30 sierpnia na Górce Szczęśliwickiej na warszawskiej Ochocie odbędzie się plenerowa premiera „MŁODYCH” – ruchowo-performatywnego wydarzenia stworzonego przez blisko sto osób w wieku 13–19 lat. Wstęp na wydarzenie jest wolny – wystarczy pobrać bezpłatną wejściówkę.
fot. mat. teatru
Pokaz będzie tłumaczony na Polski Język Migowy (PJM).
Co stoi za masowymi zwolnieniami z lekcji WF-u? Dlaczego tak wiele młodych osób za wszelką cenę unika sali gimnastycznej?
„MŁODZI” przyglądają się temu, co dzieje się z młodym ciałem w okresie dorastania – i temu, jak trudno jest się z nim zaprzyjaźnić, kiedy niemal każda jego cecha może stać się powodem do wstydu.
Twórcy projektu, opierając się na badaniach, wywiadach i statystykach zebranych w szkołach, skupiają się na cielesnym rozwoju młodzieży i zderzają go z przestrzenią, która potrafi bezlitośnie uwydatnić wszystkie kompleksy – szkolną szatnią.
Młode ciała zmieniają się szybko. Wydłużają się, zaczynają inaczej pachnieć, pokrywają się włosami, nabierają nowych kształtów. Bombardowane przez hormony, z dnia na dzień mogą stać się dla swoich właścicieli obce.
W szkolnej szatni zostają nagle odsłonięte. Wystawione na spojrzenia rówieśników i przymusową konfrontację z własnym wstydem. Chwilę później, już na sali gimnastycznej, ciała bardziej rozwinięte zyskują naturalną przewagę nad tymi mniej dojrzałymi. Błyskawicznie tworzą się hierarchie, a fizyczna dominacja nie jest w żaden sposób korygowana przez szkolny system oceniania.
„MŁODZI” to ruchowo-performatywna opowieść o młodych ludziach, którzy próbują porozumieć się ze swoimi ciałami i odnaleźć siebie w czasie, kiedy cielesność wciąż źródłem wstydu i obiektem nieustannej oceny.
To opowieść o dorastaniu, cielesności, porównywaniu się z innymi i poszukiwaniu własnej tożsamości. Ale także o tym, co dzieje się wtedy, gdy przestrzeń, która powinna być miejscem wspólnej zabawy i ruchu, staje się źródłem lęku.
Szatnie bez pryszniców, ciała bez akceptacji
W wydarzeniu bierze udział blisko sto osób w wieku 13–19 lat. „MŁODZI” powstają jako wspólna praca młodzieży i profesjonalnego zespołu artystycznego. Za reżyserię i choreografię odpowiada Anna Obszańska, reżyserka i choreografka, laureatka m.in. głównej nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 12. Forum Młodej Reżyserii.
Współtwórcami projektu są m.in. Mateusz Jagodziński (scenografia i kostiumy), Małgorzata Penkalla (muzyka i kompozycja) oraz Błażej Biegasiewicz (dramaturgia).
Premiera na Górce Szczęśliwickiej
MŁODZI
30 sierpnia 2026, godz. 19:00
Górka Szczęśliwicka, Warszawa – Ochota
Wstęp wolny. Obowiązują bezpłatne wejściówki.
Pokaz będzie tłumaczony na Polski Język Migowy (PJM).
Na miejscu będzie też dostępna pętla indukcyjna.
Obsada: Natalia Biyoudi, Daria Błazińska, Julia Boruta, Franciszek Czen, Lea Fabiś, Malwina Filipek, Oliwia Filippowicz, Fabian Gąsienica-Brzega, Ewa Gnatiw, Kinga Goszczyńska, Maria Grzybowska, Anna Horban, Dalia Jóźwiak, Karolina Kiewra, Julia Klimowicz, Stefania Klymowa, Alicja Kołodziej, Aleksander Kościanek, Idalia Kowalczyk, Igor Kowalczyk, Katarzyna Martyna Kozak, Martyna Koziatek, Amelia Lal, Weronika Łasica, Aleksandra Majchrzak, Roksana Matuszewska, Mikołaj Matyjaszczyk, Lena Mika, Kaja Mleczko, Łucja Moraczewska, Aleksandra Mroczek, Karolina Mroczek, Martyna Nesterowicz, Hanna Nowak, Pola Nowak, Anna Oziemska, Anna Pietraszewska, Antonina Płońska, Jadzia Robaczewska, Marysia Sawicka, Anna Senczyk, Julia Sobiecka, Gabriela Soboska, Ignat Solovyov, Leo Stankiewicz, Martyna Starosta, Zuzanna Stelmaszewska, Amelia Stępniak, Zofia Stokwisz, Emi Stolarczyk, Ewelina Szanajca, Zosia Szatkiewicz, Barbara Szkuta, Eleonora Szykowna, Klaudia Tabian, Zuzanna Wadecka, Nina Walesieniuk, Kornelia Wędołowska, Zoe Williams Hana Zadumińska, Stella Zenka, Antoni Zychowicz, Amelia Żurawska
Reżyseria, choreografia: Anna Obszańska – absolwentka Wydziału Reżyserii Dramatu oraz Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu na Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Laureatka głównej nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 12. Forum Młodej Reżyserii za reżyserię spektaklu Orfeusz oraz wyróżniona nagrodą specjalną dla „najlepszej reżyserki” przyznaną przez Związek Artystów Scen Polskich. We wrześniu 2023 roku zadebiutowała jako reżyserka w Teatrze Nowym im. Kazimierza Dejmka w Łodzi reżyserując Carmen inspirowaną operą Georges’a Bizeta. W maju 2024 zrealizowała spektakl Giselle, tańcz! w Teatrze Współczesnym w Szczecinie w ramach rezydencji Nowe Sytuacje – spektakl jest koprodukcją Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Kontrapunkt oraz Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Boska Komedia. W lutym 2025 wystawiła własną wariację na temat Strasznego dworu Moniuszki/Chęcińskiego w Starym Teatrze w Krakowie. We wrześniu 2025 we Wrocławskim Teatrze Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego odbyła się premiera jej najnowszego spektaklu „Nowy wspaniały świat” inspirowanego powieścią A. Huxleya. Jako choreografka współpracowała m.in. z Maciejem Podstawnym, Remigiuszem Brzykiem oraz Pawłem Miśkiewiczem.
Scenografia i kostiumy: Mateusz Jagodziński – projektant, kostiumograf, stylista, który lubi kontrasty i łączy przeciwieństwa w spójny, autorski język. Absolwent Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu i ASP w Łodzi. W swoich projektach gra z formą: odkrywa i zakrywa, balansuje między oversize’em a dopasowaniem, między funkcjonalnością a artystycznym gestem. Laureat I nagrody w XXIII edycji Międzynarodowego Konkursu Off Fashion, finalista Złotej Nitki 2022 oraz Fashion Designer Awards 2020, półfinalista Responsible Fashion Awards 2021. Muzyka / kompozycja:
Małgorzata Penkalla – kompozytorka, songwriterka, wokalistka i instrumentalistka. Pisze muzykę do filmów ( m.in . Małe Stłuczki – nagroda Grand Prix Komeda 2015), seriali (Rojst, Wielka woda), produkcji teatralnych (Slow Motion, Halka, Melodramat, Orfeusz w reżyserii Anny Smolar, Giselle, tańcz!, Straszny dwór, Nowy wspaniały świat w reżyserii Anny Obszańskiej). Od ponad dekady związana z polską sceną muzyki niezależnej. Grała z Candelarią Saenz-Valiente, Karoliną Rec, Maciejem Cieślakiem, Michałem Bielą, Przemysławem Jankowiakiem, Janem Emilem Młynarskim, Mitch & Mitch, Newest Zealand i Wczasami. Współtworzyła warsztaty eksperymentalnej piosenki tanecznej Polonia Disco. Na stałe gra i komponuje w zespołach Enchanted Hunters i Róża, z którymi zjeździła kawał Polski i świata i wydała dobrze przyjęte płyty.
Dramaturgia: Błażej Biegasiewicz
Osoby choreograficzne oraz asystenckie: Natalia Gryczka, Magdalena Malik, Michalina Machalska, Wiktoria Ostrowska, Marta Stopa
Osoby pedagogiczno-teatralne: Judyta Berłowska, Iga Dzięgielewska, Jędrzej Fulara, Kinga Senczyk, Kamil Wawrzuta
Garderoba, rekwizyty: Jolanta Sikorska, Ilona Giżycka, Klara Rudnicka
Realizacja dźwięku: Mateusz Skoczek
Obsługa techniczna: NaEventy.pl: Konrad Kossakowski, Mikołaj Grzechociński, Eugeniusz Szadziul, Bartłomiej Nabożny, Grzegorz Łapacz, Mikołaj Kossakowski
Inspicjentura: Wiktor Korzeniewski
Tłumaczenie pokazu na PJM: Alicja Famulska, Katarzyna Marlęga
Proces badawczy: Linda Makarewicz, Piotr Morawski
Opracowanie rekwizytu i scenografii: Weronika Szymańska
Pomoc scenograficzna: Maja Mirowska
Producentka wykonawcza, kierowniczka-produkcji: Izabela Smolińska
Asystentura produkcji: Tadek Nowacki, Adam Miszczuk
Film dokumentalny: Kolektyw CUDA WIANKI: Jakub Cyryl Grabarczyk, Magdalena Maria Małowska, Klemens Hubicki, Oskar Jan Król, Svetlana Skachkova
Plakat, grafiki, identyfikacja wizualna: SamSara Małecka
Patroni honorowi: Burmistrz Dzielnicy Ochota, Marszałek Województwa Mazowieckiego
Patroni medialni: TVP3 Warszawa, RDC Radio Dla Ciebie
