Do udziału w 6. edycji programu OFF Polska zgłosiło się blisko 270 teatrów niezależnych, spośród których wyłoniono 18 najciekawszych propozycji. Zwycięskie fundacje i stowarzyszenia otrzymały dofinansowanie na wyprodukowanie i eksploatację spektakli. Zapraszamy do poznania dwóch pierwszych tytułów, które zostały zrealizowane przez Fundację BY TEATR i Społeczne Stowarzyszenie Edukacyjno-Teatralne „Stacja Szamocin”. Pozostałe premiery odbędą się do 31 października.
fot. mat. Instytutu Teatralnego
Tegoroczną edycję otworzyła premiera „Głosów Odysei” w reż. Andrei Novika, w której udział wzięli białoruscy i ukraińscy absolwenci studia teatralnego BY TEATR. Spektakl inspirowany doświadczeniami uchodźców i migrantów stanowi współczesne odczytanie „Odysei” Homera.
Wydarzenia sprzed tysięcy lat odbijają się w teraźniejszości i przyszłości, w świecie pełnym niepokoju, migracji i poszukiwania własnego miejsca. Twórcy zadają pytanie: czym jest „powrót do domu”, gdy dom przestał istnieć ? I czym jest dom. Poprzez ruch, plastykę ciała, autorską muzykę i nowoczesną reżyserię światła spektakl opowiada o wojnie, wygnaniu, pamięci i ludzkiej potrzebie przynależności.
Premiera odbyła się 6 czerwca w Teatrze Komuna Warszawa. Kolejny pokaz odbędzie się 9 sierpnia w Centrum Kultury w Lublinie.
Jako drugi w kolejności powstał spektakl „Kruszek i Kruszka” ze Społecznego Stowarzyszenia Edukacyjno-Teatralnego „Stacja Szamocin”. Spektakl w reżyserii Luby Zarembińskiej inspirowane jest książeczką dla dzieci Elżbiety Violetty Wierzbickiej (tytuł oryginalny „Kruszek i Jagusia”), pisarki polskiego pochodzenia, która tworzyła we Francji.
Spektakl snuje opowieść o dwóch zaprzyjaźnionych matkach i ich dwójce dzieci, chłopca i dziewczynki, którzy bawią się ze sobą na wspólnym podwórku. Gdy wybucha wojna, oba domy są rozdzielone kolczastym żywopłotem, który nie pozwala dzieciom na wspólne spotkania. Serdeczna więź między matkami również zostaje zakłócona. Pojawiają się nieporozumienia i konflikty. Jest to poruszająca historia o wojnie, nadziei i człowieczeństwie, opowiedziana językiem teatru lalek i teatru cieni.
Premiera odbyła się 1 lipca w Teatrze Stacja Szamocin. Kolejne pokazy odbędą się 9 września w tym samym miejscu.
Za kilka dni odbędzie się premiera „LITHOPEDIONU II” w reż. Żeni Dawidenki z Fundacji DZIVNE. Spektakl osadzony w estetyce horroru społecznego porusza tematy bezpaństwowości, wyczerpania i prawa do bezpieczeństwa.
Punktem wyjścia jest zjawisko lithopedionu – „kamiennego dziecka”, martwego płodu pozostającego w ciele przez lata. W przedstawieniu staje się ono metaforą doświadczeń zamrożonych przez systemy, procedury i społeczne mechanizmy wykluczenia. Historie bohaterek splatają się w opowieść o osobach funkcjonujących na granicy widzialności – zawieszonych między życiem a przetrwaniem, pomiędzy instytucjonalną opieką a przemocą systemu.
Premiera odbędzie się 9 sierpnia w TEATRZE BOTO w Sopocie. Kolejne pokazy odbędą się 10 sierpnia w TEATRZE BOTO, 14 sierpnia w Centrum Kultury w Lublinie i 27 września w Gdańskim Archipelagu Kultury (PLAMA GAK na Zaspie).
Już teraz możemy wypatrywać wrześniowej premiery Fundacji Zarzewie i Studia Kokyu. Spektakl „Algorytm: Szczęście” w reżyserii Przemysława Błaszczaka inspirowany jest między innymi refleksjami Aldousa Huxleya zawartymi w powieści „Nowy wspaniały świat” oraz eseju „Nowy wspaniały świat. 30 lat później”.
Punktem wyjścia dla twórców i twórczyń jest pytanie o współczesne sposoby kształtowania ludzkich pragnień, potrzeb i wyobrażeń o szczęściu. Czy można je zaprogramować? Czy istnieje wzór, który pozwala człowiekowi osiągnąć spełnienie? A może każda próba jego odnalezienia oddala nas od tego, czego naprawdę szukamy?
Premiera odbędzie się 25 września w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu. Kolejne pokazy odbędą się 26 września w tym samym miejscu, 3 października w EVANGELIK w Ziębicach, 10 października w CBF FAMA we Wrocławiu i 17 października w Ośrodku Postaw Twórczych Zamek we Wrocławiu.
Pełną listę spektakli, które powstaną w tym roku, można zobaczyć tutaj (klik).
Program OFF Polska finansowany jest ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
