11 czerwca 2026 roku rusza 46. edycja Warszawskich Spotkań Teatralnych – festiwalu, na który co roku czekają zarówno twórcy, jak i publiczność. Impreza potrwa do 24 czerwca. W tym czasie widzowie będą mogli zobaczyć 16 tytułów z kraju i z zagranicy.
fot. Bownik/ identyfikacja graficzna: Tomasz Bersz
Hasło programowe tegorocznej edycji Warszawskich Spotkań Teatralnych - PRZEŁOMY - wskazuje na momenty intensywnej zmiany – zarówno w teatrze, jak i w życiu społecznym. Jak deklarują organizatorzy 46. Warszawskie Spotkania Teatralne stanowić mają przestrzeń, w której twórcy i widzowie mogą wspólnie oglądać, rozpoznawać i interpretować te pęknięcia, przesunięcia i nowe otwarcia. „Interesują nas przełomy osobiste i polityczne, artystyczne i pokoleniowe, strukturalne i emocjonalne. Te, które rodzą się gwałtownie, i te, które dojrzewają latami, by w końcu przynieść jakościową zmianę w sposób nieodwracalny. Chcemy widzieć teatr nie jako komentarz, lecz jako akt twórczego przełamania. “- mówi Julia Holewińska, Zastępczyni Dyrektora do spraw programowych i członkini zespołu kuratorskiego.
Tegoroczny Festiwal zainauguruje pokaz spektaklu Tiago Rodriguesa - portugalskiego reżysera, dramaturga, a zarazem dyrektora Festiwalu w Awinionie, jednego z najbardziej prestiżowych festiwali teatralnych na świecie. „No Yogurt For The Dead” to spektakl inspirowany historią jego ojca, portugalskiego dziennikarza Rogéria Rodriguesa. Teatralna opowieść o pamięci, żałobie i relacji między żywymi a umarłymi. Rodrigues łączy muzykę, poezję i narrację, tworząc poruszający teatr, który szuka światła nawet w najbardziej bolesnych historiach.
Dzień później w ramach Festiwalu swoją premierę będzie miała najnowsza produkcja Dramatycznego - „Anioł zagłady” w reżyserii Daty Tavadze. Ten gruziński reżyser, znany z odważnego, politycznie zaangażowanego teatru, często podejmuje tematy wolności, opresji, tożsamości i przemian społecznych we współczesnym świecie. Spektakl będzie teatralną reinterpretacją słynnego filmu Luisa Buñuela „Anioł zagłady” – czarnej komedii z 1962 roku. Na scenie zobaczymy między innymi Mariusza Drężka, Mariannę Lindę, Annę Moskal, Krzysztofa Szczepaniaka i Anitę Sokołowską.
Niewątpliwie jednym z najważniejszych wydarzeń WST będzie pokaz spektaklu„Bérénice” w reżyserii Romea Castellucciego z gwiazdą światowego kina Isabelle Huppert w roli głównej. Hipnotyczne spotkanie klasyki z radykalnie współczesnym językiem teatru, inspirowane tragedią Jeana Racine’a, to opowieść o pożądaniu, stracie i samotności, w której najważniejsze wydarza się w ciszy. Minimalistyczna forma spektaklu i magnetyczna obecność Huppert tworzą tu przejmujące teatralne doświadczenie, balansujące między emocjonalnym chłodem a intensywnym napięciem.
Wśród spektakli zagranicznych festiwalowa publiczność będzie miała także szansę obejrzeć spektakl Mariny Otero „Ayoub”. To najnowsza praca argentyńskiej reżyserki, performerki i autorki, rozwijająca autobiograficzny cykl „Recordar para vivir”. Autobiograficzny performans, w którym Otero wychodzi od historii spotkania z młodym Marokańczykiem Ayoubem. To opowieść o relacji, granicach sztuki i rzeczywistości oraz o tym, jak życie potrafi zmienić artystyczny plan. Marina Otero zdobyła w tym roku Grand Prix 58. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Kontrapunkt 2026 w Szczecinie za spektakl „Fuck me”, który warszawska publiczność może pamiętać z 4. Międzynarodowego Festiwalu Nowa Europa.
W polskiej części programu zobaczymy „Sprawę Davida Frankfurtera“ w reżyserii Marcina Wierzchowskiego. Ta niedawna produkcja Teatru Wybrzeże w Gdańsku (premiera w kwietniu b.r.) przywołuje historię największej katastrofy w historii żeglugi morskiej, by opowiedzieć o tych, którzy ocaleli, o ich potomkach, pamięci i dziedziczeniu traumy. Temat wnikania przeszłości we współczesność wybrzmiewa także w „Tkoczach” Mai Kleczewskiej z Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach. Nagrodzony Grand Prix 18. Festiwalu Boska Komedia spektakl to wściekła, zmysłowa opowieść o nierównościach, wyzysku i sile zbiorowego buntu.
Tegoroczne spektakle będziemy mogli oglądać nie tylko w Dramatycznym, ale także na scenie Teatru Studio. W programie znalazła się „Piramida zwierząt” w reżyserii Michała Borczucha z Narodowego Starego Teatru w Krakowie - spektakl nawiązujący do słynnej, skandalizującej pracy artystycznej Katarzyny Kozyry, który wychodząc od sztuki krytycznej lat 90., stawia pytanie o granice i sens współczesnej wolności. W Studio zaprezentowany zostanie też spektakl Katarzyny Minkowskiej, tegorocznej laureatki Paszportów POLITYKI - „Wszyscy jesteśmy Belén”. Produkcja z Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie, na podstawie reportażu Any Eleny Correi, to wstrząsająca opowieść o kobiecie, której ciało stało się dowodem w sprawie, i o systemie, który zapomniał, czym jest empatia. Publiczność WST zobaczy także „Pokój” z Teatru w Krakowie im. Juliusza Słowackiego - sztukę napisaną specjalnie dla Teatru przez Szczepana Twardocha, który podjął się również – wraz z Robertem Talarczykiem – współreżyserii spektaklu. Choć to futurystyczna wizja, to jak podkreślają twórcy, opowiada o współczesnej Polsce i Polakach: ich ambicjach, lękach, pragnieniach i niespełnieniach.
Z kolei na Małej Scenie Dramatycznego zobaczymy „Immanuela Kanta” w reżyserii Agnieszki Olsten z Teatru Dramatycznego im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu i „Służące do wszystkiego” na podstawie bestsellerowej książki Joanny Kuciel-Frydryszak, w reżyserii Agaty Puszcz z Teatru Polskiego w Bielsku-Białej. Wielbiciele teatru Jędrzeja Piaskowskiego i Huberta Sulimy zapewne docenią jego najnowszą produkcję – „Strach zżera duszę”, zrealizowaną w Teatrze Śląskim im. St. Wyspiańskiego w Katowicach.
Tradycyjnie już w ramach WST będziemy mogli zobaczyć spektakle studenckie, które otrzymały nagrody na ostatnim Forum Młodej Reżyserii w Krakowie. Tym razem w powracającej do Dramatycznego przestrzeni Sali im. Haliny Mikołajskiej zobaczymy spektakle: „Żeromski: backstage” z Teatru Żeromskiego w Kielcach w reżyserii Weroniki Zajkowskiej oraz „Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji” w reżyserii Lady Borovskiej (produkcja Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza – Filii w Białymstoku).
Nowością podczas tegorocznej edycji będą produkcje performatywne, poszerzające program festiwalu o działania z pogranicza teatru. Tegoroczny program uzupełni „Pas Moi” oraz „Life is not useful (or it is what it is)”.
W performatywnym wykładzie „Pas Moi” Diana Anselmo przygląda się historii technologii nagrywania i reprodukcji dźwięku z perspektywy osób Głuchych, ujawniając wpisane w nią mechanizmy dominacji i wykluczenia. To poruszający projekt, który redefiniuje głuchotę nie jako brak, lecz jako odrębną tożsamość, język i sposób doświadczania świata.
„Life is not useful (or it is what it is)” Bruno Freire to taneczny wykład inspirowany myślą brazylijskiego filozofa i aktywisty Ailtona Krenaka, stawiający pytanie o możliwość innego sposobu istnienia w świecie dotkniętym katastrofą klimatyczną. W minimalistycznej, intensywnej choreografii Freire przekłada słowa Krenaka na ruch, tworząc poruszającą medytację o zachwycie, kruchości życia i potrzebie wyjścia poza logikę użyteczności.
46. Warszawskie Spotkania Teatralne to dwa tygodnie spotkań z najciekawszym teatrem – od głośnych nazwisk europejskiej sceny, przez najważniejsze polskie produkcje, po odważne formy performatywne wymykające się klasycznym definicjom spektaklu. To program, który nie tylko pokazuje różne języki teatru, ale też prowokuje do rozmowy.
Festiwal potrwa od 11 do 24 czerwca 2026 roku. Sprzedaż biletów i karnetów na spektakle startuje 12 maja o godzinie 14.00.
***
Organizatorem Warszawskich Spotkań Teatralnych jest Teatr Dramatyczny im. Gustawa Holoubka. Festiwal realizowany jest dzięki wsparciu finansowemu Miasta Stołecznego Warszawy. Festiwal dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Autorem zdjęcia na plakacie jest Paweł Bownik.
Bilety i karnety dostępne:
w kasie Teatru Dramatycznego, przy Pl. Defilad 1 (kasa czynna od wtorku do niedzieli, w godz. 13-19)
online na stronie www.warszawskie.org
***
PROGRAM 46. EDYCJI WARSZAWSKICH SPOTKAŃ TEATRALNYCH
11.06 (czwartek)
19.00 | Teatr Studio | Duża Scena | „No Yogurt For The Dead”
12.06 (piątek)
19.00 | Teatr Dramatyczny | Duża Scena |„Anioł zagłady” [premiera]
18.00 | Teatr Studio | Duża Scena | „No Yogurt For The Dead”
13.06 (sobota)
17.00 | Teatr Dramatyczny | Duża Scena |„Anioł zagłady”
18.00 | Teatr Dramatyczny | Mała Scena |„Ayoub”
20.00 | Teatr Dramatyczny | Sala Mikołajskiej |„Pas moi” [wykład performatywny]
14.03 (niedziela)
16.00 | Teatr Dramatyczny | Mała Scena |„Ayoub”
19.00 | Teatr Studio | Duża Scena | „Piramida zwierząt”
15.06 (poniedziałek)
17.00 | Teatr Dramatyczny | Sala Mikołajskiej | „Żeromski: backstage”
19.00 | Teatr Studio | Duża Scena | „Piramida zwierząt”
16.06 (wtorek)
17.00 | Teatr Dramatyczny | Mała Scena | „Immanuel Kant”
18.00 | Teatr Dramatyczny | Duża Scena | „Sprawa Dawida Frankfurtera”
20.00 | Teatr Dramatyczny | Mała Scena | „Immanuel Kant”
17.06 (środa)
18.00 | Teatr Dramatyczny | Sala Mikołajskiej | „Life is not useful (or it is what it is)” [wykład choreograficzny]
18.06 (czwartek)
19.00 | Teatr Studio | Duża Scena | „Wszyscy jesteśmy Belén”
19.06. (piątek)
18.00 | Teatr Dramatyczny | Sala Mikołajskiej | „Balladyna 68 – w nieco skróconej wersji”
19.00 | Teatr Dramatyczny | Mała Scena | „Służące do wszystkiego”
19.00 | Teatr Studio | Duża Scena | „Wszyscy jesteśmy Belén”
20.06. (sobota)
17.00 | Teatr Dramatyczny | Mała Scena | „Służące do wszystkiego”
19.00 | Teatr Dramatyczny | Duża Scena | „Bérénice”
21.06 (niedziela)
16.00 | Teatr Dramatyczny | Duża Scena | „Bérénice”
20.00 | Teatr Studio | Duża Scena | „Pokój”
22.06 (poniedziałek)
19.00 | Teatr Dramatyczny | Mała Scena | „Strach zżera duszę”
23.06 (wtorek)
17.00 | Teatr Dramatyczny | Mała Scena | „Strach zżera duszę”
24.06 (środa)
19.00 | Teatr Dramatyczny | Duża Scena | „Tkocze”