W Teatrze Nowym w Łodzi trwa właśnie pierwszy, pokonkursowy sezon pod dyrekcją Marcina Brzozowskiego. Druga połowa sezonu obfitować będzie w wydarzenia, które powoli, skrupulatnie i uważnie budują relację z widzami, wprowadzając tropy i tematy, które mogą być dla nich ciekawe i istotne.
fot. Grażyna Jakubowska
Istotą teatralnej twórczości ma stać się bliskie spotkanie z człowiekiem. To nie konkretne, z góry założone, pozyskiwane ze współczesnego dyskursu i dominujących przekazów, treści mają być punktem wyjścia do procesów twórczych. Najważniejsza jest rozmowa: czy to wsłuchanie się w doświadczenia jednostki, czy poznanie perspektywy grupy lub też porozumienie z twórcami, dla których konkretna historia, tekst literacki stanowią interesujące źródło pracy nad spektaklem.
W ramach poszukiwań nowych możliwości i przestrzeni spotkania, już niedługo, bo 21 marca, odbędzie się nieoczywiste wydarzenie. W ramach wspólnego świętowania Międzynarodowego Dnia Teatru organizujemy Slam monologów teatralnych. Foyer Dużej Sceny stanie się miejscem swobodnej gry słowem i aktorskiej improwizacji. W otwartym naborze do teatru trafią autorskie teksty, które aktorzy i aktorki zaprezentują publiczności w formie improwizowanych strzałów, interpretacyjnych błysków, jednorazowych i niepowtarzalnych żywych kreacji.
Ważną rolę odegra również muzyka na żywo w wykonaniu producenta muzycznego Kacpra STICHA Pawlickiego, który swoimi dźwiękowymi improwizacjami towarzyszyć będzie aktorkom i aktorom; będzie ich wspierał, zagrzewał do „walki”, dialogował z nimi. Widzowie, goście, sympatycy teatru będą mieli okazję do spotkania i wspólnego celebrowania teatru słowa; teatru żywego, niepowtarzalnego, pozbawionego sztywnych ram i określonej formy.
A skoro o słowie mowa, to słowo właśnie – czyli literatura – stanie się głównym bohaterem nowego cyklu „Literatura na żywo”. Szkicem scenicznym „Splendor” (9 kwietnia, Mała Scena) rozpoczniemy serię poświęconą spotkaniom z literaturą, tym samym kontynuując rozpoczęty już w ubiegłym sezonie plan prezentowania najciekawszych tekstów literatury współczesnej. Interesują nas nowości wydawnicze, teksty badające kondycję człowieka zmagającego się z codziennością – z jej ciągłymi zmianami technologicznymi, niestabilnym rynkiem pracy, systemową niesprawiedliwością i nierównościami społecznymi. Wydarzenie 9 kwietnia poświęcone będzie historiom o wydmuszce splendoru, o pogoni za prestiżem, wymaganym stylem życia; o potrzebie (lub kontestacji) dostosowywania się do dominujących trendów.
Fragmenty współczesnej prozy („Do perfekcji” Vittorio Latronico, „Gorycz” Anny Zawadzkiej i „Projekt” Anny Sudoł) staną się punktem wyjścia do rozmowy o napięciach między aspiracjami a rzeczywistością, o pokoleniu miejskich trzydziestolatków, pracy kreatywnej i kruchości społecznego awansu. Po czytaniu zaplanowano spotkanie – już wkrótce ogłosimy, jakie osoby ze świata literatury, literaturoznawstwa i popkultury będą prestiżowymi gośćmi lub gościniami Nowego.
W związku z potrzebą ciągłego budowania relacji z widzami i chęcią tworzenia teatru, który nie będzie dzielił publiki na „młodych” i „starych”, lecz współtworzyć będzie międzypokoleniowy dialog, rozpoczęliśmy prace nad spektaklem „Siódme wtajemniczenie”. Spektakl na podstawie powieści Edmunda Niziurskiego, w setną rocznicę jego urodzin, wyreżyseruje Katarzyna Dudzic-Grabińska. Chociaż przedstawienie powstaje z myślą o dzieciach i młodzieży, jest ono również propozycją dla widzów starszych, dla których powieści Niziurskiego były towarzyszami podróży w głąb wyobraźni, towarzyszami dzieciństwa i dorastania.
Powieść „Siódme wtajemniczenie” opowiada historię nastolatka, który, po raz kolejny w swoim życiu, trafia do nowej szkoły i musi odnaleźć się w napiętej sytuacji rywalizacji między dwoma gangami. Kolejne przygody prowadzą go ku tytułowemu wtajemniczeniu – momentowi, w którym beztroska zabawa zaczyna ustępować miejsca pierwszym poważnym wyborom. Projektowi towarzyszyć będzie cykl warsztatów budujących międzypokoleniowe relacje. Premiera 24 kwietnia na Dużej Scenie.
Oprócz adaptacji prozy planujemy również inscenizację klasyki światowej dramaturgii – „Sen o jesieni” autorstwa Jona Fossego wyreżyseruje Tomasz Fryzeł. Punktem wyjścia do pracy nad spektaklem jest relacja. Bohaterami spektaklu są bliscy sobie ludzie (małżonkowie, kochankowie, rodzice, dzieci), którzy – choć zakleszczeni w relacjach – pozostają samotni i osobni. Spotkania, w których uczestniczą, zdają się być w istocie rzeczy spotkaniami rozgrywanymi we własnej jaźni – podczas introspekcji, wspomnień, marzeń i wyobrażeń o drugim człowieku. W pauzie, milczeniu, niedomówieniach pojawi się – zarówno dla postaci, jak i dla widza – miejsce na przeżycie najważniejszego ze spotkań – spotkania z samym sobą. Z dramatu o minimalistycznej, rytmicznej formie, który nie daje gotowych rozwiązań scenicznych ani jednoznacznych odpowiedzi, wyłoni się opowieść, która dla każdego z odbiorców będzie inną, osobną historią: o miłości, nienawiści, winie, tęsknocie, międzyludzkich zależnościach i społecznych rolach; o przemijaniu, końcu i powrotach. Premiera 8 maja na Małej Scenie.
Kolejną (ostatnią w tym sezonie) propozycją premierową będzie spektakl na podstawie powieści Malcolma XD pt. „Emigracja” w reżyserii Marcina Brzozowskiego. Premiera odbędzie się 19 czerwca na Małej Scenie. Spektakl powstaje w reakcji na zainteresowanie i zaangażowane uczestnictwo widzów w serii czytań performatywnych różnych fragmentów powieści, a wcześniej nawet past Malcolma XD, które organizowaliśmy w tym i poprzednim sezonie. Realizacja na scenie powieści, która – choć kategoryzowana jako niepoważna – trafnie i wnikliwie opisuje doświadczenia dzisiejszych trzydziesto- i czterdziestolatków, to ponownie gest zachęcający do dialogu oraz tworzenia teatru demokratycznego, który chce otwierać się i opowiadać każdy rodzaj ludzkiego doświadczenia.
Pozornie błahe i slapstickowe przygody Malcolma i Stomila, znane również z ekranizacji serialowej, tworzą zabawny i skłaniający do refleksji pokoleniowy portret społeczeństwa zróżnicowanego, któremu szalejący w latach dwutysięcznych kapitalizm zagrał na nosie i niechcący kazał zadać fundamentalne pytania o sens i możliwość przetrwania.
W czerwcu rozpocznie się także druga edycja rezydencji artystycznej „od_nowa”. Projekt kierowany do twórców, którzy nie mają na koncie wielu scenicznych produkcji, realizowany w Teatrze Nowym po raz drugi – tym razem jako „Wyspiański od_nowa” – będzie miał formułę otwartego konkursu na szkice sceniczne oparte na tekstach „Powrotu Odysa”, „Bolesława Śmiałego” i „Warszawianki”. W otwartym naborze wybrane zostaną grupy twórcze, które będą miały możliwość zrealizowania w Tetrze Nowym szkiców scenicznych – pokaz szkiców odbędzie się na początku drugiej połowy czerwca na Dużej Scenie (zapraszamy do śledzenia aktualności). Projekt zakłada współpracę początkujących twórców z aktorami i aktorkami teatru, a także ze studentami wydziału aktorskiego; udział w warsztatach prowadzonych przez pracowników teatru, konsultacje artystyczne. Wybrana na podstawie prezentowanych szkiców grupa twórcza będzie miała okazję przygotować pełnowymiarowy spektakl (inscenizację wybranego dramatu Stanisława Wyspiańskiego) już jesienią kolejnego sezonu.