Trzech polskich producentów działających w obszarze teatru i sztuk performatywnych bierze udział w wizytach studyjnych w Niemczech w dniach 15–19 czerwca 2026 roku.
fot. Grzesiek Mart/ Celeste Veurman/ Łukasz Frasunkiewicz
Program „Focus on producers – study visits for professionals”, realizowany przez Instytut Teatralny, obejmuje działania na rzecz rozwoju i dobrostanu producentów pracujących w dziedzinie teatru i sztuk performatywnych w kontekście współpracy międzynarodowej, a także oferuje możliwości rezydencyjne. Jest on organizowany we współpracy z Dachverband Tanz Deutschland, Reso – Dance Network Switzerland oraz Instytutem Polskim w Berlinie w ramach festiwalu Tanztriennale w Hamburgu oraz Forum Danse w Biel/Bienne.
Poznaj producentów uczestniczących w @Tanztriennale 2026: Pawła Łyskawę, Martę Mądry i Annę Kauczor.
Paweł Łyskawa – producent i menedżer, tancerz oraz choreograf. Absolwent Wydziału Teatru Tańca Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie (obecnie AST) posiada również dyplom z kulturoznawstwa Uniwersytetu Jagiellońskiego. Wspólnie z Erykiem Makohonem współprowadzi Krakowski Teatr Tańca, z którym jest związany od blisko dwudziestu lat.
Od 2018 roku współpracuje z Ośrodkiem Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora – Cricoteka, gdzie pełni funkcję kuratora całorocznego programu prezentacji tańca „Rollercoaster”.
Wyprodukował i zrealizował kilkadziesiąt wydarzeń oraz projektów współfinansowanych z funduszy miejskich, krajowych, wyszehradzkich i europejskich. Tworzy projekty zaangażowane społecznie, w które włącza zróżnicowane grupy wiekowe, od wielu lat aktywnie współtworząc życie kulturalne Krakowa. Na początku 2025 roku, wspólnie z lokalną społecznością, zainicjował „Krakowski Pakt Tańca” – oddolną inicjatywę mającą na celu wzmocnienie pozycji tańca współczesnego w mieście.
Produkuje spektakle zarówno dla Krakowskiego Teatru Tańca, jak i dla niezależnych artystów. Obecnie koordynuje i realizuje projekt „Beyond Front@: Bridging Periphery” (program Kreatywna Europa) oraz bierze udział w dwóch międzynarodowych konsorcjach skupionych wokół inkluzywności w sektorze kreatywnym i redefinicji europejskiej tożsamości. W latach 2025–2026 pełni funkcję ogólnokrajowego koordynatora polskiego programu „Przestrzenie Sztuki – Taniec”.
W ostatnich latach rozwijał swoje kompetencje produkcyjne i menedżerskie poprzez staże, wizyty studyjne oraz praktyki typu job shadowing w takich instytucjach jak Bethlen Téri Színház (Budapeszt) oraz Ne. Sans Opera and Dance (Vancouver), M Studio (Rumunia), ZID Theater (Amsterdam) oraz Akademia Sztuki na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Turku (Turku University of Applied Sciences).
Jako jeden z liderów Krakowskiego Teatru Tańca współtworzy model organizacyjny oparty na międzynarodowym networkingu, wspólnej infrastrukturze oraz wsparciu dla artystów niezależnych, kierując się podejściem „zero-waste” w zarządzaniu i produkcji. Organizacja wspiera polskich artystów poprzez rezydencje, festiwale, prezentacje i współpracę międzynarodową, dążąc do wzmocnienia pozycji tańca współczesnego w Europie Środkowo-Wschodniej.
Marta Mądry – artystka cyrkowa, producentka i liderka zarządzająca, mieszkająca we Wrocławiu, posiadająca ponad dziesięć lat doświadczenia w pracy na scenie oraz w zarządzaniu strategicznym. Obecnie pełni funkcję dyrektorki operacyjnej (COO) Europejskiego Stowarzyszenia Żonglerskiego (EJA), gdzie nadzoruje stabilność operacyjną i jakość Europejskiej Konwencji Żonglerskiej (EJC) – największego corocznego festiwalu cyrkowego w Europie – dbając o jego udaną realizację w rotacyjnie zmienianych krajach gospodarzach.
Od debiutu scenicznego w 2011 roku artystka zbudowała wszechstronne międzynarodowe portfolio, występując i prowadząc warsztaty w Niemczech, Anglii, Włoszech, Czechach, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Austrii oraz Arabii Saudyjskiej. Jej dokonania artystyczne zostały docenione wieloma nagrodami: zdobyła m.in. II miejsce w konkursach Incydent Polski 2021 i Cyrkulacje 2018 (za spektakl Ex-Libris oraz współczesną twórczość cyrkową), a w 2019 roku dotarła do finału Krystallpalast Newcomershow. Zajęła również III miejsce w kategorii Aerial Hoop Professional (akrobatyka na kole powietrznym – profesjonaliści) podczas mistrzostw Vertical Fit Championships.
To bogate, praktyczne doświadczenie sceniczne ukształtowało jej przejście w stronę produkcji i przywództwa organizacyjnego. W 2022 roku założyła Kolektyw Performatywy – niezależny kolektyw artystyczny, którego celem jest zrzeszanie artystów performatywnych oraz reagowanie na problem ograniczonej infrastruktury edukacji cyrkowej w Polsce. Jako szefowa Fundacji Performatywy kieruje inicjatywami obejmującymi prezentacje procesów twórczych, festiwale sztuk różnorodnych, warsztaty oraz czytania performatywne, zapewniając niezbędną przestrzeń dla eksperymentów artystycznych i budowania społeczności.
Wykorzystując swoje wykształcenie lingwistyczne oraz ścieżkę samouka w zakresie manipulacji obiektami, akrobatyki powietrznej i form eksperymentalnych, obecnie pracuje nad wprowadzeniem na polski rynek nowego, imersyjnego konceptu rozrywki teatralnej z Niemiec. Jej praca łączy praktykę artystyczną z doskonałością operacyjną, poświęconą tworzeniu trwałych możliwości zatrudnienia dla artystów, przy jednoczesnym zapewnieniu płynnej realizacji krajowych i międzynarodowych wydarzeń kulturalnych.
Anna Kauczor – producentka wydarzeń kulturalnych i koordynatorka projektów artystycznych, ze szczególnym uwzględnieniem tańca i sztuk performatywnych. Od ponad siedmiu lat pracuje przy realizacji festiwali, premier teatralnych i wydarzeń specjalnych, odpowiadając za ich organizację i koordynację.
Od 2021 roku związana jest z Teatrem Wielkim im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, gdzie koordynuje przygotowanie premier baletowych oraz pracę zespołu baletowego. Odpowiada również za organizację festiwalu Przedwiośnie Baletowe, rozwijając jego program towarzyszący oraz współpracując z artystami i zespołami z Polski i zagranicy. Od 2025 roku współpracuje także z Polskim Teatrem Tańca, realizując projekty edukacyjne oraz wydarzenia towarzyszące działalności artystycznej instytucji.
Od 2021 roku jest również inicjatorką i koordynatorką konkursu WielkoPolka realizowanego przez Fundację Zakłady Kórnickie. Projekt wyróżnia kobiety związane z Wielkopolską, których działalność ma znaczenie społeczne, naukowe, kulturowe lub gospodarcze. Od początku odpowiada za jego rozwój oraz realizację kolejnych edycji. Doświadczenie zdobywała również podczas organizacji dużych wydarzeń plenerowych oraz projektów społecznych.
Szczególnie interesują ją międzynarodowa współpraca kulturalna, festiwale oraz działania na styku sztuki, edukacji i zaangażowania społecznego.
W dniu 15 czerwca producenci spotkają się z przedstawicielami Instytutu Polskiego w Berlinie.
W dniach 16–17 czerwca uczestnicy wizyty studyjnej wezmą udział w spotkaniu networkingowym organizowanym przez produktionsbande – network performing arts producers & InfoPlus/Dachverband Tanz Deutschland. Jest to półtoradniowe wydarzenie dla producentów, menedżerów, agentów i dystrybutorów, które zapewnia przestrzeń do wspólnej wymiany doświadczeń na temat bieżących wydarzeń w obszarze niezależnych sztuk performatywnych. Poprzez ukierunkowane sesje oraz otwarte dyskusje uczestnicy analizują różnorodne perspektywy i stanowiska związane z debatami toczącymi się w tej dziedzinie, a także potencjalne strategie stawiania czoła obecnym wyzwaniom. Spotkanie ma na celu wspieranie głębszego dialogu, wzmacnianie relacji oraz zachęcanie do wspólnej refleksji nad ewoluującym krajobrazem niezależnych sztuk performatywnych na poziomie regionalnym, krajowym i międzynarodowym.
W dniach 18–19 czerwca producenci wezmą udział w Forum w ramach Tanztriennale. Tanztriennale to cykliczne wydarzenie o długiej tradycji, któremu przyświeca jasna wizja: uczynić taniec widocznym, wzmocnić jego pozycję oraz uznać go za praktykę o znaczeniu społecznym w całej jego estetycznej, stylistycznej i kulturowej różnorodności. Więcej informacji na temat programu Forum można znaleźć tutaj.
Projekt „Focus on producers – study visits for professionals” dofinansowany w ramach programu Kultura inspirująca 2026–2027 ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
