Teatr Centralny zapraszają młode osoby zainteresowane teatrem, sztuką i tworzeniem treści w mediach społecznościowych do udziału w intensywnym programie warsztatowym łączącym wiedzę o teatrze z praktyką komunikacyjną w przestrzeni cyfrowej.
fot. mat. teatru
Termin: 13–26 lipca 2025
Centrum Kultury w Lublinie
Udział bezpłatny
Dla kogo? Szukamy osób w wieku 18–26
lat, które:
· interesują się teatrem, sztuką i kulturą
· mają doświadczenie w tworzeniu treści na IG, TikToku, YT, FB
· znają narzędzia takie jak Meta Suite, CapCut, Canva
· lubią pisać, nagrywać, montować, fotografować lub projektować grafiki
· chcą rozwinąć swoje umiejętności i zdobyć doświadczenie w pracy z zespołem teatralnym
· chcą dzielić się wiedzą i doświadczeniem o SM.
Jak się zgłosić?
1. Wypełnij formularz online do 10 lipca 2025
2. Dołącz krótką autorską rolkę (do 60 sekund) — tematyka: teatr, sztuka, emocje
[WYPEŁNIJ FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY]
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdaWFlfauuMpIpZh1VAmiOqy20AjSPHfIZOuwv89RxmTvRQ1Q/viewform?usp=sharing&ouid=106390267919153027715
Wybrane osoby poinformujemy telefonicznie i mailowo do 11
lipca 2025
Liczba miejsc ograniczona — liczy się to, co masz do powiedzenia w formularzu i jakość
zadania.
RAMOWY PROGRAM WARSZTATÓW
13 lipca (niedziela), 16:00–18:00
Spotkanie organizacyjne
· poznanie grupy i prowadzących
· omówienie planu
· podział na zespoły robocze
14 lipca (poniedziałek), 16:00–20:00
✍️Pisanie
o teatrze – formy i eksperymenty
Prowadzą: Aleksandra Konarska
· Opis vs analiza spektaklu
· Style pisania, etyka, subiektywność i rzetelność
· Eksperymentalne formy: esej performatywny, mini-teksty do SM
Ćwiczenia: recenzja, analiza ustna, teksty na social media
15 i 16 lipca (wtorek i środa), 17:30–20:00
Praktyka: komunikacja spektaklu w procesie
Prowadzi: Agata Will
· Czym różni się komunikacja kultury od "zwykłego" contentu?
· Jak budować narrację o wydarzeniu artystycznym?
· Jak opowiadać o spektaklu/procesie twórczym?
· Wideo jako opowieść – jak tworzyć Reels i Stories wokół wydarzeń artystycznych?
· Udział w próbach do spektaklu „O wilku mówiono w izbie”
· Analiza przestrzeni, pracy reżysera, zespołu, scenografii
· Tworzenie materiałów komunikacyjnych w oparciu o próbę
18 lipca (czwartek), 16:00–20:00
Wprowadzenie do teatru alternatywnego i Centralnego
Prowadzi: Irina Lappo
· Estetyki teatralne: choreografia, muzyka, wizualność
· Historia teatru alternatywnego w Lublinie
· Przegląd spektakli NeTTheatre, pokaz VR, lalek, masek
Zadanie: stworzenie posta o fragmencie choreografii + rolka z elementem scenografii lub kostiumem
19 lipca (piątek)
Prowadzi: Agata Will
· 10:00–12:00 – kontynuacja części teatralno-warsztatowej
· 12:00–15:00 – Komunikacja teatru w sieci
· Jak zaplanować kampanię na social media wokół wydarzenia?
· Tworzenie kalendarza treści (content planu)
· Jak tworzyć teaser, relacje z prób
· Rola dramaturgii wizualnej w SM
· Współpraca z zespołem teatru / artystami / grafikami / PR
· Strategie komunikacyjne: jak „opowiedzieć” premierę
20 lipca (sobota), 10:00–15:00
Prowadzi: Agata Will
Praca w terenie – nagrania i dokumentacja
· Praca z materiałem video i foto z prób, spektakli, garderoby
· Nagrywanie i montaż Reels / Stories na miejscu
· Analiza materiału – co działa, co nie
· Tworzenie treści w grupach: reels, zdjęcia, teksty
· Storyboard mini-kampanii
· Konsultacje indywidualne
22 i 24 lipca (wtorek i czwartek), 17:30–20:00
Prowadzi: Agata Will
Od planu do publikacji – warsztat tworzenia strategii
· Język komunikacji – jak mówi teatr, jak mówi odbiorca?
· Ton komunikatów – oficjalny, memiczny, poetycki?
· Jak nie zgubić tożsamości teatru?
· Harmonogram publikacji
· Narracje i ton komunikacji
· Jak działają algorytmy IG/TikToka/FB w kontekście kultury?
· Hashtagi, trendy, dźwięki – co wykorzystać, co odrzucić?
· Meta Suite, CapCut, Canva — praktyczne zastosowania
· Analiza przykładów (m.in. Teatr Centralny, Teatr Andersena, TR Warszawa, Teatr Powszechny, Nowy Proxima, Nowy Teatr)
26 lipca (sobota), 10:00–14:00
Prowadzi: Agata Will, Aleksandra Konarska
Prezentacja prac i podsumowanie
· Pokaz mini-kampanii przygotowanych przez uczestników
· Feedback od prowadzących
· Rozdanie certyfikatów, networking, plany na przyszłość
PROWADZĄCE
Aleksandra Konarska – reżyserka, scenografka i artystka nowych mediów, od 2020 roku związana z zespołem neTTheatre, gdzie tworzy jako reżyserka, scenografka i montażystka obrazu VR. Od 2014 roku współpracuje z Pawłem Passinim, a od 2021 jest scenografką zespołu Kupałowców. Założycielka interdyscyplinarnego kolektywu Naamach Groupage, badającego performatywność na styku teatru i sztuk wizualnych w kontekście feministycznym.
Teatrolożka i badaczka – współtworzy projekt „Dynamika Metamorfozy” w Instytucie Grotowskiego, współautorka publikacji o tańcu i teatrze, uczestniczka międzynarodowych konferencji naukowych i projektów artystyczno-badawczych. Kuratorka i producentka festiwalu Bliski Wschód, ekspertka w zakresie teatru białoruskiego, postmigracyjnego i zaangażowanego.
Irina Lappo
Ekspertka teatralna, kuratorka, producentka, tłumaczka i badaczka współczesnego teatru białoruskiego oraz praktyk postmigracyjnych. Kuratorka i współproducentka Festiwalu Teatralnego „Bliski Wschód” w Lublinie (2022–2025), współtwórczyni spektakli i laboratoriów teatralnych. Producentka m.in. „Komedii Judyty” i „Clausa Fores”, organizatorka konferencji „Teatr na uchodźstwie” (2024). Autorka licznych publikacji naukowych poświęconych teatrowi białoruskiemu w kraju, w podziemiu i na emigracji, m.in. w czasopismach „Teatr”, „Draft”, „Annales UMCS” i „Studia Białorutenistyczne”. Dramaturżka, tłumaczka i autorka napisów do spektakli tworzonych w transkulturowych zespołach artystycznych. Jurorka Studenckiej Wiosny Teatralnej (2022–2025), specjalizuje się w kuratorstwie transkulturowym, teatrze zaangażowanym oraz teorii recepcji.
Agata Will
Iberystka, animatorka kultury, menedżerka projektów kulturalnych, kuratorka programów społeczno-artystycznych. Od 2007 roku zaangażowana w rozwój kultury w Lublinie, związana m. in. z Centrum Kultury w Lublinie, Warsztatami Kultury, Teatrem im. H. Ch. Andersena oraz Fundacją Teren Otwarty. Pomysłodawczyni i producentka projektów łączących sztukę, edukację i aktywizację społeczną, takich jak Laboratorium Sztuki Społecznej, Wolontariusz Kultury. Realizatorka międzynarodowych projektów badawczych, m. in. trans-making (Horyzont 2020) cy Europe Grand Central (Kreatywna Europa). Współtwórczyni wielu działań promujących sztukę w przestrzeni miejskiej, w tym wystaw i akcji performatywnych (np. animowana wystawa w Galerii Handlowej Plaza z okazji 65-lecia Teatru Andersena) koordynatorka Nocy Kultury, Festiwalu Kultury Iberyjskiej. Od 2019 roku zajmuje się promocją, komunikacją teatru i komunikacją w biznesie.
ORGANIZATORZY
Teatr Centralny
Centrum Kultury w Lublinie
