Po intensywnym weekendzie otwarcia XX Międzynarodowego Festiwalu Wyobraźni i Możliwości Teatru Lalek ANIMA – Olsztyn 2025, drugi weekend 11-13.07 zapowiada się nie mniej ciekawie! Zostanie zaprezentowanych w sumie 10 wydarzeń! 4 spektakle dla dzieci, 6 dla widzów dorosłych!
fot. mat. organizatora
11.07 PT 10:00 / Olsztyński Teatr Lalek
Teatr Malowany Piosenkami: Siostra Ptaków
(6+)
Poetycki spektakl w formie teatru kamishibai, inspirowany opowiadaniem Jerzego Ficowskiego "Baśń przed baśniami", przenosi widzów w świat baśni i ptasich opowieści. Historia romskiej dziewczyny i jej dziadka, którzy potrafią rozumieć mowę ptaków, splata się z wędrówką Jurka – poszukującego odpowiedzi na pytanie, skąd biorą się baśnie.
"Siostra ptaków" to przedstawienie w konwencji tradycyjnego japońskiego teatru ilustracji – kamishibai. Malarskie obrazy i poruszające piosenki, wykonywane m.in. w języku romskim, wzbogacają narrację i tworzą wyjątkową atmosferę. W spektaklu wykorzystano także poezję Papuszy – wybitnej romskiej poetki.
Występują: Marta Andrzejczyk i Bartek Fedorowicz
Piosenki: Maria Jenny Burniewicz, Marta Andrzejczyk, Lulek Fedorowicz
Ilustracje: Iga Bielak-Andrzejczyk i Marta Andrzejczyk
Dzieci uczestniczące w spektaklu nie tylko poznają unikalną formę teatru kamishibai, ale również uczą się rozpoznawać ptasie głosy, tworzą ptasie ilustracje i odkrywają, że wystarczy wypuścić z rąk ptaka wyobraźni, by zacząć tworzyć, co może przynieść spełnienie i szczęście.
Marta Andrzejczyk – twórczyni Teatru Malowanego Piosenkami, pedagożka teatru, pieśniarka, monodramistka, aktorka Białego Teatru, animatorka kultury i performerka, od lat aktywnie związana z olsztyńskim środowiskiem artystycznym. Twórczyni i współtwórczyni autorskich spektakli, koncertów poetyckich, widowisk kameralnych i plenerowych, w których łączy teatr słowa, muzykę i sztuki wizualne.
W swojej pracy artystycznej z pasją sięga po formy teatru narracyjnego kamishibai – japońskiego teatru ilustracji – tworząc barwne, liryczne i poruszające opowieści dla dzieci i dorosłych. Jej projekty często inspirowane są poezją, baśnią i tradycją mówioną, a także tematami społecznymi i wielokulturowymi. Wielokrotnie nagradzana za działalność artystyczną i społeczną. Współpracuje z instytucjami kultury, szkołami i organizacjami pozarządowymi, budując mosty między sztuką a codziennością.
11.07 PT 12:00 / Olsztyński Teatr Lalek
Teatr Łątek: Okienko
(wiek: 6+)
Spektakl jest podróżą po teatrze cieni. Składa się z krótkich historii zrealizowanych w różnych odmianach tej teatralnej techniki. Prezentowane podczas przedstawienia opowiastki: Motylek, Uparciuch, Obżartuch, Zaklinacz Węży, Zagadka I, Zagadka II, Magik posiadają ukryty morał, który po zaprezentowaniu każdej z nich próbujemy wraz z publicznością odnaleźć. W ten sposób uczymy młodego widza aktywnego odbioru teatru.
Przedstawienie było prezentowane m.in. na: Kids Euro Festiwal w Waszyngtonie (USA) , Festiwalu „Święto Głupców” w Warszawie, Festiwalu „FITTE” w Tunisie (Tunezja),Festiwalu Teatrów Lalkowych i Ulicznych „Calineczka” w Płońsku, Festiwalu „Teatralne Lato” w Chauvigny (Francja) „Spotkaniach za kurtynką„ w Suwalskim Ośrodku Kultury, w Domu Nauki i Sztuki w Józefowie oraz w innych festiwalach, domach kultury i przedszkolach.
Reżyseria: Krzysztof Zemło
Scenografia: Ewa Zemło
Muzyka: Joanna Pensec
11.07 PT 17:00 i 19:00 / Stary Ratusz Wojewódzka Biblioteka Publiczna
Analog Collective: Instrukcja obsługi
(wiek: 15+)
INSTRUKCJA OBSŁUGI porusza temat cywilizacyjnego strachu współczesnych ludzi.
FOMO (Fear of missing out) – czyli obawa przed tym, że coś nas ominie – doprowadza nas do nieustannego sprawdzania wiadomości, przeglądania aktualności i wydarzeń, przy narastającej ocenie, że robimy za mało niż nasi znajomi.
A może warto choć na chwilę przenieść się gdzie indziej? Do świata, gdzie „odgłos spadającego deszczu całkowicie zaspokaja ludzką potrzebę dramaturgii”? Skupić się na oddechu – jedynym odruchu bezwarunkowym, nad którym możemy świadomie zapanować?
INSTRUKCJA OBSŁUGI to sensoryczny spektakl-eksperyment z muzyką na żywo dla osób niewidomych i widzących, zrealizowany na podstawie spotkań i warsztatów z osobami z niepełnosprawnością wzroku. Chcemy, aby wszyscy uczestnicy odbierali go na równych prawach, dlatego osoby widzące będą proszone o zakrycie oczu specjalnie przygotowanymi okularami. W trakcie spektaklu można usłyszeć fragmenty wypowiedzi uczestników warsztatów przeprowadzonych w Ośrodku Szkolno-Wychowawczym dla Dzieci Niewidomych im. Róży Czackiej w Laskach.
Przez media, Internet, telefon dociera do nas 100 tys. słów dziennie.
WDECH
To dwa razy tyle co na początku lat 80.
WYDECH
Przyswajamy 34 gigabajty informacji każdego dnia.
WDECH
Nasz laptop zawiesiłby się po tygodniu takiej pracy.
WDECH
WDECH
Mózg się - -
nie zawiesza.
Twórcy/Obsada:
Marek Zimakiewicz
Malwina Czekaj
Natalia Leszczyńska
Izabela Zachowicz
Miłosz Konieczny
Głosy: Beata Jewiarz, Aleksandra Adamska
Dramaturgia: Elżbieta Chowaniec
Muzyka: Natalia Leszczyńska
12.07 SO 11:00 / Olsztyński Teatr Lalek
Teatr Maska: Calineczka
(wiek: 4+)
Spektakl “Calineczka” to pełna przygód i wzruszeń historia o maleńkiej dziewczynce, która odbywa niezwykłą podróż w poszukiwaniu siebie i miejsca, do którego należy.
Narodzona z kwiatu tytułowa bohaterka stawia pierwsze kroki pod czułym okiem Mamy. Ten spokój jednak nie trwa wiecznie, bo tej samej nocy Calineczka zostaje… porwana! To dopiero pierwszy przystanek na jej drodze – w końcu bagno to przecież nie jej świat. Tylko gdzie on właściwie jest? Calineczka zadaje sobie to pytanie podczas wszystkich kolejnych spotkań – z Rybami, Chrabąszczami, Myszą i Kretem. Choć każda z tych postaci chce dziewczynkę zatrzymać przy sobie, ona nigdzie nie czuje się w pełni sobą i w pełni akceptowana. Wydaje się, że nigdzie nie pasuje... Na szczęście okazuje się, że nie ma racji i w końcu Calineczka odnajduje swą bezpieczną przystań.
Spektakl daje pocieszenie, że żadne odosobnienie i smutek nie trwają wiecznie oraz że każdy prędzej czy później znajdzie swoje miejsce i odkryje, co czyni go szczęśliwym. Przedstawienie "Calineczka" to utrzymana w duchu Andersena ciepła, mądra historia o odwadze poznawania świata, opowiedziana z użyciem aż 18 lalek! W spektaklu usłyszycie także aż 11 piosenek. Czy to nie brzmi wspaniale?
adaptacja: Magda Żarnecka, Przemysław Jaszczak
teksty piosenek: Magda Żarnecka
reżyseria: Przemysław Jaszczak
scenografia: Marta Ożóg
muzyka: Miłosz Sienkiewicz
reżyseria światła: Monika Sidor
przygotowanie wokalne: Gabriela Janusz-Zięba
asystent reżysera: Anna Złomańczuk
obsada:
Katarzyna Lewandowska
Ewa Mrówczyńska
Anna Złomańczuk
Natalia Zduń
Robert Luszowski
Emil Musialski
12.07 SO 17:00 / Olsztyński Teatr Lalek
Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Filia w Białymstoku: Helena
(wiek: 15+)
Spektakl przedstawia prawdziwą historię dziadków reżyserki opowiedzianą głosem jej dziewiećdziesięciotrzyletniej babci. Podróż, w którą bohaterka zabiera widza jest autentyczna, zabawna i wzruszająca. Bardzo intymna, a jednocześnie zaskakująco uniwersalna. Okolice Białegostoku stają się tu całym światem, „kiedyś” splata się z „teraz” w czułym continuum. W tej opowieści miłość pozwala zachować radość życia mimo granicznych doświadczeń – wojny, choroby, śmierci najbliższych.
„To historia pełna bólu, smutku i trudności. To historia, gdzie miłość nie jest cukierkowa, ale jest największym bogactwem jakie mamy. To historia Heleny Olimpii Dąbrowskiej (1926-2022) – mojej ukochanej babci. Sięgnęłam do jej wywiadu zarejestrowanego w 2019 roku – 3 lata przed jej śmiercią. Przenosimy się do świata Heleny, głównej bohaterki spektaklu, która swoim głosem opowiada o życiu z dystansem i humorem.
Przyglądamy się jej perspektywie dzieciństwa, młodości i panieństwa, a z czasem poznajemy jej przyszłego męża – Władzia. Jesteśmy świadkami ich ślubu, wspólnego życia, ale i tragedii, które ich dotykają. Dla mnie jako wnuczki głównej bohaterki i reżyserki ten spektakl ma wymiar bardzo intymny, sentymentalny, bolesny, dotykający ogromnej tęsknoty. Jednocześnie wraz z aktorami opowiadamy tę historię tak, aby widz poznał Helenę Olimpię tak, jak ona sama o sobie opowiadała, tak jak chciała być zapamiętana. Marzeniem mojej babci zawsze było podtrzymywanie o niej pamięci – i to marzenie się spełnia.”
Etiuda powstała na zajęciach „Praca z aktorem w planie lalkowym” prowadzonych przez mgr Helenę Radzikowską na II roku reżyserii.
Reżyseria: Magdalena Dąbrowska
Muzyka: Magdalena Gładkowska
Utwór „Puściła po stole” do słów Bolesława Leśmiana – Adam Strug
Lalki: Nastia Magdziak i Katarzyna Mystkowska (TTL)
Światła: Nastia Magdziak
Audio: Magdalena Dąbrowska i Magdalena Gładkowska
Scenografia: Magdalena Dąbrowska i Nastia Magdziak
pracownia plastyczna: Róża Turlińska i Magdalena Dąbrowska*
Opieka pedagogiczna: mgr Helena Radzikowska
Obsada: Lesia Pasichnyk, Tymoteusz Jucha
Nagrania pochodzą ze zbiorów Historii Mówionej Centrum Ludwika Zamenhofa w Białymstoku.
12.07 SO 19:00 / Olsztyński Teatr Lalek
Akademia Sztuka Teatralnych, Wydział Lalkarski we Wrocłwiu: Iwona, Księżniczka Burgunda
(wiek: 15+)
Spektakl tłumaczony na PJM
"IWONA" to spektakl oparty na sztuce Witolda Gombrowicza "Yvonne, księżniczka Burgunda", w którym groteska i mrok splatają się w niepokojącą opowieść o bezsilności wobec prawdy.
Na scenie królewski dwór pełen jest masek — dosłownie i w przenośni. Wszyscy bohaterowie noszą swoje lalki, które pełnią rolę marionetkowych masek, symbolizujących ich wizerunki i społeczne role. To one mówią, uśmiechają się i flirtują — to one wykonują wszelkie gesty i grają wyuczone role w tym zepsutym świecie. Tylko Iwona pozostaje bez maski, bez lalki — naga w swojej autentyczności i milczeniu.
Reżyseria: Mariia Bakumenko
Obsada: Bartek Śledź, Agnieszka Dziubek, Julia Ślęzak, Kacper Zając, Natalia Malicka
Opieka pedagogiczna: Tomasz Maśląkowski
12.07 SO 19:30 i 21:00 / plener (Park Podzamcze / w trakcie zgód)
Teatr Łątek: Nosferatu - dziennik zarazy
(wiek: 15+)
Główną inspiracją do powstania widowiska „Nosferatu – dziennik zarazy” był film „Nosferatu – symfonia grozy” w reżyserii Friedricha Wilhelma Murnau, do którego scenariusz napisał Henrik Galeen. Była to pierwsza ekranizacja inspirowana powieścią Brama Stokera „Drakula”.
W swojej interpretacji i inscenizacji tego tematu chcielibyśmy podkreślić zjawisko zarazy. Zagadkowej choroby, na którą masowo zapadają mieszkańcy Wisborga. Od pojawienia się w miesicie Nosferatu wielu jego mieszkańców zapada bowiem na dolegliwość, która polega na tym, że lewitują oni między życiem a śmiercią. W dzień są pozbawieni energii i apatyczni, nie zdolni do działania. W nocy na chwilę ożywają, żeby znów zapaść w letarg. W realizacji nie zajmujemy się istotą wampiryzmu, lecz współczesnymi, żyjącym jak zombii społeczeństwami.
Spektakl jest zrealizowany w autorskiej technice kina manualnego. Rolka filmowa jest wprawiana w ruch przez dłonie aktora, a na ekranie występują lalki cieniowe. Bardzo ciekawym zabiegiem jest również kreacja pola gry – miejsca, w którym realizujemy spektakl. Widowisko pokazywane jest w przygotowanej specjalnie do tego celu przyczepie teatralnej – naszym kino- teatrze na kółkach, z którym podróżujemy do kolejnych miejsc realizacji. Widzów zapraszamy do środka przyczepy. Zamknięcie publiczności w małej przestrzeni sprzyja wywołaniu wrażenia przebywania widzów w gabinecie strachów i potęguje emocje…. I obawę przed zarazą, która jest na zewnątrz.
Scenariusz i reżyseria: Krzysztof Zemło
Scenografia: Ewa Agnieszka Zemło
Muzyka : Marcin Mickiewicz
13.07 ND 11:00 / Targ Rybny
Zuzanna Łuczak Wiśniewska: Hop w kosmos
(3+)
Jak wygląda wszechświat? W jakiej galaktyce żyjemy? Czy droga mleczna jest z mleka? I czy Pluton jest planetą, czy może jest to pies z pewnej kreskówki, który wyruszył w podróż kosmiczną i postanowił pozostać na orbicie? Na te i inne pytania znajdziecie odpowiedź, jeśli zrobicie z nami „Hop w Kosmos!”
Pomysł, wykonanie i scenografia: Zuzanna Łuczak Wiśniewska
Opracowanie dramaturgiczne: Justyna Machaj
Muzyka: Dariusz FelixIO Wiśniewski
Produkcja: Teatr w Blokowisku GAK Plama
Szczegóły na teatrlalek.olsztyn.pl