Spektakl szefa paryskiego Théâtre de l'Odéon Juliena Gosselina, sceniczny debiut reżyserski Jana Komasy, „Podwójne życie Weroniki” w wersji Michała Borczucha, a także nowy spektakl Krzysztofa Warlikowskiego – to niektóre z propozycji szykowanych na najbliższe dwa sezony przez warszawski Nowy Teatr.
fot. Bartek Warzecha / mat. teatru
– Niezmiennie towarzyszy nam jedna idea, motto, które staramy się realizować zawsze. Żeby dać odwagę artyście do powstania nowego dzieła – powiedział dyrektor Nowego Teatru Michał Merczyński przedstawiając plany na najbliższe dwa sezony.
W maju 2027 r. odbędzie się najważniejsze wydarzenie sezonu – premiera koprodukcji Nowego Teatru, paryskiego Théâtre de l'Odéon i Narodowego Starego Teatru im. H. Modrzejewskiej w Krakowie. Przedstawienie „Zagubieni” na podstawie książki Daniela Mendelsohna „Zagubieni. W poszukiwaniu sześciorga spośród sześciu milionów” przygotuje dyrektor Théâtre de l'Odéon Julien Gosselin. Krytycy nazywają go „radykalnym”, „rewolucyjnym”, „innowacyjnym”, a nawet „przekraczającym granice teatru”. Jest jednym z najważniejszych europejskich reżyserów swojego pokolenia. Sam Gosselin myśli o sobie w kategoriach reformowania, odnawiania teatru. Łączy aktorstwo z filmem, kamerą, instalacją, koncertem, muzyką elektroniczną i literaturą, adaptuje wielkie powieści zamiast klasycznych dramatów, traktując scenę jako miejsce przetwarzania literatury oraz zmienia relację widz–aktor. Jest reżyserem spektakli, takich jak „Les Particules élémentaires”, „2666” i „Extinction”. Jego przedstawienie „Maldoror” był jednym z najważniejszych punktów programu tegorocznego Festiwalu Teatralnego w Awinionie.
Jan Komasa, którego „Boże Ciało” było nominowane do Oscara, zadebiutuje jako reżyser teatralny spektaklem „Rocznica” na podstawie scenariusza jego najnowszego filmu „Anniversary”. Punktem wyjścia w przedstawieniu będzie pytanie o biologiczne i psychologiczne napięcie, które wywołuje możliwość zmiany oraz o to, dlaczego pociąga nas wizja świata, który obiecuje sprawiedliwość, bezpieczeństwo i nowy porządek.
Na czerwiec 2027 r. zapowiedziano premierę „Tajemniczego ogrodu” – spektaklu inspirowanego klasyczną powieścią dla dzieci, który „wykracza poza jej fabułę, czerpiąc z idei solarpunku i współczesnej refleksji ekologicznej”. Przedstawienie zrealizuje Grzegorz Jaremko, uznawany za jednego z najciekawszych twórców młodego pokolenia, który w obecnym sezonie będzie pracować także m.in. w Teatrze im. Stefana Żeromskiego w Kielcach.
W nowym sezonie publiczność zobaczy także „Reprezentację” – artystyczno-badawczy projekt poświęcony queerowej obecności w sporcie. To spektakl kolektywu „Teraz Poliż” i Olgi Ciężkowskiej, której spektakl „Nieustraszona miłość Eve Adams” z Narodowego Starego Teatru w Krakowie weźmie udział w konkursie reżyserskim tegorocznego Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE w Katowicach.
Wspólną produkcją Nowego Teatru i Teatru Wielkiego – Opery Narodowej jest powracająca po dekadzie od premiery na Malta Festivalu w Poznaniu „Czarodziejska góra” oparta na powieści Thomasa Manna z muzyką Pawła Mykietyna, w reżyserii Andrzeja Chyry i librettem Małgorzaty Sikorskiej-Miszczuk. Premiera w nowej obsadzie, z udziałem solistek i solistów Akademii Operowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej odbędzie się 20 listopada 2026 r. w ramach Festiwalu Nowa Europa.
Na 7. Międzynarodowym Festiwalu Nowa Europa (20 listopada – 12 grudnia 2026 r.) obok „Czarodziejskiej góry” widzowie będą mogli zobaczyć geo-historyczną operę o wojnie i jej wpływie na środowisko pt. „Gaia-24. Opera del Mondo”, którą przywiezie Opera Aperta z Kijowa. To spektakl Romana Grygoriva i Illii Razumenko.
– Chcemy od tej edycji zaproponować pewną nową formułę. Otóż jak do tej pory dominowały na scenie Nowej Europy taniec, teatr, performans. W tym roku chcemy zaproponować, aby tę dominantę stanowiła opera, ale opera nietypowa, muzyka i teatr właśnie – mówił Michał Merczyński na poniedziałkowej konferencji prasowej.
Fundacja Operomanija z Litwy pokaże dwa projekty filmowo-muzyczne, które ukazują archiwalne nagrania z telewizji i rodzinnych archiwów, dokumentujące ostatnią dekadę XX wieku, gdy Litwa uniezależniała się od Związku Radzieckiego. Widowisko „Dariusz Radvila, syn Witolda” pokazane zostanie 4 grudnia, a spektakl „Festiwal piosenek” będzie prezentowany 6 grudnia.
Ostatnim spektaklem festiwalu (11-12 grudnia) będzie przedstawienie „Lee Miller w wannie Hitlera” w reżyserii Jana Lauwersa. Spektakl nie będzie biografią słynnej fotografki wojennej, ale obrazem kobiety w cieniu mężczyzn. Reżyser chciał stworzyć portret wielu kobiet w historii sztuki, którym odebrano głos. Jan Lauwers nie podporządkowuje swoich spektakli tradycyjnej dramaturgii, miesza różne języki artystyczne, pozwalając im istnieć jednocześnie.
Na marzec 2027 r. zaplanowano premierę spektaklu sensorycznego dla dzieci pod roboczym tytułem „MaMoMi 2.0” w reżyserii Izy Chlewińskiej.
Obok premier w nowym sezonie zapowiedziano także 10. edycję Generation After.Showcase, pod hasłem: „Artistic Intelligence”. Przez trzy dni będzie można oglądać prezentacje najnowszych i najbardziej interesujących zjawisk polskiej sceny teatralnej, tańca i performansu.
Michał Merczyński zapowiedział także kilka projektów muzycznych. We wrześniu 2026 r. odbędzie się koncert premierowy albumu pt. „Współgłosy II” zespołu, który łączy muzyków jazzowych, osoby aktorskie i chór osób z niepełnosprawnościami intelektualnymi. Kontynuowany będzie cykl wydarzeń poświęconych jubileuszowi 20-lecia pracy artystycznej Wojciecha Blecharza, kompozytora związanego z warszawskim teatrem. Zaprezentowane zostaną jego utwory z obszaru instalacji performatywnych, jak „Field 5. Aura” czy „Field 6. Dream Notes”. W przyszłym roku przedstawiony zostanie nowy utwór Blecharza w formie opery-instalacji. Nadal rozwijany będzie projekt muzyczny i społeczny pod nazwą Chór Nowego Teatru. Goście Nowego Teatru powitają 2027 r. przy muzyce Quintetu Wojtka Mazolewskiego i zaproszonych przez niego gości.
W następnym sezonie w ramach Festiwalu Warszawska Jesień odbędzie się premiera nowej kompozycji Pawła Mykietyna pt. „IV Symfonia” koncertująca na dwa fortepiany i orkiestrę. Przy fortepianach zasiądą Bartek Wąsik i Marcin Masecki, a towarzyszyć im będzie Sinfonia Varsovia. Również jesienią Edward Pasewicz przygotuje utwór muzyczny poświęcony pamięci zapomnianego kompozytora awangardowego Norberta von Hannenheima. Widowisko nosić będzie tytuł „II Symfonia Hommage a Norbert von Hannenheim”.
Nowy Teatr jest jednym z nielicznych, który prezentuje plany na najbliższe dwa sezony, a nie tylko na jeden. Instytucja otworzy sezon 2027/2028 premierą przedstawienia „Obiecuj mi ekstazę” jednej z najważniejszych polskich choreografek Ramony Nagabczyńskiej, wykraczającej poza granice choreografii i teatru. Jest twórczynią prac, takich jak m.in. „New (Dis)Order”, „pURe” oraz „Silenzio!” – spektaklu, który znajdował się w repertuarze Teatru Nowego.
W styczniu 2028 r. odbędzie się premiera trzeciej części tryptyku choreograficznego Wojciecha Grudzińskiego. Spektakl „Fairies / Wróżki”, nawiązywać będzie do wcześniej rozwijanych przez twórcę zainteresowań związanych z historiami zapisanymi w ciele, mechanizmami władzy, przemocą formy, dyscypliną, pragnieniem oraz strategiami przetrwania.
W listopadzie 2027 r. Michał Borczuch przygotuje premierę inspirowaną klasycznym dziełem Krzysztofa Kieślowskiego – filmem „Podwójne życie Weroniki”. To kolejna praca Borczucha w Nowym Teatrze. Reżyserował w nim m.in. „Kino moralnego niepokoju” i autorską wersję dramatu Tennessee Williamsa „Nagle, ostatniego lata”. Tym razem również wróci do fascynacji filmowych. Ciekawostką jest fakt, że swoją wizję „Podwójnego życia Weroniki” w połączeniu z „Pokojem Vilhelma” Tove Ditlevsen w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku zrealizuje Ewelina Marciniak, która także pracować będzie w Teatrze Nowym. W czerwcu 2028 r. odbędzie się premiera przedstawienia Marciniak, którego punktem wyjścia jest postać Konrada Swinarskiego i jego tożsamościowych zmagań. Tytuł pozostaje do ustalenia.
Powrócą również znani publiczności teatru przy ul. Madalińskiego, Katarzyna Kalwat, która ostatnio zrealizowała tam głośny spektakl „Kofman. Podwójne wiązanie” z Mają Ostaszewską w roli głównej, a wcześniej „Powrót do Reims” z głośną kreacją Jacka Poniedziałka oraz Tomasz Fryzeł, który przygotował w przestrzeni Teatru Nowego „Gości Wieczerzy Pańskiej” według scenariusza Ingmara Bergmana. Tym razem, Katarzyna Kalwat pokaże widzom spektakl „Farm Hall” o inwigilacji w państwie, gdzie prywatność staje się dokumentem. Tomasz Fryzeł wyreżyseruje „Fedrę” Jeana Racine'a. To opowieść o ludzkich emocjach i namiętnościach odartych z psychologicznych pojęć, a obserwowanych z retorycznej, teologicznej i ontologicznej perspektywy.
Od 28 do 31 grudnia 2027. w Nowym Teatrze prezentowany będzie eksperyment sceniczny „Dark Ecology”, w którym spotkają się muzyka, tekst, obraz i sztuki wizualne. Jego twórcami są: Wojciech Mazolewski, Andrzej Chyra, Agnieszka Wolny-Hamkało i Karolina Rzepa.
Michał Merczyński poinformował również o powrocie Krzysztofa Warlikowskiego do Nowego Teatru z nowym spektaklem. Jego premiera ma się odbyć wiosną 2028 r. Tytuł pozostaje do ustalenia.
Zapowiedziano również kontynuację rozpoczętego w 2024 r. projektu dokumentacyjno-badawczego pt. Cyfrowe archiwum Krzysztofa Warlikowskiego, Małgorzaty Szczęśniak i Pawła Mykietyna. (PAP)
