Cricoteka zaprasza na nachodzące wydarzenia w ramac programu Rollercoaster 2026.
fot. mat. organizatora
ROLLERCOASTER to program prezentacji tańca współczesnego realizowany przez Cricotekę i Krakowski Teatr Tańca. Osiem lat ROLLERCOASTERA to ponad 100 wydarzeń i kilkutysięczna publiczność. Oprócz polskich i zagranicznych spektakli tanecznych odbyły się wykłady, warsztaty, rezydencje artystyczne, pokazy filmów oraz wystawy. Hasło tegorocznej edycji - „Głośniej!” - podkreśla społeczną i polityczną siłę choreografii. Sprawdzimy, o czym taniec mówi najgłośniej, i jak reaguje na napięcia współczesności.
Najbliższe wydarzenia:
opera.exe | Eryk Makohon | Krakowski Teatr Tańca
31.05 (niedziela) | godz. 18.30 | 15:00 debata
„opera.exe” Eryka Makohona i Krakowskiego Teatru Tańca wydobywa na pierwszy plan to, co w operze bywało uciszane — kobiecą sprawczość i podmiotowość ukrytą pod tradycyjnymi narracjami. Twórcy, inspirowani refleksją Carolyn Abbate, przepisują historie Medei, Salome, Elektry i Turandot tak, by zamiast figur tragicznego fatum pojawiły się bohaterki stawiające wyraźny opór patriarchalnym konstrukcjom.
Przeniesienie ich w futurystyczny, postludzki kontekst pozwala performerkom z Krakowskiego Teatru Tańca odzyskać głos poprzez ciało — ciało hybrydyczne, niepoddające się stereotypom i narzuconym rolom. Przetworzone elektronicznie arie w kompozycji Piotra Peszata wzmacniają ten gest, tworząc muzyczny palimpsest, który otwiera operę na nowe odczytania.
„Opera.exe” staje się dzięki temu mocnym, wyrazistym wołaniem o widzialność i słyszalność — o przepisanie kanonu tak, by jego bohaterki mogły przemówić pełnią własnej mocy.
koncepcja, choreografia: Eryk Makohon
muzyka: Piotr Peszat
choreografia i performans: Patrycja Marszałek, Yelyzaveta Tereshonok, Agnieszka Bednarz-Tyran, Natalia Myczewska
wykonanie arii: Anna Zawisza
multimedia i identyfikacja graficzna: Weronika Wawryk
wideo: Borys Dubiański
kostiumy: Elżbieta Kwasek
światło: Filip Marszałek
scenografia: Mateusz Hajdo
współpraca scenograficzna: Scenografia Plus
współpraca dramaturgiczna i produkcja: Izabela Zawadzka
koordynacja: Paweł Łyskawa
Ostrzeżenia: W spektaklu pojawiają się: dym, głośna muzyka, światło stroboskopowe.
Bilety: 60/40 zł
O godz. 15:00 odbędzie się debata poświęcona widoczności tańca.
wstęp wolny
Wydarzenie w języku polskim
Czas trwania: 2h
Zapraszamy na debatę poświęconą widoczności tańca współczesnego. Punktem wyjścia będzie pytanie o to, jak taniec może wybrzmiewać silniej – nie tylko jako język artystyczny, lecz także jako narzędzie wpływu, reprezentacji i budowania relacji z publicznością. To spotkanie dla wszystkich, którzy chcą lepiej zrozumieć, jak taniec funkcjonuje dziś w przestrzeni społecznej – i jak możemy wspólnie wzmocnić jego głos.
Dyskusja, moderowana przez Alicję Müller i Izabelę Zawadzką, przyjmie formę debaty z aktywnym udziałem publiczności. To Wasze pytania, wątpliwości i komentarze będą stanowić główną oś dyskusji z zaproszonymi panelistami i panelistkami, wśród których znajdą się:
Tomasz Kireńczuk, kurator i dramaturg, dyrektor artystyczny Santarcangelo Festival, a od czerwca 2026 dyrektor artystyczny brut Wien,
Paweł Szczepanik, pełnomocnik Prezydenta Miasta Krakowa ds. Kultury, kurator festiwali muzycznych (obecnie: Kromer Festival Biecz),
Joanna Szymajda, dyrektorka Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca, kuratorka i badaczka tańca,
Mirna Žagar, kuratorka i edukatorka, dyrektorka artystyczna Dance Week Festival w Zagrzebiu i Dance Centre w Vancouver.
Dyskusja dotyczyć będzie m.in. modeli finansowania i wsparcia dla sztuk performatywnych, relacji między poziomem lokalnym a państwowym w kształtowaniu warunków dla rozwoju tańca, a także strategii wzmacniania jego obecności zarówno w kraju, jak i w międzynarodowym obiegu. Istotnym wątkiem będzie również rola instytucji publicznych i samorządów w odpowiadaniu na potrzeby środowiska oraz specyfika tańca na tle innych dziedzin sztuki.
Zapraszamy publiczność do aktywnego udziału, zadawania pytań i włączania się w rozmowę. Zależy nam, by debata stała się przestrzenią realnej wymiany doświadczeń, opinii i perspektyw, w której głos środowiska i odbiorców wybrzmi równie mocno.
***
A.I. Štěpán Benyovszký & Dekkadancers
7.06 (niedziela) | godz. 18.30
„A.I." zespołu Dekkadancers odważnie zabiera głos w sprawie relacji człowieka z technologią i zagrożeń wynikających z oddania podmiotowości algorytmom. Spektakl, balansujący między tańcem, teatrem i cybernetyczną estetyką, odsłania pęknięcia tożsamości w świecie, w którym perfekcja i kontrola stają się narzędziami opresji. Tancerze tworzą na scenie intensywny, pulsujący język ciała, który konfrontuje widza z lękami, pragnieniami i możliwością ludzkiej transformacji wobec technologicznej dominacji. Przetworzone operowe motywy i elektroniczne kompozycje wzmacniają to doświadczenie, budując przestrzeń, w której człowiek próbuje mówić głośniej — mocniej zaznaczyć swoją obecność.
Uwaga: w spektaklu występują: głośna muzyka, światło stroboskopowe, treści o charakterze seksualnym.
scenariusz i reżyseria: Štěpán Benyovszký & Dekkadancers
choreografia: Ondřej Vinklát, Štěpán Pechar, Viktor Konvalinka
światło: Karel Šimek
scenografia i kostiumy:Pavel Knolle
muzyka: Hauschka, Amon Tobin, Alva Noto, DEKKADANCERS
występują: Ondřej Vinklát, Viktor Konvalinka, Štěpán Pechar
Bilety: 60/40 zł
Zainteresowało Cię to wydarzenie?
***
Oto kolejne rollercoasterowe przystanki:
27.09.2026
godz. 18:30
„Kocham balet" | Ramona Nagabczyńska | Agata Siniarska
11.10.2026
godz. 18:30
„BEAST WITHOUT BEAUTY" | Carlo Massari | C&C Company
Bilety na wszystkie wydarzenia są dostępne w kasie i na stronie Cricoteki.
