Pięć premier — Krzysztofa Garbaczewskiego, Bartosza Szydłowskiego, Patryka Warchoła, Olivera Frljica i Krystiana Lupy, pierwsza edycja festiwalu teatralnego Brave New World, nowi aktorzy w zespole oraz międzynarodowe projekty — tak zapowiada się sezon 2026/2027 w Teatrze Powszechnym.
fot. Przemysław Jendroska
Pierwszą premierą nowego sezonu będzie „Zły” Leopolda Tyrmanda w reżyserii Krzysztofa Garbaczewskiego. Będzie to barwna, wielowątkowa kronika z pogranicza kryminału, sensacji i romansu, która zostanie przez Garbaczewskiego odczytana jako matryca tożsamości współczesnego miasta. „Zły” stanie się aglomeracją przyszłości, warszawskim odpowiednikiem cyberpunkowych megalopolis. W postfuturystycznym świecie, w którym asfalt na scenie ustępuje miejsca wirtualnemu miastu, które nieustannie „samoczynnie się generuje”, za bramami kryje się ZŁY. Otwarcie ich jest zaproszeniem do podróży, do odkrycia wszechświata zarazem jasnego i mrocznego.
To urbanistyczny jam session: wielopiętrowa intryga, kalejdoskop postaci, rytm saksofonu i kontrabasu, obraz Warszawy, która, niczym jazzowa improwizacja, wciąż się wymyśla na nowo — mówi Krzysztof Garbaczewski.
Autorem scenariusza jest Krzysztof Garbaczewski, dramaturgiem spektaklu jest Rébecca Pierrot, scenografię przygotowują Krzysztof Garbaczewski i Julia Zawadzka, kostiumy Sławomir Blaszewski i Dominika Piekutowska-Swed, muzykę Jakub Janicki, światła Piotr Pieczyński, Natalia Ślusarska, Zuzanna Gocławska oraz multimedia Radomir Majewski, Natalia Ślusarska i Zuzanna Gocławska.
W spektaklu wystąpią: Karolina Adamczyk, Grzegorz Artman, Mamadou Góo Bâ, Klara Bielawka, Aleksandra Bożek, Paweł Charyton, Michał Czachor, Anna Ilczuk, Andrzej Kłak, Tomasz Kocuj, Julia Latosińska, Mateusz Łasowski, Artem Manuilov, Maria Robaszkiewicz, Karina Seweryn, Oskar Stoczyński, Barbara Wysocka oraz gościnnie: Zofia Stafiej.
Premiera spektaklu odbędzie się 16 października 2026 r. na Dużej Scenie.
11 listopada, w dniu Święta Niepodległości, odbędzie się premiera „Procesu Eligiusza Niewiadomskiego” w reżyserii Bartosza Szydłowskiego. Spektakl jest nie tylko teatralną rekonstrukcją procesu zabójcy prezydenta, ale przede wszystkim próbą odtworzenia procesu idei, języka i emocji, które uczyniły z artysty mordercę. Przedstawienie miało swoją premierę w 2025 roku w Krakowie, a w zmienionej formie zostanie wystawione w Warszawie – mieście, w którym w 1922 roku rozegrały się tragiczne wydarzenia.
Pokaz spektaklu w Warszawie nabiera szczególnego znaczenia. To właśnie tutaj przeciwnicy Gabriela Narutowicza wyszli na ulice. To w Warszawie narastała polityczna i medialna nagonka, która doprowadziła do zbrodni, a później to właśnie w stolicy próbowano postać Niewiadomskiego mitologizować — mówi Bartosz Szydłowski.
Reżyser podkreśla również znaczenie pokazania spektaklu właśnie 11 listopada:
Od lat Święto Niepodległości jest zawłaszczane przez środowiska radykalne, stając się okazją do głoszenia ksenofobicznych i nacjonalistycznych haseł oraz politycznego lansu. Chciałbym, aby „Proces Eligiusza Niewiadomskiego” wykroczył poza teatralne ramy, a uczestnictwo w nim stało się wspólną manifestacją przeciwko przemocy i nienawiści w życiu publicznym, a także przeciwko idealizowaniu ludzi fanatycznych i zaślepionych swoimi ideami — mówi Szydłowski.
Premiera spektaklu odbędzie się 11 listopada 2026 r. na Dużej Scenie Teatru Powszechnego.
Patronat nad spektaklem objęły Instytut Myśli Politycznej im. Gabriela Narutowicza oraz Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki.
W ramach pokazu premierowego odbędzie się debata „Jaki faszyzm nadchodzi? Jak bronić demokracji i swobód obywatelskich w czasach autorytarnej fali” z udziałem prof. Adama Leszczyńskiego, dyrektora Instytutu Myśli Politycznej im. Gabriela Narutowicza, oraz dr. Przemysława Witkowskiego, zastępcy dyrektora Instytutu. Spotkanie będzie rozwinięciem tematów podejmowanych w przedstawieniu – mechanizmów radykalizacji, języka politycznej przemocy oraz zagrożeń, jakie współczesne ruchy autorytarne stwarzają dla demokracji i swobód obywatelskich.
Nowy rok zaczniemy od „Końcówki” Samuela Becketta w reżyserii Patryka Warchoła, którą zobaczymy już 15 stycznia.
Reżysera interesuje świat po katastrofie, którą możemy odczytać z perspektywy współczesnych przemian:
Jest coś niesamowitego w tym dramacie, w tekście Becketta, że chwyta on w jakiś sposób nasz pierwotny lęk przed poczuciem kryzysu, końca świata, który znamy, epoki, którą znamy. Myślę, że jest to uczucie, które dzisiaj bardzo może z nami rezonować w kontekście na przykład gwałtownego rozwoju nowych technologii i różnego stosunku, jaki do tego mamy — mówi Patryk Warchoł.
W „Końcówkę” wpisana jest perspektywa różnych pokoleń — na scenie spotykają się przedstawiciele co najmniej trzech generacji:
Dla każdego z nich ta katastrofa jest trochę czymś innym, a przynajmniej dla jednego z nich, czyli dla Clova, jest jakąś przestrzenią nowego początku, szansy, jakiejś nadziei. Tak samo jak rozwój nowych technologii jest dla jednych nadchodzącą gwałtowną katastrofą, a dla drugich szansą na coś nowego — dodaje Warchoł.
Za adaptację tekstu odpowiada Patryk Warchoł, scenografię przygotowuje Nikodem Słomczyński, za współpracę scenograficzną Maja Zęgota, kostiumy Grzegorz Łabuda, muzyka Wacław Zimpel, zaś za reżyserię światła Ewa Borkowska.
W spektaklu wystąpią: Aleksandra Bożek, Michał Jarmicki, Maria Robaszkiewicz oraz Tomasz Kocuj.
Premiera „Końcówki” odbędzie się 15 stycznia 2027 na Małej Scenie Teatru Powszechnego.
19 marca 2027 do Teatru Powszechnego powróci Oliver Frljić, który wyreżyseruje „Tytusa Andronikusa” Williama Shakespeare’a określanego jednym z najbardziej brutalnych tekstów w historii teatru.
Dla reżysera punktem wyjścia jest pytanie: czy po ponad czterystu latach od powstania dramatu jego ekstremalna przemoc nadal może służyć do opisywania rzeczywistości?
Realizujemy ten spektakl w czasie, kiedy nasza rzeczywistość również jest krwawa, więc zobaczymy, czy ten tekst nadal jest adekwatny do przedstawiania takiej rzeczywistości — komentuje Oliver Frljić.
Powrót Frljicia do Powszechnego będzie jednocześnie spotkaniem z miejscem, w którym stworzył jeden z najgłośniej dyskutowanych spektakli ostatniej dekady w Polsce. Sam reżyser określa je jako powrót na „miejsce zbrodni”.
Przez ostatnie dziesięć lat bardzo dużo pracowałem i mój język teatralny znacząco się zmienił, dlatego interesujący będzie powrót na, nazwijmy to, „miejsce zbrodni”, w którym stworzyliśmy spektakl wywołujący tak wielkie poruszenie w polskim teatrze i polskim społeczeństwie. Ja sam jestem dzisiaj gdzie indziej. Nie wiem, gdzie znajduje się w tym momencie polska rzeczywistość, ale zobaczymy, czy i w jaki sposób się spotkamy – mówi Frljić.
Premiera „Tytusa Andronikusa” odbędzie się 19 marca 2027 na Dużej Scenie Teatru Powszechnego.
Sezon premierowy zamknie w maju Krystian Lupa spektaklem „Studium wyższego nierozumienia”, inspirowanym twórczością Thomasa Bernharda i Ingeborg Bachmann.
Spektakl od początku projektowany jest jako wydarzenie obecne zarówno w polskim, jak i europejskim obiegu teatralnym.
Dla Teatru Powszechnego jest to projekt szczególny, ponieważ łączy artystyczną rangę twórczości Krystiana Lupy z międzynarodową współpracą i pytaniami, które dotyczą nas wszystkich. To właśnie w takich przedsięwzięciach teatr może stać się miejscem realnej debaty o świecie, w którym żyjemy — mówi Maja Kleczewska.
„Studium wyższego nierozumienia” będzie próbą zmierzenia się z jednym z najważniejszych doświadczeń współczesności — poczuciem utraty orientacji w świecie, który zmienia się szybciej, niż jesteśmy w stanie go opisać i zrozumieć.
Może lepiej nie rozumieć? Czy to tylko jeden z możliwych kierunków ucieczki przerażonego outsidera? Czy może kierunek prowadzący przez tajemne, nieznane jeszcze purgatorium? Nierozumienie jako możliwość głębszego widzenia. Może. — mówi Krystian Lupa.
Lupę interesuje przestrzeń pomiędzy potrzebą a niemożnością zrozumienia, pomiędzy pragnieniem sprawczości a doświadczeniem bezsilności. Punktem odniesienia dla pracy będą teksty W.G. Sebalda, Thomasa Bernharda oraz Ingeborg Bachmann, tworzące wokół motywu nierozumienia osobliwe, symetryczne figury narracyjne.
Jak zapowiada reżyser, twórcy spróbują przybliżyć się do „prowokującej tajemnicy” bohaterów dotkniętych iluminacją nierozumienia – przez próbę ucieleśnienia.
Premiera „Studium wyższego nierozumienia” odbędzie się w maju 2027 roku na Dużej Scenie Teatru Powszechnego.
Nowi aktorzy w Teatrze Powszechnym
Sezon 2026/2027 przyniesie również zmiany w zespole artystycznym Teatru Powszechnego. Do zespołu dołączają Paweł Charyton, Julia Latosińska, Tomasz Kocuj i Antek Sztaba.
Do Teatru Powszechnego dołączyła także Małgorzata Długowska-Błach, która objęła funkcję zastępczyni dyrektorki artystycznej Mai Kleczewskiej. Długowska-Błach jest doświadczoną producentką i menedżerką kultury, przez wiele lat związaną z Teatrem Śląskim im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach, gdzie odpowiadała m.in. za produkcję, promocję oraz koordynację premier i projektów specjalnych. Współpracowała przy realizacji spektakli m.in. Mai Kleczewskiej, Eweliny Marciniak, Piotra Cieplaka, Jacka Głomba i Roberta Talarczyka.
Projekty międzynarodowe
Sezon 2026/2027 będzie również kolejnym etapem rozwoju międzynarodowej działalności Teatru Powszechnego. Wśród najważniejszych projektów znajdą się: prezentacja „Capri — wyspy uciekinierów” Krystiana Lupy w Paryżu, warszawska prezentacja nagradzanego projektu VR grupy DARUM oraz udział Kamila Białaszka i „Hamleta” w europejskim projekcie PROSPERO New European Wave.
„Capri – wyspa uciekinierów” otworzy Sezon Polska-Francja w Paryżu
„Capri – wyspa uciekinierów” Krystiana Lupy zostanie zaprezentowane w Odéon-Théâtre de l’Europe w Paryżu, otwierając Sezon Kulturalny Polska-Francja / Francja-Polska 2027.
Powrót „Capri…” do Paryża będzie jednym z najważniejszych międzynarodowych wydarzeń polskiej kultury w nadchodzącym sezonie. Spektakl Lupy, mierzący się z europejskim doświadczeniem XX wieku, narodzinami faszyzmu, kryzysem demokracji, wojną i odpowiedzialnością jednostki wobec historii, zabrzmi z nową siłą. Jego prezentacja na jednej z najważniejszych scen teatralnych Europy będzie zarazem mocnym otwarciem polskiej obecności we Francji w ramach Sezonu 2027 i kolejnym krokiem w budowaniu pozycji polskich twórców oraz instytucji w europejskim obiegu artystycznym.
DARUM i wirtualny świat po końcu świata
W dniach 19–22 listopada 2026 roku, w ramach projektu PROSPERO New European Wave, do Teatru Powszechnego przyjedzie austriacki kolektyw DARUM, tworzony przez Victorię Halper i Kaia Kröschego. W Warszawie zaprezentuje „[EOL]. End of Life” — immersyjną instalację performatywną wykorzystującą technologię VR.
Widz wyposażony w gogle trafia do fikcyjnego Metaverse 1.0, osadzonego w niedalekiej przyszłości i decyduje, które pozostałości cyfrowych światów powinny zostać zachowane, a które bezpowrotnie usunięte. Spektakl stawia pytania o cyfrową pamięć, obecność po śmierci i władzę korporacji nad wirtualnym dziedzictwem.
„[EOL]. End of Life” było prezentowane m.in. podczas Berliner Theatertreffen, a sam projekt został wskazany przez europejskich krytyków jako jedno z najciekawszych doświadczeń teatralnych łączących performans i wirtualną rzeczywistość.
Kamil Białaszek i „Hamlet” w PROSPERO New European Wave
Teatr Powszechny będzie również rozwijał obecność polskich artystów w ramach PROSPERO New European Wave — europejskiej platformy skupiającej 21 teatrów i festiwali z 18 krajów, której celem jest wspieranie artystów w wejściu do międzynarodowego obiegu. Wśród partnerów są m.in. Festival d’Avignon, Schaubühne w Berlinie, Wiener Festwochen, Dublin Theatre Festival, Onassis Stegi w Atenach, NTGent, National Theatre w Pradze, czy Théâtre de Liège.
W ramach trzeciej fali projektu Kamil Białaszek zaprezentuje przed przedstawicielami partnerskich instytucji „Hamleta” — pitching ma otworzyć spektaklowi drogę do touringu w sieci teatrów i festiwali tworzących PROSPERO NEW.
Nowy festiwal teatralny w Warszawie
Jednym z najważniejszych wydarzeń sezonu będzie pierwsza edycja festiwalu teatralnego Brave New World / Nowy Wspaniały Świat, który odbędzie się w Teatrze Powszechnym w drugiej połowie lutego 2027 r.
Motto festiwalu można ująć w zdaniu: „Wszystkie spektakle, które chcieliście zobaczyć w sezonie, ale Wam się nie udało”. Brave New World będzie festiwalem najważniejszych i najgłośniejszych przedstawień ostatnich sezonów - bez ograniczenia do jednego środowiska, pokolenia czy teatralnej estetyki. To ma być powszechny teatr bez ograniczeń - zarówno dla regularnych widzów teatralnych, jak i dla publiczności, która dopiero zaczyna swoją przygodę z teatrem.
Szczególne miejsce w programie pierwszej edycji zajmie ukraińskie „Trojaństwo / Троянство” Davida Petrosyana z Narodowego Akademickiego Teatru Dramatycznego im. Iwana Franki w Kijowie (również partner Teatru Powszechnego w ramach sieci PROSPERO). Spektakl na podstawie tekstu Maksyma Kurochkina mierzy się z problemem heroizacji wojny, nadmiernego patosu i prób wpisywania rzeczywistego doświadczenia wojennego w wygodne, uproszczone narracje.
Obecność „Trojaństwa” w Warszawie ma dla festiwalu także wyraźny wymiar społeczny. Wobec narastających nastrojów antyukraińskich chcemy stworzyć przestrzeń bezpośredniego spotkania z ukraińskimi artystami i doświadczeniem społeczeństwa, które od lat żyje w rzeczywistości wojny.
KALENDARIUM sezonu 2026/2027:
16 października 2026 - „Zły”, reż. Krzysztof Garbaczewski
11 listopada 2026 - „Proces Eligiusza Niewiadomskiego”, reż. Bartosz Szydłowski
19-22 listopada 2026 - DARUM, „[EOL]. End of Life” w ramach PROSPERO New European Wave
15 stycznia 2027 - „Końcówka” Samuela Becketta, reż. Patryk Warchoł
druga połowa lutego 2027 - Brave New World / Nowy Wspaniały Świat
24 lutego - 7 marca 2027 - „Capri - wyspa uciekinierów” Krystiana Lupy w Odéon - Théâtre de l’Europe w Paryżu
19 marca 2027 - „Tytus Andronikus” Williama Shakespeare’a, reż. Oliver Frljić
Maj 2027 - „Studium wyższego nierozumienia”, reż. Krystian Lupa.
Patronem konferencji prasowej sezonu 2026/2027 była firma Haier, globalny producent sprzętu AGD i rozwiązań technologicznych dla domu - https://www.haier-europe.com/pl_PL/
