W dniach 24–28 listopada 2026 w Szwajcarii trzy polskie artystki-producentki działające w obszarze teatru i sztuk performatywnych odbędą wizyty studyjne.
fot. mat. Instytutu Teatralnego
W ramach projektu „Focus na zawody producenckie” rezydentki wezmą udział w spotkaniach networkingowych i rozwojowych współorganizowanych w Zurychu przez następujące instytucje: artFAQ – platformę produkcyjną wspierającę taniec, teatr i performans w regionie Zurychu; Tanzhaus Zürich – najważniejszy ośrodek produkcji tańca współczesnego w Zurychu i jeden z najważniejszych w całej Szwajcarii; oraz Theater Gessnerallee – bastion niezależnej sceny teatralnej i tanecznej w Szwajcarii, a zarazem miejsce produkcji i prestiżowa scena prezentująca twórczość lokalnych artystów i grup. Producentki uczestniczyć będą także w warsztacie poświęconym szwajcarskiej scenie performatywnej, który poprowadzą Rabea Grand i Cynthia Naef.
Finałem wizyty będzie udział w Forum Tanz 27 listopada. Forum Tanz to cykliczne wydarzenie poświęcone nawiązywaniu kontaktów zawodowych dla szwajcarskiego środowiska tanecznego. Aleksandra Bednarz, Weronika Pelczyńska i Agata Życzkowska wystąpią w panelu „AGAINST PRECARITY THROUGH SUSTAINABLE PRODUCING” prowadzonym przez Janę Grünewald, by razem spróbować odpowiedzieć na pytania: Jak postrzegamy zrównoważony rozwój jako menedżerki i menedżerowie kultury? Jakie strategie mogą nam pomóc w tym środowisku pracy narażonym na ciągłe zmiany i brak stabilności? Jaką rolę odgrywają w tym kontekście różne formy pracy zespołowej? Pełen program dostępny jako plik do pobrania w języku angielskim – tutaj.
Program „Focus na zawody producenckie” obejmuje działania na rzecz rozwoju i dobrostanu producentów i producentek pracujących w dziedzinie teatru i sztuk performatywnych w kontekście współpracy międzynarodowej, a także oferuje możliwości rezydencyjne. Jest on organizowany we współpracy z Reso – Dance Network Switzerland i Dachverband Tanz Deutschland oraz Instytutem Polskim w Berlinie w ramach Forum Tanz w Biel/Bienne festiwalu Tanztriennale w Hamburgu.
Poznaj producentki uczestniczące w Forum Tanz 2026:
Aleksandra Bednarz
Producentka kreatywna, kuratorka, menedżerka projektów kulturalnych. Doktorantka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Jej praktyka obejmuje teatr, sztuki performatywne, sztukę współczesną i cyfrową oraz projekty wykorzystujące nowe technologie. Interesuje ją relacja między technologią, kulturą i środowiskiem oraz rozwój zrównoważonych modeli produkcji, uwzględniających wymiar środowiskowy, społeczny i organizacyjny.
Realizowała m.in. spektakle „Flupy ewolucj”, „ROBO I OSOBO”, monodram Halyny Ryby „Poza skórą” czy spektakl „Widzę tutaj coś innego” kolektywu Sticky Fingers Club. Współtworzyła międzynarodowe projekty site-specific grupy Instytut B61, m.in. „Ewolucja gwiazd” w Indiach i Armenii, „Interstellar Sugar Center” i „Return” na Azorach. Przy projekcie „Experiments with Imagination” – pawilonie prezentowanym podczas Kochi-Muziris Biennale w Indiach, którego była producentką kreatywną, współtworzyła i koordynowała również program performatywny.
Jest prezeską Stowarzyszenia ON/OFF oraz fundatorką i prezeską Fundacji ArtPolis Centrum Rozwoju Kultury. Jest także inicjatorką i współkuratorką międzynarodowego festiwalu sztuki i technologii INTER:AKT w Katowicach.
Kontakt: [email protected]
Weronika Pelczyńska
Choreografka, tancerka, inicjatorka i pedagożka tańca mieszkającą w Warszawie. Ukończyła Eksperymentalną Akademię Tańca Współczesnego SEAD w Salzburgu, Politechnikę Warszawską, gdzie studiowała na Wydziale Inżynierii Produkcji i Wydziale Zarządzania, oraz Instytut Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Jest stypendystką m.in. programów danceWEB (ImpulsTanz, 2013), Carte Blanche i Alternatywnej Akademii Tańca oraz Miasta Stołecznego Warszawy. Od ponad dekady rozwija autorskie i kolektywne praktyki choreograficzne na styku tańca, teatru i sztuk wizualnych. W latach 2013–2025 współtworzyła Centrum w Ruchu, a od 2023 roku jest kuratorką programu dla Fundacji Burdąg. Wykłada w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie oraz prowadzi zajęcia gościnne na Uniwersytecie SWPS i w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Od 2019 roku rozwija własną praktykę zawodową, poszukując modeli współprodukcji, które pozwalają łączyć niezależną działalność artystyczną z odpowiedzialnością organizacyjną i produkcyjną. W 2026 roku realizuje projekt „po_omacku”, poświęcony mapowaniu sposobów współpracy oraz rozpoznawaniu uwarunkowań organizacyjno-produkcyjnych wpływających na funkcjonowanie i rozwój środowiska choreograficznego.
Agata Życzkowska
Choreografka, aktorka, producentka, dramaturżka. Absolwentka Wydziału Aktorskiego PWSTiF w Łodzi i podyplomowych studiów Dyplomacja Kulturalna na UJ w Krakowie. Otrzymała nagrodę na XIX Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za taneczną rolę Venticelli w spektaklu „Amadeusz” w reż. Waldemara Zawodzińskiego, gdzie była także asystentką reżysera. Performerka w spektaklu „The SHOW MUST GO ON” – koncepcja i choreografia: Jérôme Bel. Od 2021 roku należy do „Becaming Taiga” – wspólnoty osób czujących się kobietami, prowadzonej przez berliński kolektyw New Visions. Założycielka HOTELOKO Company w Warszawie, gdzie zrealizowała kilkanaście autorskich spektakli tanecznych i performatywnych. Otrzymała stypendia w programie Mobilni w Kulturze w 2020 i 2021 r. oraz stypendium artystyczne m.st. Warszawy na rok 2023. Jej spektakl „LUXA”, który zrealizowała z Kariną Szutko, został wybrany do Polskiej Platformy Tańca 2024, a solo „Blue Gold” miało premierę na festiwalu Quartiers Danses w Montrealu (2025). W ramach programu Culture Moves Europe w 2026 roku zrealizowała rezydencję artystyczną w Palermo.
https://www.instagram.com/agata_zyczkowska/
Program wizyty studyjnej w Szwajcarii został przygotowany we współpracy z Reso – Swiss Dance Network.
Projekt „Focus on producers – study visits for professionals” dofinansowany w ramach programu Kultura inspirująca 2026–2027 ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
