inny Młodzieżowy Festiwal Teatralny to miejsce spotkania młodych twórców, miłośników teatru i tych, którzy wierzą, że scena jest dla nich. Co roku ta historia znajduje swój dom w Krośnie - mieście, które od lat daje przestrzeń młodym artystom. Pamiętają go ci, którzy kiedyś stawiali tu pierwsze kroki na scenie, a dziś wracają już ze swoimi zespołami, a także nowe pokolenie twórców i artystów, przed którymi scena staje otworem. Jedni po raz pierwszy mierzą się z publicznością, inni przypominają sobie, że właśnie tutaj zaczęła się ich droga. Zapraszamy w gościnne progi Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza i do udziału w kolejnej edycji innego Młodzieżowego Festiwalu Teatralnego.
fot. mat. organizatora
Program festiwalu od lat łączy konkursowe prezentacje z wydarzeniami, które pozwalają spojrzeć na teatr z różnych perspektyw. W tym roku publiczność zobaczy spektakle konkursowe przygotowane przez młodzieżowe zespoły z Jarosławia, Warszawy, Krakowa i Kędzierzyna-Koźla. Uczestnicy wezmą udział w warsztatach - od pracy z żywym słowem i etiud teatralnych po działania plastyczne i tworzenie rekwizytów - oraz rozmowach o spektaklach, wspólnych działaniach i spotkaniach poza sceną. Część programu kierujemy do młodych artystów i zespołów, ale na spektakle zapraszamy także publiczność. Szczególnie krośnieńska publiczność potrafi docenić nie tylko to, co młodzi twórcy pokazują dziś, ale także dostrzec w nich talent, pasję i możliwości, które mogą zaprowadzić ich daleko. Być może oglądając ich teraz na scenie, będziemy kiedyś mogli z radością powiedzieć: widzieliśmy ich wtedy, na początku tej drogi. Festiwal zakończy gościnny spektakl Latającego Teatru Kantorowi „Pokój mojego dzieciństwa. Hommage dla Marii Stangret” w reżyserii Pawła Passiniego.
Tegorocznej edycji towarzyszy hasło „List do świata”. Każdy spektakl może stać się takim listem - osobistą wiadomością, pytaniem, manifestem albo próbą nazwania tego, co dziś ważne. To zaproszenie do tworzenia teatru, który nie boi się własnego głosu i szuka kontaktu z widzem. Bo czasem scena jest właśnie tym miejscem, z którego można powiedzieć światu coś, czego nie da się powiedzieć inaczej.
Październikową porą Młodzieżowy Festiwal Teatralny Inny znowu rozgrzeje deski krośnieńskiej sceny. Będzie twórczo, emocjonalnie, tanecznie i bardzo różnorodnie. Wszystko, co wydarzy się na scenie w dniach 14-16 października zamkniemy w jednym wielkim liście - apelu, manifeście do świata. Chcemy, żeby świat się dowiedział, co nas porusza, nakręca, pobudza, a co nam ciąży i nas niepokoi. Inny za każdym razem jest inny, tak ja my - wczoraj byliśmy inni, dziś czujemy tak, jutro też już będzie inaczej. Teatr pomaga nam nazwać te emocje, przyjrzeć się im i chociaż trochę zrozumieć - o festiwalu mówią organizatorzy.
Festiwal odbywa się pod honorowym patronatem Prezydenta Miasta Krosna
Termin: 14-16 października 2026
Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1, Krosno, woj. podkarpackie
Szczegóły:www.rckp.krosno.pl
inny Młodzieżowy Festiwal Teatralny 2025 (film): https://tiny.pl/5mrzxwq32
***
Program:
Dzień pierwszy | 14 października 2026
Od 11.00 | Biuro organizacyjne
Miejsce: halle przy szatni
15.30 | Otwarcie festiwalu i prezentacja zespołów
16.30-17.15 | Prezentacja konkursowa I (45 min)
Spektakl konkursowy: „Ale jeszcze są sprawy drobne”, Teatr Młodzieżowy Plaster (Jarosław)
Instytucja: Jarosławski Ośrodek Kultury i Sztuki (Jarosław)
Miejsce: scena
Wstęp: wolny
18.00-18.20 | Prezentacja konkursowa II (17 min)
Spektakl konkursowy: „Bajki Miejskiego Parku”, Teatr 4Kfilmschool (Warszawa)
Instytucja: Szkoła Filmowa dla dzieci w Warszawie 4Kfilmschool (Rubik sp.)
Miejsce: scena
Wstęp: wolny
18.50-19.30 | Prezentacja konkursowa III (40 min)
Spektakl konkursowy: „Lepszy Model”, Teatr Jaszczury Teatralne (Kraków)
Instytucja: Centrum Młodzieży im. dr. Henryka Jordana w Krakowie
Miejsce: scena
Wstęp: wolny
Dzień drugi | 15 października 2026
9.30-11.00, 11.10-12.30, 12.40-14.10 | Warsztaty z podziałem na grupy
Warsztat 1: Kultura żywego słowa, prowadzenie: Monika Adamiec
Warsztat 2: Etiudy teatralne, prowadzenie: Grażyna Tabor
Warsztat 3: Plastyczne / tworzenie rekwizytów, prowadzenie: Monika Nitkiewicz-Mitrut
Wstęp: dla uczestników części konkursowej
17.20-17.50 | Prezentacja konkursowa IV (30 min)
Spektakl konkursowy: „Nikt nie powiedział, że to już… Matka wiedziała”, Teatr RoArte Dance Theatre (Kędzierzyn-Koźle)
Instytucja: Katelier Katarzyna Kozłowska
Miejsce: sala widowiskowa
Wstęp: wolny
18.00-19.00 | Integracja
Projekcje tematyczne, prezentacja „Listu do świata”
Wstęp: dla uczestników części konkursowej
Dzień trzeci | 16 października 2026
10.00-12.00 | Forum Innego „Opowiem Wam o Waszym spektaklu”
Omówienia i ocena spektakli konkursowych
Wstęp: dla uczestników części konkursowej
12.30 | Wspólne przejście zespołów na rynek
Przejście zespołów z listem wykonanym podczas warsztatów z Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza na rynek, do Państwowej Akademii Nauk Stosowanych, do Urzędu Miasta oraz Antykwariatu i Księgarni Zbigniewa Oprządka
Wstęp: wolny
17.00-17.50 | Gość festiwalu
Spektakl „Pokój mojego dzieciństwa. Hommage dla Marii Stangret”, Latający Teatr Kantorowi
Koncepcja reżyserska: Paweł Passini
Miejsce: scena
Wstęp: wolny
18.00-18.30 | Ogłoszenie wyników oraz wręczenie nagród
PREZENTACJE KONKURSOWE
TEATR PLASTER
Instytucja: Jarosławski Ośrodek Kultury i Sztuki w Jarosławiu
Instruktor: Paweł Sroka
Teatr PLASTER istnieje i działa przy Ośrodku Kultury i Sztuki w Jarosławiu od 2006 roku. Na przestrzeni blisko 20 lat był i jest propozycją pracy nad warsztatem teatralnym dla młodzieży z Jarosławia i okolic. W swojej historii teatr wystawił blisko setkę premier spektakli, monodramów, happeningów. Repertuar PLASTRA jest urozmaicony, dostosowywany do grupy, wieku, chęci i propozycji repertuarowych samych uczestników. Cechuje się dużą różnorodnością tematyczną - od adaptacji literatury, przez spektakle inspirowane codziennością, po przedstawienia o charakterze symbolicznym i refleksyjnym. Od blisko 15 lat teatr ma stałą scenę - Kameralną Scenę Młodych im. Izabelli Melińskiej w Jarosławskim Ośrodku Kultury i Sztuki, gdzie wystawia swoje spektakle. Przez wszystkie lata działalności wychował mnóstwo fantastycznych ludzi, nawet paru aktorów i reżyserów. Przygoda z PLASTREM tak naprawdę zatacza koło - w obecnym zespole wielu uczestników zajęć to dzieci dawnych PLASTROWICZÓW. W roku 2026 Teatr obchodzi jubileusz 20-lecia swojej działalności artystycznej. Wszystkim, którym nie daje spokoju skąd taka nazwa wyjaśniamy - „Teatr Plaster” łączy w sobie dwa słowa: plastyka i teatr i w takiej symbiozie działamy.
Prezentacja konkursowa: Ale jeszcze są sprawy drobne
14 października 2026, godz. 16.30
Tekst: Konstanty Ildefons Gałczyński
Reżyseria: Paweł Sroka
Muzyka: Wiktor Marut
Scenografia: Teatr Plaster
„Ale są jeszcze sprawy drobne...” jest inspirowany kultowym Teatrzykiem Zielona Gęś autorstwa Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego. Na scenie wystąpi Teatr Plaster, prezentując pełną humoru, absurdu i poetyckiej refleksji opowieść o sprawach małych, codziennych - a jednak niezwykle ważnych. Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie zanurzone w klimacie Zielonej Gęsi i niepowtarzalnego humoru Gałczyńskiego. Spektakl swoją premierę miał 3 czerwca 2026 roku. Został również zaprezentowany podczas XVI Jarosławskiego Przeglądu Teatrów „Na Dziedzińcu” we wrześniu tego roku.
TEATR 4KFILMSCHOOL
Instytucja: Szkoła Filmowa dla dzieci w Warszawie 4Kfilmschool (Rubik sp.)
Instruktor: Aleksander Żdanowicz
4KFilmSchool to warszawska szkoła filmowo-teatralna dla dzieci i młodzieży, działająca od czterech lat. Tworzymy przestrzeń twórczą dla młodych ludzi, w szczególności dzieci z Ukrainy i Białorusi, łącząc edukację artystyczną z realną praktyką sceniczną i filmową. Nasi uczniowie regularnie biorą udział w zdjęciach do etiud i filmów krótkometrażowych realizowanych przez studentów warszawskich szkół filmowych. Dzięki temu zdobywają doświadczenie w pracy na planie, uczą się dyscypliny zawodowej, współpracy z ekipą filmową oraz świadomego budowania roli przed kamerą.
Prezentacja konkursowa: Bajki Miejskiego Parku
14 października 2026, godz. 18.00
Autor, reżyseria, scenografia: Aleksander Żdanowicz
Muzyka: Ludovico Euinaudi
Choreografia: Katsiaryna Kaspierowich
Każdej nocy, gdy nad miejskim parkiem pojawiał się Księżyc, jego mieszkańcy zbierali się, aby słuchać niezwykłych opowieści. Księżyc opowiadał im historie o dobroci, przyjaźni, miłości i cudach. Dzięki jego opowieściom park tętnił życiem. Pewnego dnia Księżyc jednak zniknął. Na jego miejscu postawiono elektryczną latarnię. Ona również zaczęła opowiadać mieszkańcom historie, ale nie były to już bajki, lecz plotki. Latarnia zaczęła siać nieufność, zazdrość i wrogość. Mieszkańcy parku przestali się słuchać, zaczęli się kłócić i stopniowo zniszczyli swoje wspólne miejsce. Park opustoszał. Ławki zostały połamane, kosze na śmieci przepełnione, a ścieżki biegowe wykrzywiały się. Miejsce, które kiedyś było pełne spotkań i radości, zamieniło się w zaniedbany, opuszczony park. Ale park wciąż ma nadzieję. Czy Księżyc powróci? I czy jego mieszkańcy znów będą potrafili słuchać prawdziwej bajki? To opowieść o tym, jak słowa mogą łączyć ludzi - i jak łatwo za pomocą słów zniszczyć zaufanie. O przyjaźni, wzajemnym zrozumieniu i odpowiedzialności za to, co mówimy innym.
TEATR JASZCZURY TEATRALNE
Instytucja: Centrum Młodzieży im. dr. Henryka Jordana w Krakowie
Instruktor: Dorota Kondraciuk
Grupa działa od kilku lat, została stworzona jako gałąź zespołu - Chóru Rozrywkowego Jaszczury z Krakowa. Składa się z ośmiu członków, w tym pani instruktor, Doroty Kondraciuk. Połączyła ich pasja do tworzenia sztuki, poruszania ważnych tematów poprzez słowo, ruch i zwyczajne dzielenie się emocjami. Byli z komedią „Idiota” na Ogólnopolskim Przeglądzie Małych Form Teatralnych im. Adama Luterka w Wejherowie, gdzie zdobyli I miejsce za spektakl oraz dwie nagrody aktorskie dla głównych ról. Brali także udział w Młodzieżowych Prezentacjach Teatralnych „Teatr moich marzeń 2024” w Krakowie, z autorskim dramatem „A my nie chcemy…”, gdzie zdobyli I miejsce. Każda ich sztuka ma za zadanie nie tylko widza poruszyć, ale również skłonić do autorefleksji.
Prezentacja konkursowa: Lepszy Model
14 października 2026, godz. 18.50
Autor: Juliusz Machulski
Reżyseria: Dorota Kondraciuk
Scenografia, muzyka, choreografia: Jaszczury Teatralne
Sztuka Juliusza Machulskiego to współczesna opowieść oparta na obyczajowym motywie przedstawienia rodzicom nowego narzeczonego córki jedynaczki. Ta niełatwa konfrontacja w zabawny sposób ujawnia prawdziwe oblicze biorących w niej udział bohaterów. Ojciec rodziny poszukuje idealnego partnera dla swojej „królewny”. Żaden z przyprowadzanych przez nią chłopców nie jest w jego oczach odpowiednim kandydatem. Jak ukochana córeczka tatusia poradzi sobie w tej niełatwej sytuacji?
TEATR ROARTE DANCE THEATRE
Instytucja: Katelier Katarzyna Kozłowska
Instruktor: Katarzyna Kozłowska
RoArte Dance Theatre to zespół, który łączy grupy dziecięce i młodzieżowe, tworząc przestrzeń do wspólnego rozwoju, współpracy i wymiany doświadczeń. To spotkanie różnych pokoleń tancerzy, ich energii, wrażliwości i spojrzenia na taniec. Zespół opiera się na współpracy - wspólnym tworzeniu, wspieraniu się i dzieleniu tym, co każdy z tancerzy wnosi do grupy. Różnice wieku nie są tutaj barierą, lecz wartością, która pozwala spojrzeć na taniec z wielu perspektyw. RoArte to miejsce, w którym doświadczenie spotyka się z ciekawością, młodość z dojrzałością, a indywidualność z siłą zespołu. Bo wspólny taniec to nie tylko wykonywanie tych samych ruchów - to wzajemne inspirowanie się, słuchanie siebie i tworzenie czegoś, czego pojedynczy tancerz nie byłby w stanie stworzyć sam.
Prezentacja konkursowa: Nikt nie powiedział, że to już... Matka wiedziała
15 października 2026, godz. 17.20
Reżyseria: Katarzyna Kozłowska
Scenografia, choreografia: Katarzyna Kozłowska
Muzyka: Katarzyna Kozłowska
„Nikt nie powiedział, że to już… Matka wiedziała” to opowieść o życiu młodej kobiety - od pierwszego oddechu aż po moment, w którym świat, który znała, zaczyna się zmieniać. To spektakl o dorastaniu, o tym, jak szybko dziecięce marzenia ustępują miejsca dorosłym decyzjom i o rzeczach, których nikt nie uczy nas na czas.
Historia rozpoczyna się od narodzin. Pierwszy krzyk, pierwsze kroki, pierwsze zachwyty i lęki. Dziewczynka dorasta, poznaje świat i powoli odkrywa, że życie składa się z chwil, które przychodzą nieproszone i odchodzą szybciej, niż zdążymy się z nimi pożegnać. Z czasem pojawia się miłość, a wraz z nią ślub - symbol nowego początku, obietnicy wspólnej przyszłości i przekonania, że od teraz wszystko będzie już „na zawsze”.
Ale życie nie jest bajką, w której kolejne rozdziały zapisują się według ustalonego scenariusza. W pewnym momencie na drodze bohaterki pojawia się Południca - słowiańska demonica pól, uosobienie skwaru, niepokoju i nieuchronności. Nie jest jedynie postacią z dawnych wierzeń. Staje się cieniem, który wyrasta z codzienności. Jest tym, czego nie potrafimy nazwać, przeczuciem, że coś się kończy, zanim jeszcze jesteśmy gotowi to zauważyć. Jej obecność burzy znany porządek i zmusza bohaterkę do spojrzenia na własne życie z zupełnie innej perspektywy.
Spektakl jest jak list - list napisany do świata przez ciało, ruch i emocje. Nie ma w nim jednego adresata. Każdy może odnaleźć w nim własne wspomnienie: dzieciństwo, pierwszą miłość, dorosłość, stratę, lęk przed tym, co nieznane. To list o tym, że życie nie pyta, czy jesteśmy gotowi na kolejny rozdział.
„Nikt nie powiedział, że to już… Matka wiedziała” jest próbą zatrzymania tego, co zwykle przemija bez słów. Jest pytaniem o to, ile razy zaczynamy od nowa i ile razy kończy się coś, czego nawet nie zdążyliśmy nazwać. Bo czasem nikt nie mówi, że to już ostatni raz. Czasem tylko matka wie.
GOŚĆ FESTIWALU
LATAJĄCY TEATR KANTOROWI
Ogólnopolska formacja teatralna działająca od 2019 roku. Jej twórcami są reżyserzy teatrów nieinstytucjonalnych, offowych i młodzieżowych, pochodzący z całej Polski - Rzeszowa, Lublina, Tomaszowa Mazowieckiego, Jaworzna, Raciborza, Chełma, Warszawy, Wrocławia, którzy współpracują z wybitnymi polskimi reżyserami, wspólnie przygotowując spektakle inspirowane twórczością, ideami i życiem Tadeusza Kantora.
Spektakl „Pokój mojego dzieciństwa. Hommage dla Marii Stangret”
16 października 2026, godz. 17.00
Koncepcja reżyserska: Paweł Passini
Produkcja: Fundacja Na Szlaku Sztuk
Dawny świat rozpada się na naszych oczach. Tratwa rozbitków dryfuje pośrodku lazurowego morza, zaszczuci ludzie błądzą w pradawnej puszczy. „Pokój mojego dzieciństwa” buduję z wyłowionych na plaży śladów cudzego życia. Jesteśmy cały czas na granicy. Balansujemy. Stratedzy spisali nas na straty, stoimy pod ścianą wschodnią, wygryzając dziurę w murze, żeby jeszcze raz spróbować posłać listy za kraty naszym zza lasu. Istnieje obawa, że jakikolwiek akt twórczy odnoszący się do przeszłości w tej sytuacji może mieć charakter wyłącznie sentymentalny, a na to nie możemy sobie pozwolić.
Jesteśmy bowiem zajęci balansowaniem.
Spotkaliśmy się cztery lata temu w Wielopolu Skrzyńskim, w roku szalejącej zarazy, ale i w roku cichego odejścia największej aktorki i najbliższej towarzyszki Tadeusza Kantora. Z pomnika na rynku już po chwili dołączyła do nas Zosia, a za nią Matka Helena - Penelopa i jej siostry, wszystkie wyglądające powrotu Odysa podróżującego tratwą „Meduzy”.
To próba powrotu do domu, którego już nie ma. Ta podróż stała się domem. „Pokój mojego dzieciństwa” to Hommage dla Marii Stangret. Hommage to sposób w jaki artyści piszą do siebie ponad murem śmierci.
Masz chęć dołączyć? Zapraszamy. A może to będzie list od nas wszystkich?
