Zapraszamy do zapoznania się z marcowymi wydarzeniami, które odbędą się w ramach Otwartej Sceny Instytutu Teatralnego. Projekt zakłada bezpłatne udostępnianie sali teatralnej Instytutu na organizację wybranych niekomercyjnych wydarzeń otwartych i zamkniętych o charakterze teatralnym, środowiskowym. Nieustannie zachęcamy do zgłaszania inicjatyw umożliwiających sieciowanie, integrację i dyskusję środowiska teatralnego.
fot. mat. Instytutu Teatralnego
Więcej o Otwartej Scenie i zasadach zgłoszeń można przeczytać tutaj.
Marzec rozpoczniemy od pokazu spektaklu „Tkanki głębokie. Herstorie Jadwigi Marii Strumff” Kolektywu Kobiecy Zakład Pracy, który odbędzie się 1 marca o godz. 18.00. Na scenie opowiedziana zostanie herstoria Jadwigi Marii Strumff – urodzonej w XIX wieku lesbijki, Żydówki, emancypantki, pracownicy, migrantki. Jej pamiętnik „Spostrzeżenia nad ludźmi. Szczere wyznania Massażystki” stał się inspiracją do stworzenia spektaklu, który bada złożoność relacji kobiet oraz dotyka tkanek głębokich międzypokoleniowego kobiecego doświadczenia.
Bilety: 43 zł | Czas trwania: 90 minut
W przeddzień dnia kobiet, 7 marca o godz. 18.00, odbędzie się monodram Zuzanny Wiatr „Dziewictwo, osobna kategoria istot zamkniętych”. Spektakl na podstawie tekstów Witolda Gombrowicza otrzymał Grand Prix na Ogólnopolskim Konkursie na Monodram Gombrowiczowski. Tematyzuje on zagadnienie dziewictwa od strony kulturowej, jak i religijnej. Zadaje on także szereg pytań: kto decyduje o tym, czym jest czystość i co ona właściwie znaczy? Jak ma się do tego poczucie wstydu oraz zaszczepione w naszą kulturę pojęcie grzechu? Co stanowi o naszej seksualności i jak wpływają na nią normy społeczne? Czy dziewictwo ma płeć?
Bilety: 30 zł | Czas trwania: 38 minut
Bezpośrednio po monodramie 7 marca o godz. 19.00 zapraszamy do udziału w dyskusji „Mono w Instytucie/Mono w Polsce”, która podsumuje trzyletni cykl „Mono w Instytucie” oraz będzie próbą całościowego spojrzenia na zjawisko monodramu w Polskim teatrze. Nie będzie ona miała charakteru stricte naukowego – kierujemy ją przede wszystkim do animatorek i animatorów kultury teatralnej (pracownice i pracownicy domów i ośrodków kultury), wykonawców i wykonawczyń teatru jednego aktora/jednej aktorki oraz publiczności zainteresowanej tą formą wypowiedzi teatralnej.
Wstęp wolny (rezerwacja miejsc) | Czas trwania: 90 minut
W poniedziałek 10 marca o godz. 18.00 zapraszamy na spotkanie „Pozwólmy żyć dramaturgii” zorganizowane przez Sekcję Dramaturgii (DR) przy Oddziale Warszawskim Stowarzyszenia Pisarzy Polskich. Punktem wyjścia do spotkania będzie publikacja „Dramaty SPP 2025. Oferta dla teatrów” opisująca twórczość Anny Bernat i Pawła Bitki Zapendowskiego (cz. 1) oraz Jacka Inglota i Zbigniewa Zbikowskiego (cz. 2). Stanowi ona zbiór utworów dramatycznych przeznaczonych dla polskich teatrów oraz tekstów publicystycznych.
Wstęp wolny (rezerwacja miejsc)
Nieoczywisty i pełen czarnego humoru spektakl na podstawie dramatu Sławomira Mrożka, czyli spektakl „Wdowy” odbędzie się 15 marca o godz. 19.00. Akcja sztuki wyreżyserowanej przez Katarzynę Bargiełowską z Teatru Iks toczy się w kawiarni, w której spotykają się tytułowe Wdowy. Kogo pochowały? Mężów czy kochanków? I czy rzeczywiście pogrążone są w żałobie? Niespodziewanie pojawia się Ta Trzecia. Bardzo tajemnicza…
21 i 22 marca o godz. 19.00 zapraszamy na dwa pokazy spektaklu „Stan stabilny” w reżyserii Tadeusza Łomnickiego z Teatru Bez Rzędów. Premierowa adaptacja tomiku poezji Andrzeja Kotańskiego pt. „Wiersze o moim psychiatrze” zdobyła nagrodę za reżyserię i adaptację podczas Tyskich Spotkań Teatralnych. Spektakl to lekka, niemal improwizowana i szczera opowieść o pokoleniu X i Y czyli trzydziesto-, czterdziesto- i pięćdziesięciolatków. Jej bohater mierzy się ze zmartwieniami w rozmowie z widzem, psychiatrą, światem i w końcu z sobą samym.
Bilety: 50 zł | Czas trwania: 50 minut
Spektakl „To, co straszy” w reżyserii Jacka Wilantewicza z Teatru Stajnia Metamorficzna (Fundacja Studio 27) zostanie zaprezentowany 29 marca o godz. 19.00. Spektakl przywołuje ludową wizję świata i snuje opowieść rodem z tradycyjnych baśni, łącząc w sobie elementy folkloru i wierzeń z polskich wsi. Opowiada on o siłach nadprzyrodzonych, takich jak diabły, mamuny i topielice. Symboliczną oś spektaklu stanowi młyn, wokół którego krążą niepokojące zdarzenia – praca młyńskiego koła, uruchomianego przez siły natury, wyznacza cykle w życiu mieszkańców młyna.
Bilety: 50 zł | Czas trwania: 55 minut