Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie rozpoczyna sezon artystyczny 2026/2027 z sześcioma zaplanowanymi premierami. Jesienią Olsztyn ponownie stanie się miejscem spotkania z najciekawszymi przedstawieniami polskiej sceny teatralnej. 31. Olsztyńskie Spotkania Teatralne zaproszą publiczność do Teatru im. Stefana Jaracza na spektakle przygotowane przez uznanych twórców i najważniejsze teatry w Polsce. Tegoroczna edycja odbędzie się w dwóch odsłonach: od 3 do 13 września oraz od 5 do 8 listopada.
fot. mat. teatru
Program tegorocznej edycji obejmuje spektakle, które podejmują ważne tematy współczesności, a jednocześnie pokazują różnorodność teatralnych form. Publiczność zobaczy zarówno wybitne kreacje aktorskie, jak i przedstawienia łączące teatr z muzyką, tańcem oraz sztukami performatywnymi.
„Zapętlona” – jubileuszowy spektakl Krystyny Jandy przygotowany z okazji 50-lecia jej pracy artystycznej – to opowieść o sławie, przemijaniu i cenie, jaką płaci się za pozostanie wiernym sobie. Aktorka wciela się w postać Tallulah Bankhead, legendarnej gwiazdy Hollywood lat 60. Pozornie rutynowa sesja nagraniowa przeradza się w pełne napięcia spotkanie dwóch silnych osobowości. Spektakl łączy inteligentny humor z refleksją nad artystyczną niezależnością i upływem czasu.
„Żar” na podstawie powieści Sándora Márai to wyjątkowe spotkanie trzech wybitnych aktorów polskiej sceny – Jana Englerta, Daniela Olbrychskiego i Anny Seniuk. Spektakl w reżyserii Jana Englerta opowiada o pamięci, przyjaźni i zdradzie, koncentrując się na sile słowa oraz emocjach ukrytych w relacjach między bohaterami.
„Kocham balet” Ramony Nagabczyńskiej to opowieść o pamięci ciała, artystycznej wolności i relacji z formą. Spektakl prowadzi widzów od klasycznej techniki tańca na pointach ku swobodnemu językowi tańca współczesnego i eksperymentu. Produkcja Teatru Komuna Warszawa jest refleksją nad zmianą, dojrzewaniem i poszukiwaniem własnego języka artystycznego.
„Rewolucja balonowa” Julii Holewińskiej w reżyserii Sławomira Batyry zabiera widzów do Polski lat 90. Opowiedziana z perspektywy dziecka historia transformacji ustrojowej staje się opowieścią o pierwszych marzeniach, rozczarowaniach i dorastaniu w świecie gwałtownych przemian. Nagradzany monodram Katarzyny Marii Zielińskiej łączy osobiste wspomnienie z doświadczeniem całego pokolenia.
Muzycznym wydarzeniem towarzyszącym będzie koncert „Światła” – nowy projekt Patryka Kuśmierczyka, kompozytora, producenta i realizatora dźwięku. Wspólnie z aktorką Mileną Gauer oraz autorką tekstów Agą Kacprzyk tworzy on osobistą opowieść osadzoną w świecie indie popu i alternatywnych brzmień. To muzyczna podróż przez emocje związane z bliskością, tęsknotą i poszukiwaniem własnego miejsca.
„Sceny z życia małżeńskiego” na podstawie tekstu Ingmara Bergmana w reżyserii Katarzyny Minkowskiej to współczesne spojrzenie na relacje, miłość i kryzysy w związkach. Produkcja Narodowego Starego Teatru w Krakowie podejmuje pytania o komunikację, odpowiedzialność i emocjonalną dojrzałość, tworząc wielowymiarowy portret bliskości.
„Kobieta samotna” w reżyserii Anny Smolar, inspirowana scenariuszem filmu Agnieszki Holland i Macieja Karpińskiego, to współczesna interpretacja historii Ireny – samotnej matki walczącej o godne życie swoje i dziecka. Spektakl Teatru Powszechnego w Warszawie łączy teatr, muzykę i ruch, opowiadając o samotności, wykluczeniu oraz potrzebie troski.
„Król komedii” przybliża postać Adolfa Dymszy – jednego z najpopularniejszych aktorów przedwojennej Polski. Nagradzany monodram Dawida Dziarkowskiego pokazuje nie tylko sceniczną charyzmę i talent komediowy artysty, ale także trudne wybory, przed którymi stanął w burzliwych czasach XX wieku.
„Sticky Fingers Club” to spektakl inspirowany kulturą queerową, ballroomową i tańcem vogue. Twórcy łączą choreografię, performans i teatralny humor, podejmując temat widzialności, wykluczenia oraz potrzeby akceptacji. Przedstawienie w lekki, ale wyrazisty sposób przełamuje stereotypy i przyzwyczajenia widzów.
„Romeo i Julia żyją” Arkadiusza Jakubika to muzyczny performans teatralno-filmowy łączący teatr, koncert i kino. Aktor, reżyser i lider zespołu Dr Misio tworzy opowieść o miłości, która nie zna wieku. Przy muzyce wykonywanej na żywo oraz projekcjach wideo powstaje historia bohaterów szukających szczęścia mimo życiowych doświadczeń i rozczarowań.
Olsztyńskie Spotkania Teatralne są nie tylko okazją do oglądania spektakli, lecz także przestrzenią dialogu. Po wybranych przedstawieniach odbędą się spotkania z twórcami, podczas których widzowie będą mogli poznać kulisy powstawania spektakli, usłyszeć o inspiracjach artystów oraz podzielić się własnymi refleksjami.
***
31. Olsztyńskie Spotkania Teatralne
3–13 września oraz 5–8 listopada 2026 r.
Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie rozpoczyna sezon artystyczny 2026/2027 z sześcioma zaplanowanymi premierami.
W repertuarze znajdą się zarówno nowe odczytania klasyki, jak i współczesne teksty oraz projekty inspirowane lokalną historią i tożsamością.
Sezon otworzy spektakl „Toń” w reżyserii Damiana Josefa Necia, której premiera planowana jest na 25.09.2026. Następnie, 9.10.2026, publiczność zobaczy „Olsztyn. Instrukcja obsługi” w reżyserii Weroniki Zajkowskiej.
W 2027 roku zaplanowano kolejne cztery premiery:
„Pani Zemsta” w reżyserii Klaudii Hartung-Wójciak (planowana premiera 26.02.2027),
„Anne z Zielonych Szczytów” Lucy Maud Montgomery w reżyserii Zofii Gustowskiej (planowana premiera 03.04.2027),
„Boską Komedię” Dantego Alighieri w reżyserii Marcina Libera (planowana premiera 26.05.2027),
„Sceny z życia małżeńskiego” Ingmara Bergmana w reżyserii Jarosława Tumidajskiego (planowana premiera 04.06.2027).
Nowy sezon będzie kolejnym etapem budowania repertuaru Teatru Jaracza, łączącego klasykę i współczesność, różnorodne języki teatralne oraz twórców reprezentujących różne pokolenia i estetyki.
Zanurzenie w sztukę – interwencje artystyczne w Teatrze!
Na rozpoczęcie sezonu teatralnego 2026/2026 w olsztyńskim Teatrze im. Jaracza - oprócz nowych premier teatralnych, proponuje publiczności spotkanie ze sztuką współczesnych cenionych artystek wizualnych, których korzenie tkwią na Warmii i w samym Olsztynie.
Historyczka sztuki i kuratorka programu artystycznego (z urodzenia także Olsztynianka) - Anna Sańczuk, zaprosiła do niego twórczynie - Elżbietę Jabłońską (1970) i Karolinę Bielawską (1999), które dorastały w tym mieście, zanurzone w lokalnej historii i mitologii, wystawione na niepokojący urok mrocznych warmińskich jezior i lasów. - Tworząc program interwencji artystycznych inspirowałyśmy się więc aurą miejsca i skomplikowanymi dziejami regionu - wyjaśnia kuratorka.
Elżbieta Jabłońska - autorka obrazów, performansów oraz instalacji, przywita widzów w nowym sezonie wielkoformatowym neonem na fasadzie teatru (wykonanym z technologii LED): „W miłości wierni, w myśleniu wolni”. To polskie tłumaczenie motta wyszytego po niemiecku na tajemniczej makatce, odnalezionej w jednej z chat opuszczonych po wojnie przez autochtonów.
Z kolei malarka Karolina Bielawska, autorka abstrakcyjnych płócien i murali, zaprojektowała dla olsztyńskiej sceny malowaną ręcznie kurtynę. Pojawia się na niej motyw nawiązujący do teatralnych masek i nieustannej transformacji form. Tłem jest surowa płócienna tkanina, odwołująca się do pierwszej powojennej kurtyny teatru, zszywanej z...worków po ziemniakach.
Wizja plastyczna, myślenie artystyczne - zawsze obecne w tworzeniu teatralnych spektakli, tym razem zapisane zostają w samej tkance teatru. Wchodząc do niego zanurzasz się w sztukę, skaczesz w twórczą toń.
35 lat Policealnego Studium Aktorskiego im. Aleksandra Sewruka
Policealne Studium Aktorskie im. Aleksandra Sewruka przy Teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie obchodzi 35-lecie działalności. Szkoła powstała w 1991 roku z inicjatywy ówczesnego dyrektora Teatru Zbigniewa Marka Hassa.
Od początku jej największym wyróżnikiem jest ścisły związek z zawodowym teatrem. Słuchacze uczą się pod okiem doświadczonych aktorów, reżyserów i artystów, jednocześnie zdobywając praktykę sceniczną i występując w spektaklach Teatru Jaracza.
W 1998 roku Studium uzyskało status szkoły publicznej i prawo wydawania państwowych dyplomów, a w 2006 roku otrzymało imię Aleksandra Sewruka. Od 2019 roku kierowniczką szkoły jest Milena Gauer, absolwentka Studium i aktorka Teatru Jaracza. Od 2023 roku dyrektorem Teatru i Studium jest Paweł Dobrowolski.
Przez 35 lat szkołę ukończyło ponad 250 aktorek i aktorów, którzy dziś pracują w teatrach, filmie, telewizji, radiu i edukacji artystycznej. Studium pozostaje jedną z nielicznych w Polsce szkół aktorskich działających przy zawodowym teatrze repertuarowym.
