Od jazzu i nowych technologii po Reymonta i Potockiego, rozszerzenie oferty dla nowych odbiorców, ale też rozwijanie tradycyjnego repertuaru – zapowiadają dyrektorzy Filharmonii Podkarpackiej i Teatru im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie.
fot. Facebook / Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie
Marszałek woj. podkarpackiego Władysław Ortyl poinformował w środę, że konkurs na stanowisko dyrektora Filharmonii Podkarpackiej wygrała dotychczasowa dyrektor Marta Wierzbieniec, a na kolejne trzy sezony artystyczne dyrektorem Teatru im. Wandy Siemaszkowej pozostanie Jan Nowara. Nowe kadencje rozpoczną się 1 września. Ortyl pogratulował dyrektorom, podkreślając, że są „osobami doświadczonymi, ale także osobami z inwencją” oraz „bardzo kreatywnym podejściem do realizacji swojego programu”.
Marta Wierzbieniec, która będzie kierować filharmonią przez kolejnych pięć sezonów, chce jednocześnie utrzymać dotychczasowy profil instytucji i poszerzać jej ofertę. W programie znajdą się zarówno dzieła należące do kanonu muzyki klasycznej, jak i utwory współczesne.
– Z jednej strony bardzo bogata tradycja i doświadczenie i rozwój tego, co zostało już zapoczątkowane, a z drugiej strony sięganie po nowe możliwości, nowe wzorce, bo zmienia nam się publiczność, zmienia nam się rzeczywistość – powiedziała.
Wśród nowych propozycji znalazł się festiwal jazzowy oraz wykorzystanie nowych technologii podczas części koncertów. Mają one pomóc dotrzeć do osób, które dotychczas nie korzystały z oferty filharmonii.
– Stali odbiorcy filharmonii oczekują klasycznego i światowego repertuaru, znanych artystów, ale także prezentowania nowych trendów w muzyce. Dlatego w repertuarze znajdą się również dzieła współczesnych kompozytorów, w tym twórców polskich, którzy żyją i tworzą dziś, a często będą też obecni podczas koncertów z wykonaniem swoich utworów. Chcemy pokazywać nowości, ale jednocześnie docierać do tych, którzy być może dotąd nie znaleźli w repertuarze filharmonii czegoś dla siebie – dodała Marta Wierzbieniec.
Z kolei fundamentem strategii artystycznej teatru na nadchodzące trzy sezony jest wielka literatura i arcydzieła, stanowiące punkt odniesienia w dynamicznie zmieniającym się świecie. – To jest absolutne wyznanie mojej wiary, że wielkie teksty literatury w tym świecie, w którym żyjemy, gdzie spotykamy się (...) ze świadomością utraty tożsamości, rozpadu pewnych wartości (...) są czymś, na którym można się oprzeć – powiedział Jan Nowara.
W planach repertuarowych znalazły się realizacje m.in. Wojciecha Kościelniaka, Sławomira Narlocha, Mikołaja Grabowskiego i Mariusza Malca. Kościelniak przygotuje nową adaptację musicalową „Ziemi obiecanej” Władysława Reymonta. Narloch ma zrealizować adaptację „Opowieści z Narnii”, a Grabowski przygotuje spektakl oparty na gawędach szlacheckich. W repertuarze znajdzie się także spektakl inspirowany filmem Ingmara Bergmana „Tam, gdzie rosną poziomki”, który przygotuje Mariusz Malec.
Flagowym przedsięwzięciem teatru pozostanie Festiwal Arcydzieł, którego program łączy współczesne środki teatralnego wyrazu z klasyką literatury. Teatr nie rezygnuje również z przegląd teatru offowego, projektów literackich oraz programu edukacyjnego, w ramach którego aktorzy pracują z dziećmi i młodzieżą.
– Te działania są bardzo ważne, ponieważ mamy w teatrze świadomość, że Rzeszów buduje dopiero swoją tradycję teatralną. Wprawdzie teatr istnieje od powojny, ale to nie jest miasto z jakimiś głębokimi korzeniami mieszczańskimi, z taką tradycją klasy średniej czy inteligencji. Ono (miasto) się niezwykle rozwija tak jak region, ale my też mamy świadomość, że do tej sztuki musimy wychowywać (...) i zachęcać ludzi do obcowania ze sztuką – powiedział Jan Nowara.
Rozwój rzeszowskiej sceny dramatycznej nabiera tempa wraz z budową nowej sceny tuż obok obecnej siedziby teatru. Koszt inwestycji finansowanej przez Województwo Podkarpackie przekroczy 50 mln zł. Prace budowlane potrwają do 2028 r., a pierwsze spektakle mają zostać pokazane w 2029 r. Dyrektor zapowiedział, że chciałby otworzyć nową scenę „wielkim tekstem” – „Rękopisem znalezionym w Saragosie” Jana Potockiego w reżyserii Pawła Aignera.
