (Meksyk)
Project in residence at Box Levante – Centro escénico del Estrecho (Algeciras), Nau Ivanow (Barcelona), and Festival Citemor (Portugalia)
*Projekt wspierany przez Meksykański System Wsparcia Twórczości i Projektów Kulturalnych (SACPC)