Teatr Polski w Szczecinie przyłączył się do tegorocznej, ogólnopolskiej edycji akcji „WEEKEND SENIORA Z KULTURĄ”, organizowanej przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego – 3 i 4 października br. W ramach tej inicjatywy seniorzy mogą zakupić tańsze bilety na spektakle Teatru Polskiego: „Kora-dziecko słońca” i „Pół na pół”.
fot. mat. teatru
Bilety w ramach akcji kosztują 30 złotych. Seniorzy mogą je zakupić wyłącznie w kasie teatru. Bilety można również wcześniej zarezerwować, kontaktując się z Biurem Organizacji Widowni lub kasą biletową.
UWAGA! Bilety w cenie 30 zł obowiązują na cztery spektakle:
„Kora-dziecko słońca” - 3 i 4 października o godz. 16
oraz „Pół na pół” - 3 i 4 października o godz. 19.
Nadrzędnym celem akcji „Weekend Seniora z Kulturą” jest walka z wykluczeniem poprzez włączenie osób starszych do regularnego uczestnictwa w szeroko rozumianym życiu kulturalnym. To szczególna inicjatywa, która od wielu lat umożliwia seniorom z całego kraju udział w wielu wartościowych wydarzeniach. Dzięki niej mają szansę związać się z propozycjami instytucji kultury działających w ich najbliższej okolicy. Teatr Polski w Szczecinie corocznie bierze udział w akcji Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
INFORMACJE O WSPOMNIANYCH SPEKTAKLACH:
KORA – DZIECKO SŁOŃCA
Teatr Polski, Scena Kameralna
Muzyczna opowieść o Korze – jednej z najbardziej charyzmatycznych i wyrazistych postaci polskiej sceny muzycznej, artystce niezwykłej, wymykającej się schematom, która przez lata zachwycała, poruszała i niejednokrotnie prowokowała swoją twórczością. Kora była nie tylko wokalistką i autorką tekstów piosenek, ale również poetką, malarką i artystką o wyjątkowej wrażliwości. Jej twórczość wyrastała z potrzeby wolności, niezależności i nieustannego poszukiwania własnej artystycznej drogi. Scena była jej żywiołem. To właśnie na niej potrafiła przeobrażać się jak kameleon – raz pojawiała się jako drapieżna, pełna energii i rockowego pazura, by chwilę później zachwycić delikatnością, liryzmem i niezwykłą emocjonalnością. Jej charakterystyczny głos, sposób interpretacji i niepowtarzalna osobowość sceniczna sprawiły, że stała się artystką rozpoznawalną od pierwszych dźwięków.
Wraz z zespołem Maanam Kora stworzyła jedne z najważniejszych i najbardziej znaczących utworów w historii polskiej muzyki rozrywkowej. Piosenki, które nie tylko zdobywały szczyty list przebojów, ale przede wszystkim na trwałe zapisały się w świadomości kilku pokoleń słuchaczy. Ich siła tkwiła w połączeniu znakomitej muzyki, pełnych emocji interpretacji i tekstów, które potrafiły być jednocześnie poetyckie, bezpośrednie, przewrotne i niezwykle aktualne. Ta muzyczna opowieść to spotkanie z Korą poprzez jej piosenki – pełne energii, namiętności, buntu, melancholii i refleksji. To podróż przez kolejne odsłony jej artystycznej osobowości: od rockowej ekspresji i scenicznej drapieżności po utwory pełne subtelności i lirycznego piękna.
W tytułowej roli występuje w spektaklu Adrianna Szymańska, a na scenie partnerują jej muzycy: Krzysztof Baranowski i Łukasz Wons.
PÓŁ NA PÓŁ
Teatr Polski, Scena im. Jana Banuchy
Fabuła spektaklu koncentruje się na relacjach rodzinnych przyrodnich braci, którzy zmagają się z trudnościami związanymi z opieką nad starą i schorowana matką. Sztuka, napisana w sposób przewrotny, po mistrzowsku prowadzi widza po krętej, wyboistej drodze. Śmiech, wzruszenie, dreszcz grozy, smutek - to mapa tej wędrówki. „Pół na pół” jest tekstem wieloznacznym, unikającym łatwego osądzania. Nie potępia i nie gloryfikuje. Ocenę moralnych postaw bohaterów pozostawia widzom. W spektaklu „Pół na pół” występują: Michał Janicki i Tomasz Obara.
- Sztuka porusza bardzo smutną sprawę - bezradności starego człowieka, skazanego na swoje dzieci. Wielu ludzi jest w takiej sytuacji, a każdy to zna - z obserwacji albo z autopsji. Dlatego „Pół na pół” to zarówno dramat, jak i komedia. Talent dwóch autorów sztuki sprawił, że dialogi są - na ogromnej przestrzeni tego tekstu - bardzo śmieszne. Fabuła całego spektaklu została przeprowadzona w sposób mistrzowski. Myślę, że ten tekst jest tak blisko nas i naszych problemów, że nie da się o nim nie myśleć – po lekturze lub wyjściu z teatru… – mówi reżyser, Tomasz Obara.
