Przed nami XXV edycja Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Mimu. W dniach 8–12 października zabierzemy Państwa w podróż przez niezwykłą różnorodność współczesnego teatru pantomimy w Europie.
fot. mat. organizatora
Oryginalna poetyka, humor, zaskakująca wrażliwość i emocjonalność twórców oraz wykonawców sprawiają, że pantomima wymyka się prostym definicjom. Tegoroczna, jubileuszowa edycja będzie tego najlepszym przykładem. W ciągu pięciu dni zapraszamy na 9 spektakli, w tym trzy premiery, a także na dwie wystawy, cztery mistrzowskie warsztaty oraz międzynarodowe spotkanie poświęcone sztuce pantomimy we współczesnym świecie.
Gościć będziemy artystów doskonale znanych polskiej publiczności, jak i tych, którzy przyjadą do Polski po raz pierwszy. Spotkamy się z różnymi formami opowieści pozasłownej, teatrem wizualnym, fizycznym, pantomimą, sztuką mimu. Z komedią, dramatem i poezją ciała.
Każdy wieczór będzie inny, bo właśnie w różnorodności tego rzemiosła tkwi jego siła, która przeobraża się w sztukę. Festiwal to również przestrzeń spotkań: z artystami, z widzami z innych krajów oraz okazja do wspomnień gromadzonych przez 25 lat istnienia wydarzenia.
Organizator: Fundacja Warszawskiego Centrum Pantomimy
Współorganizator: Ursynowskie Centrum Kultury „Alternatywy”
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa
Dofinansowane za środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
8-12.10.2025
Ursynowskie Centrum Kultury „Alternatywy”.
8.10 Środa
g.19.00 „Verne - Voyages Contemporains” - Teatr Warszawskiego Centrum Pantomimy - Premiera
9.10 Czwartek
g.18.00 „Un Poyo Rojo” - Poyo Rojo - Argentyna
g.19.30 „Visages de la fête” Bodecker & Neander Company- Francja/Niemcy
10.10 Piątek
g.18.00 „Mime on the moon” - Radim Vizvary - Czechy
G.19.30 „Migrants” - Los Escultores del Aire i Warszawskie Centrum Pantomimy
- Hiszpania / Polska - Premiera.
11.10 Sobota
g.18.00 „Le Voisin” Benoît Turjman - Francja
g.19.30 „Dziewczyna z zapałkami” - Teatr Maska - Polska
12.10 Niedziela
g.18.00 „Pas de porte” - A’Stravaganza Company - Francja - Premiera
g.19.30 „Wieczór Współczesnej Pantomimy” - Francja, Polska, Niemcy, Hiszpania, Włochy, Kolumbia.
„Verne - Voyages Contamporaines”
Teatr Warszawskiego Centrum Pantomimy - Polska
8.10 godzina 19.00
Sala Szekspir
„Verne – Voyages Contemporains”
Po lipcowej premierze plenerowej odsłony spektaklu plenerowego„Voyages contemporains”, zapraszamy Państwa na wersję sceniczną, wzbogaconą o nową linię narracyjną i wizualną.
Między Ziemią a Księżycem, między marzeniem a lękiem, toczy się podróż, która nie potrzebuje słów. To opowieść o nas – ludziach zagubionych w pędzie świata, spragnionych sensu, światła i bliskości. W świecie, w którym nie ma już białych plam na mapach, odkrywanie nie traci znaczenia, lecz zmienia kierunek. Nie wędrujemy dziś ku nieznanym lądom, ale w głąb samych siebie.
„Verne - Voyages contemporaires” to historie utkane z ruchu, obrazów i muzyki, w której ślady Verne’owskich wypraw przekształcają się w metafory współczesnych pragnień. To nie adaptacja, lecz podróż inspirowana duchem literatury przygodowej, pozbawiona słów, a jednocześnie pełna znaczeń. Teatr pantomimy, który nie tłumaczy, lecz pozwala zobaczyć. I poczuć.
Koncepcja: Krzysztof Czubaszek
Reżyseria i scenografia: Bartłomiej Ostapczuk
Muzyka na żywo: Sambor Dudziński
Kostiumy: Agnieszka Magiera i Hultaj Polski
Budowa scenografii: Pracownia Malinowe Drzewo
Uplastycznianie scenografii: Zespół Teatru
Występują: Anna Karbowiak, Patrycja Grzywińska, Zuzanna Ziółek, Bożena Szykowna, Bartłomiej Ostapczuk.
czas trwania 60 minut
Spektakl stworzony przez Fundację Warszawskiego Centrum Pantomimy we współpracy z Ursynowskim Centrum Kultury „Alternatywy”, pod patronatem Polskiego Towarzystwa Juliusza Verne’a.
Projekt plenerowej wersji przedstawienia był współfinansowany przez m.st. Warszawa.
Teatr Warszawskiego Centrum Pantomimy powstał w 2013 roku. Jest grupą tworzoną przez aktorów od lat związanych z Warszawskim Centrum Pantomimy. Spektakle teatru realizują międzynarodowi twórcy sztuki pantomimy. Dzięki połączeniu umiejętności aktorów oraz wyobraźni i doświadczenia zapraszanych twórców staramy się ukazać, jak wiele nasza sztuka ma do zaoferowania współczesnemu widzowi – widzowi, dla którego, pomimo wielowiekowej tradycji, pantomima wciąż potrafi być wspaniałym artystycznym odkryciem.
Dyrektor artystyczny: Bartłomiej Ostapczuk
—
Un Poyo Rojo Company - Argentyna
„Poyo Rojo”
Po raz pierwszy w Polsce!
9.10 czwartek godzina 18.00
Sala Bareja
„Poyo Rojo”
Dwóch mężczyzn i radio grające na żywo w garderobie. Spotykają się twarzą w twarz, prowokują, rywalizują i uwodzą. Powstaje zaskakujące połączenie tańca, sportu i zmysłowości. Spektakl oparty na języku ciała odkrywa granice ruchu i jego znaczeń. To jednocześnie prowokacja i zaproszenie do śmiechu z samych siebie, ale też do spojrzenia na pełnię naszego człowieczeństwa.
Un Poyo Rojo łączy akrobatykę i humor – od lekkości i naiwności, przez kicz, po zabawę stereotypami. To pokaz ogromnych możliwości ludzkiego ciała i wyobraźni, a zarazem pełen energii teatr, który nie pozostawia widza obojętnym.
Historia zespołu
Un Poyo Rojo powstało w 2008 roku w Buenos Aires z inicjatywy Luciano Rosso i Nicolása Poggiego. Ich pierwszy duet, łączący taniec, teatr fizyczny i humor, szybko przyciągnął uwagę publiczności i krytyków. Dzięki współpracy z reżyserem Hermesem Gaido spektakl rozwinął się i zyskał nowe życie, trafiając na festiwale w Argentynie i poza jej granicami.
W 2010 roku zespół rozpoczął międzynarodową karierę – występując w Hiszpanii w ramach Sieci Teatrów Alternatywnych, a w kolejnych latach odbywając tournée po Ameryce Łacińskiej i Europie. Występowali m.in. w paryskim Rond Point, na Fringe Festival w Edynburgu, a także na prestiżowych festiwalach we Francji, Włoszech, Belgii, Niemczech, Hiszpanii czy Szwajcarii.
Dzięki swojemu uniwersalnemu językowi, łączącemu akrobatykę, taniec i komizm, Un Poyo Rojo stało się jednym z najczęściej zapraszanych zespołów teatru fizycznego na świecie, regularnie goszcząc zarówno na dużych scenach, jak i w przestrzeniach festiwalowych.
—
Bodecker & Neander Company - Niemcy/Francja
„“Visages de la fête”
9.10 czwartek godzina 19:30
Sala Szekspir
Mistrzowie pantomimy na 25-leciu Festiwalu!
Alexander Neander i Wolfram von Bodecker aktorzy i współpracownicy legendarnego Marcela Marceau wraz z reżyserem Lionelem Menardem tworzą jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów pantomimy na świecie. To właśnie ten duet, najczęściej zapraszany w historii naszego Festiwalu, zawsze na specjalne życzenie publiczności, powróci także w jubileuszowej, 25. edycji.
Na widzów czeka program niezwykły: wybór najważniejszych etiud stworzonych od pierwszego spotkania artystów ponad 30 lat temu aż po dziś, a także część przygotowana specjalnie na 25-lecie Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Mimu. Nie zabraknie również kreacji, które po raz pierwszy zobaczy polska publiczność.
To będzie wieczór spotkania z mistrzami, którzy od lat są blisko warszawskiej sceny pantomimy i wciąż zachwycają wyobraźnią, poczuciem humoru i sceniczną wirtuozerią.
Bodecker & Neander Company
W 1996 roku, po ukończeniu studiów w École Internationale de Mimodrame de Paris pod kierunkiem Marcela Marceau, Wolfram von Bodecker i Alexander Neander powołali do życia Théâtre Mimo Magique. Od 2006 roku działają pod nazwą Compagnie Bodecker Neander. Ich pierwszy spektakl, zatytułowany Silence, zdobył nagrodę publiczności Berlin Audience Award, a kolejna produkcja – Out of the Blue – odniosła prawdziwy sukces zarówno wśród widzów, jak i krytyków.
Artyści prezentują własną koncepcję „koncertu wizualnego”: podczas wspólnych występów z dużymi zespołami muzycznymi, takimi jak Stuttgarter Kammerorchester, londyński Arditti Quartet czy lipski Gewandhaus-Oktett, odkrywają przed publicznością nowe, fascynujące połączenie pantomimy i muzyki.
W trakcie licznych światowych tournée Compagnie Bodecker Neander odwiedzili Europę, Azję, Amerykę Północną i Południową. Dzięki uniwersalnemu językowi teatru wizualnego są szczególnie cenionymi gośćmi na międzynarodowych festiwalach. Wszystkie swoje spektakle realizują we współpracy z reżyserem Lionelem Ménardem.
—
Radim Vizvary - Czechy
„Mime on the moon”
10.10 Piątek godzina 18.00
Sala Bareja
Wolność, samotność, marzenie.
Pięć lat po swoim nagradzanym spektaklu Sólo, Radim Vizváry ponownie staje na scenie, by zaprezentować nową pantomimiczną opowieść. Tym razem zabiera widzów w podróż pełną liryzmu, fizycznego teatru, subtelnej gry z przedmiotami i błyskotliwego komizmu.
Mime on the Moon to solowy spektakl, osobisty i zarazem uniwersalny, pełen gagów, autoironii i czarnego humoru. To obraz współczesnej pantomimy, w której Radim Vizváry stawia na klarowność gestu i minimalistyczną scenografię. Artysta oddaje hołd legendom pantomimy, takim jak Deburau, Keaton, Marceau czy Hybner – i nie tylko przywraca ich tradycję, lecz także ją rozwija.
…Księżyc świeci wysoko. W jego blasku widzimy kruchą duszę Pierrota – niewinną i czystą. Ale oświetlony zostaje także świat wokół - najpierw słabo, lecz w tych cieniach dostrzegamy ludzkie słabości, chwiejności, wady i społeczne bolączki. Kim jest dzisiejszy Pierrot? To już nie Deburau w białym, wystawnym kostiumie ani mim z wymalowaną łzą pod okiem. To liryczny gawędziarz i poruszający poeta ciał, który opowiada historie ponadczasowym językiem. Pełnia księżyca przyciąga go, uwalniając od ciężaru ziemi. Księżycowy krajobraz staje się jego wymarzoną przestrzenią do samopoznania, miejscem wolnym od masek i udawania. Z dala od wszystkiego nagle dostrzega prawdę o świecie, a samotność staje się stanem ducha. Sam na sam może wreszcie stanąć twarzą w twarz z samym sobą.
Radim Vizváry jest mimem, reżyserem, choreografem i pedagogiem. Pełni funkcję dyrektora artystycznego Laterna magika przy Teatrze Narodowym, dyrektora artystycznego festiwalu Mime Fest oraz międzynarodowego festiwalu Komedianti v ulicích. Jest jedną z najwybitniejszych postaci współczesnej pantomimy w Europie, a jego twórczość ceniona jest nie tylko w Czechach, lecz także na arenie międzynarodowej.
W swojej pracy artystycznej koncentruje się na pantomimie współczesnej, łącząc ją z innymi stylami teatralnymi, sztukami wizualnymi i nowoczesnymi technologiami. Jego solowe spektakle (np. Sólo) spotkały się z uznaniem zarówno publiczności, jak i krytyków. Współpracuje z czołowymi instytucjami teatralnymi oraz zespołami operowymi i dramatycznymi w Czechach i za granicą.
Radim Vizváry jest laureatem Nagrody Thálie oraz Medalu ITI (International Theatre Institute – Światowej Organizacji Sztuk Widowiskowych) za całokształt osiągnięć w teatrze. Oprócz działalności artystycznej wykłada w Katedrze Teatru Niewerbalnego na Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze (HAMU), gdzie uzyskał stopień doktora, i jest autorem metody pedagogicznej „mima fizycznego”.
Na stałe związany jest ze scenami Švandovo Divadlo oraz Laterna magika przy Teatrze Narodowym.
—
„Migrants”
Los Escultores del Aire i Warszawskie Centrum Pantomimy - Hiszpania/Polska
Premiera
10.10 Piątek godzina 19:30
Sala Szekspir
Tak jak bohaterowie dawnych opowieści, współcześni „Ulissesowie” szukają swojej drogi powrotnej na Itakę – tutaj ukazanej poprzez metaforę ruchu i ciała.
Spektakl kreuje przestrzeń pełną symboli i obrazów, gdzie każda postać podejmuje własną podróż. Dla jednych jest to przejście przez granicę, dosłowną lub wewnętrzną. Dla innych, zejście w głąb pamięci, powrót do dawnych wspomnień i tęsknot, które nigdy nie przestały w nich żyć. W przypadku Orfeusza to wyprawa w najciemniejsze rejony własnego piekła, w konfrontację z tym, co najbardziej bolesne i ukryte.
Reżyseria: Mai Rojas
Występują: Nara Pérez, Wendy Rey, Ivonne Morales, Alanna Wilson, Catalina Peña, Daniel Tormo, Felipe Vélez, Juan Carlos Carillo, Mai Rojas, Leo Rojas, Ewa Witek, Bożena Szykowna, Eleonora Szykowna, Anna Karbowiak, Jan Dusza, Julia Nozdryn Płotnicka, Amelia Nozdryn Płotnicka, Hanna Biernacka, Mirella Kurkowska, Jakub Zalewski, Mikołaj Niedziela, Zuzanna Ziółek, Ola Samorajska, Ewa Witek, Michał Dworakowski, Marek Kamiński, Alicja Kowalska,
Asystentka choreograficzna: Raffaella Crapio.
Produkcja: Lab Project Training i Catalina Peña.
Czas trwania: 55 minut, bez przerwy.
Publiczność rekomendowana: od 12. roku życia.
Los Escultores del Aire to zespół, którego misją jest dzielenie się własnym sposobem rozumienia sztuki poprzez spektakle i warsztaty. Ich celem jest poruszanie wyobraźni i sprawianie, by serca widzów drżały pod wpływem uniwersalnego języka ruchu. Artyści łączą w swojej pracy różne dziedziny sztuki performatywnej, tworząc wyjątkowy styl, doceniany w Hiszpanii, Wielkiej Brytanii, Portugalii, Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Macedonii, Maroku, Włoszech, Andorze, Kolumbii, Polsce, Szwecji, Portoryko i Kostaryce.
Zespół wychodzi z założenia, że każde ciało ma swoją historię do opowiedzenia. Dlatego proponuje przestrzeń spotkania i wymiany, która powstaje pomiędzy wykonawcą a widzem.
Projekt artystyczno-edukacyjny Los Escultores del Aire zdobył uznanie zarówno w kraju, jak i za granicą, dzięki wysokim kompetencjom i zaangażowaniu członków zespołu. Kolektyw rozwija swoją działalność w trzech obszarach: tworzenie spektakli, prowadzenie warsztatów oraz realizacja wydarzeń specjalnych.
Dzięki warsztatom online artyści przełamują bariery geograficzne, budując mosty tam, gdzie bezpośredni kontakt ze społecznością nie jest możliwy. Zespół rozwija również swoją działalność audiowizualną, współpracując z filmowcami przy projektach telewizyjnych i niezależnych.
Dyrektorzy artystyczni grupy, Mai Rojas i Raffaella Crapio, to twórcy, którzy nadają zespołowi wyraźny kierunek i charakter. Wspólnie z Estebanem Silesem i Caroliną Blanco wdrażają jasną i spójną strategię, która czyni Los Escultores del Aire nie tylko rozpoznawalnym zespołem artystycznym, ale także przykładem innowacyjnego podejścia do przedsiębiorczości w kulturze.
Czas trwania 60 minut
-
„Le Voisin”
Benoît Turjman - Francja
Po raz pierwszy w Polsce!
11.10 Sobota godzina 18.00
Sala Bareja
„Le Voisin” / „Sąsiad”
Mieszka tuż obok – obok rzeczywistości, obok własnych spraw, a niestety także… obok ciebie.
Za krótkie spodnie, przetłuszczone włosy, wieczny kawaler – kobiety przed nim uciekają, a kłopoty same pukają do jego drzwi. Tego wieczoru wyruszy na poszukiwanie miłości podczas imprezy dla singli, spróbuje przetrwać w dzikiej głuszy, a nawet odkryje na nowo magię Świąt Bożego Narodzenia.
O spektaklu mówi sam twórca:
„Chcę mówić o tym, co uwiera nas w codzienności.
O przedmiotach, które potrafią ułatwiać życie, ale jednocześnie komplikują nasze relacje. O tym, co oddziela ludzi od siebie. O tym, co potrafi ich łączy
. Chcę o tym opowiada
, chcę się tym bawić i dzielić śmiechem. Bo śmiech jednoczy i daje nam siłę wobec przeciwności.”
Benoît Turjman (autor – wykonawca)
Benoît Turjman to artysta o niezwykle wszechstronnym doświadczeniu – mim, aktor, były kaskader i tancerz o wyjątkowym stylu.
Kształcił się w szkole Marcela Marceau, gdzie rozwijał sztukę pantomimy, a następnie specjalizował się w kaskaderce i commedii dell’arte, by ostatecznie powrócić do swojego pierwszego języka – mimu.
Na swoim koncie ma blisko trzydzieści komedii, wystawianych w teatrze, cyrku, kabarecie, operze, muzeach oraz w kinie.
Na dużym ekranie pracował m.in. jako kaskaderski dubler Rowana Atkinsona (Mr Beana) oraz wystąpił w filmie Je vous trouve très beau Isabelle Mergault.
czas trwania: 65 minut
Teatr Maska
„Dziewczynka z zapałkami” - Polska
11.10 Sobota godzina 19:30
Sala Szekspir
Opowieść „Dziewczynka z zapałkami”, przedstawiona w formie spektaklu pantomimy, jest próbą ożywienia tej klasycznej baśni. Dzięki uniwersalnemu językowi komunikacji niewerbalnej, przedstawienie staje się zrozumiałe dla każdego widza, niezależnie od jego języka, kultury czy wieku. Emocje, fabuła oraz przesłanie przekazywane są za pomocą myśli, emocji i działania, co tworzy głębszą więź z widzami, umożliwiając im bardziej osobiste odczuwanie historii.
Świat stworzony przez autora ukazuje różne rzeczywistości, widoczne tylko dla nielicznych. Jedna z najbardziej znanych baśni Hansa Christiana Andersena opowiada o biednej dziewczynce, która w sylwestrową noc sprzedaje zapałki na ulicy. Po wielu godzinach z przerażeniem uświadamia sobie, że nie sprzedała ani jednej paczki, a bez tego powrót do domu nie jest możliwy.
Brak narracji słownej otwiera przed aktorami przestrzeń do szerokiej ekspresji artystycznej, zachęcając ich do opowiedzenia opowieści za w zupełnie inny, nieukazywany wcześniej sposób. Dzięki temu widzowie mogą bardziej intensywnie przeżywać emocje głównej bohaterki, doświadczając jej samotności, ale także chwil ulotnej radości i nadziei. Symboliczne przedstawienie elementów fantastycznych, takich jak wizje wywołane przez płomień zapałek, nadaje spektaklowi głębi i piękna, czyniąc go wizualnie i emocjonalnie poruszającym.
Bartłomiej Ostapczuk – reżyser spektaklu
adaptacja, reżyseria, reżyseria światła: Bartłomiej Ostapczuk
muzyka: Jagoda Stanicka
scenografia: Sławomir Szondelmajer
asystentka scenografa: Anna Macugowska
kostiumy: Agnieszka Magiera
asystentka reżysera: Katarzyna Lewandowska
obsada:
Anna Złomańczuk – Dziewczynka z zapałkami
Anna Kukułowicz – Babcia
Ewa Mrówczyńska – Matka
Natalia Zduń – Córka
Tomasz Kuliberda – Ojciec
Emil Musialski – Syn, Latarnik
Teatr „Maska” w Rzeszowie powstał na bazie Teatru Lalki i Aktora „Kacperek”, założonego w 1953 roku w Jarosławiu przez Izabellę Melińską. W 1956 roku uzyskał status instytucji państwowej, a rok później przeniósł się do Rzeszowa. Przez 45 lat działał objazdowo, a w 1999 roku zyskał własną siedzibę i obecną nazwę. Na swoim koncie ma już ponad 270 premier.
Zespół wielokrotnie występował za granicą, m.in. w Austrii, Belgii, Chorwacji, Francji, Iranie, Tunezji, Turcji i na Litwie, uczestnicząc w prestiżowych festiwalach i zdobywając liczne nagrody. Do najważniejszych wyróżnień należą nagroda Ministra Kultury i Sztuki za twórczość dla dzieci i młodzieży oraz srebrny medal Gloria Artis (2006).
Czas trwania 60 minut.
„Pas de porte”
A’Stravaganza Company - Francja
Premiera
12.10 Niedziela godzina 18.00
Sala Bareja
PAS DE PORTE
Duet pantomimy burleskowej
Madame żyje w świecie dostatku i elegancji. Ma przestronne mieszkanie z imponującym salonem, kryształowy serwis do herbaty z Czech i wiernego lokaja, zawsze nienagannie uczesanego i gotowego spełniać jej polecenia. Wydawałoby się, że niczego jej nie brakuje. A jednak – Madame się nudzi.
Codzienność, choć wygodna i bezpieczna, zaczyna ją przytłacza
. Wtedy rodzi się pragnienie ucieczki – w podróż, w przygodę, w coś nieoczekiwanego. Problem w tym, że Madame nie potrafi opuścić swojego komfortu. Wyrusza więc w świat… zabierając ze sobą służącego. I serwis do herbaty. I nawet widok na własny salon!
Spektakl Pas de Porte to ekscentryczna i pełna wdzięku opowieść o ludzkiej potrzebie bezpieczeństwa, o śmieszności naszych przyzwyczajeń i o lęku przed tym, co nieznane. W burleskowej, komediowej formie artyści prowadzą widza od śmiechu do refleksji, pokazując, że aby naprawdę przeżyć przygodę, trzeba czasem zostawić coś za sobą.
Widzowie poprzedniej edycji festiwalu, mogą pamiętać fragmenty spektaklu, które pojawiły się podczas Wieczoru Współczesnej Pantomimy. Teraz będziemy mogli zobaczyć spektakl w pełnej wersji. Premierowo.
Reżyseria: Sara Mangano, Pierre-Ives Massip
Występują: Anne Vercasson, Jean-Baptiste Loubret
Światło, dźwięk: Frederic Moreau Moreau
A’Stravaganza to młoda, ale niezwykle oryginalna kompania teatru fizycznego, burleskowego i teatru gestu, powstała w 2023 roku. Jej twórczość wyrasta z bogatej teatralnej wyobraźni, w której spotykają się barokowa ekspresyjność, burleskowa lekkość i przewrotność oraz poetycki ton.
Każdy spektakl to osobna podróż – zanurzona w świecie pełnym wyrazistych postaci, nieoczywistych skojarzeń i żywych obrazów scenicznych. Artyści proponują własny sposób patrzenia na rzeczywistość: czasem ironiczny, czasem wzruszający, zawsze otwierający przestrzeń do refleksji i zaskoczenia.
Estetyka A’Stravaganza to spotkanie sztuki ciała, humoru i poezji, a każdy ich projekt rodzi się z potrzeby zadawania pytań, poruszania emocji i burzenia schematów. Widz zostaje zaproszony do świata, który jednocześnie bawi, wzrusza i intryguje.
czas trwania 55 minut.
Wieczór Współczesnej Pantomimy
- Francja, Polska, Hiszpania, Kolumbia, Włochy, Niemcy.
Premiera.
12.10 godzina 19:30
Sala Szekspir
Wyjątkowy wieczór teatralny, który wydarzy się tylko raz!
Odbywający się co kilka lat, stał się już tradycją naszego święta teatru. Zapoczątkowany blisko dwie dekady temu podczas Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Mimu, model tego wieczoru z powodzeniem funkcjonuje obecnie na festiwalach pantomimy na całym świecie. Przedstawienie zostało zaplanowane jako konfrontacja różnych technik, stylów i form w teatrze pantomimy.
Do udziału zapraszani są wyróżniający się artyści z różnych zakątków świata, którzy prezentują krótkie formy teatralne charakterystyczne dla swojej twórczości. Widzowie będą mieli okazję zobaczyć różnorodne oblicza współczesnej sztuki teatru pantomimy, ukazujące esencję tego rzemiosła. Podczas tegorocznej edycji, nie zabraknie akcentów związanych z 25-leciem festiwalu.
Występują: Sara Mangano, Pierre Yves Massip, Anne Vercasson, Jean-Baptiste Loubet, Alexander Neander, Bartłomiej Ostapczuk, Mai Rojas, Wolfram von Bodecker, Matteo Cionini, Leo Rojas, Daniel Tormo, Nara Perez, Mireia Rigol, Adres Velez oraz Studio Teatru Pantomimy Bartłomieja Ostapczuka w składzie: Bożena Szykowna, Eleonora Szykowna, Anna Karbowiak, Julia Nozdryn Płotnicka, Amelia Nozdryn Płotnicka, Hanna Biernacka, Mirella Kurkowska, Jakub Zalewski, Mikołaj Niedziela, Ola Samorajska, Ewa Witek, Michał Dworakowski, Marek Kamiński, Alicja Kowalska.
Warsztaty poprowadzą:
Sara Mangano, Pierre-Yves Massip, Alexnader Nenader, Wolfram von Bodecker, Radim Vizvary, Mai Rojas.
Ponadto zobaczymy wystawę fotografii teatralnej Macieja Zakrzewskiego oraz wystawę za zbiorów Muzeum Henryka Tomaszewskiego.
Festiwal odbywa się w „Ursynowskim Centrum Kultury „Alternatywy”,
ul Indiry Gandhi 9, Warszawa.
Więcej informacji oraz bilety na www.mimefestival.pl i centrumpantomimy.pl
