Spektakle inspirowane twórczością włoskiej poetki Aldy Merini, bestsellerową książką „Biegnąca z wilkami” i kunsztem ormiańskich tkaczek zobaczymy podczas 18. Gdańskiego Festiwalu Tańca. W programie znalazły się również: wciągające wykłady, debata i międzynarodowy konkurs dla solistów.
fot. mat. organizatora
Rima Pipoyan Dance Company z Armenii i Compagnie Abis z Belgii
W piątkowy wieczór (18.09) będzie można obejrzeć dwa spektakle Rima Pipoyan Dance Company. Założycielka zespołu, Rima Pipoyan, to ormiańska choreografka, reżyserka i tancerka, ceniona za oryginalny język choreograficzny oraz poetycki sposób opowiadania historii poprzez ruch. Jest uważana za jedną z pionierek tańca współczesnego w Armenii (założyła Choreography Developement Fundation i jedyny w regionie Wydział Tańca Współczesnego na Uniwersytecie Choreograficznym w Erewaniu).
Po raz pierwszy gościła na scenie Klubu Żak w 2018 roku, jako uczestniczka Solo Dance Contest. Jej choreografia „Woman Before Decision Making” zajęła wtedy 3 miejsce oraz zdobyła Nagrodę Publiczności. W tym roku Rima powraca do Gdańska jako jurorka konkursu Solo Dance Contest oraz choreografka. Jej spektakle, które zostaną zaprezentowane na festiwalu charakteryzują się estetyczną precyzją, filozoficzną głebią i nawiązują do dziedzictwa kulturowego Armenii.
Pełne pięknych kolorów i eleganckiego ruchu „Khali”, które zobaczymy w Gdańsku, odwołuje się do kunsztu tkania ormiańskich dywanów. Tancerki uosabiają pięć najważniejszych kolorów wykorzystywanych w tkactwie. „Wiele ruchów czerpie inspirację z tradycyjnych symboli od wieków wplatanych w dywany – znaków ochrony, wieczności, płodności, tęsknoty i nadziei. W ten sposób ciało staje się kolejną formą tkania” – pisze o tej choreografii Rima Pipoyan.
Spektakl „Bone” jest inspirowany bestsellerową książką Clarissy Pinkoli Estés „Biegnąca z wilkami”. Eksplorując archetyp „dzikiej kobiety” choreografka celebruje siłę kreatywności i odwagę konfrontacji z ukrytymi, mrocznymi warstwami naszych osobowości. W przerwie między spektaklami będzie można zobaczyć dwie miniatury filmowe autorstwa Rimy Pipoyan.
Sobotni (19.09) spektakl „Paysages” belgijskiego zespołu Compagnie Abis to propozycja dla fanów stylów ulicznych. Choreografia Juliena Carliera, opowiadająca o relacji między ciałem a przestrzenią, zrodziła się z idei monumentalnych krajobrazów, w których obecność jednostki mierzona jest inną skalą. Z myśli o pustynnych nomadach i samotnych wędrowcach na górskich szlakach. Compagnie Abis łączy różne dyscypliny i estetyki, zawsze nawiązując jednak do DNA hip-hopu - poprzez technikę tancerzy, strukturę muzyczną oraz relację z rytmem.
fot. mat. organizatora
„Land of Hope” Compagnie Linga
Wydarzeniem festiwalu będzie przyjazd Compagnie Linga prowadzonej przez absolwentkę Gdańskiej Szkoły Baletowej, wybitną tancerkę i choreografkę – Katarzynę Gdaniec, solistkę w legendarnym Balecie XX wieku Maurice'a Béjarta. W 1992 roku Katarzyna Gdaniec wraz z Marco Cantalupo założyła w Szwajcarii własny zespół, w którym pracują tancerze z Francji, Japonii, Korei, Grecji, Hiszpanii i Albanii. Język choreograficzny zespołu często odnosi się do kwestii politycznych i społecznych, podejmuje tematykę współczesnych zjawisk stawia pytania o ich wpływ na ciało. Od ponad trzydziestu lat Compagnie Linga odnosi sukcesy na scenie międzynarodowej, zespół wielokrotnie prezentował swoje wysublimowane, zachwycające spektakle w Gdańsku.
Na zakończenie tegorocznego festiwalu (20.09) zaprezentuje swój najnowszy spektakl „Land of Hope”, inspirowany twórczością pisarki i jednej z najwybitniejszych włoskich poetek - Aldy Merini. Utwory tej błyskotliwej prowokatorki i nonkonformistki, która cierpiała na chorobę afektywną dwubiegunową emanują niezwykłą siłą i przenikliwością. Podobnie jak twórczość Merini „Land of hope” jest pochwałą oporu, woli życia i wewnętrznej siły. Siedem występujących w spektaklu tancerek (m.in. absolwentka gdańskiej szkoły baletowej Natalia Filowiat) tworzy na scenie niemal utopijną wspólnotę. Wspólnotę, która nie tłumi ich indywidualności, a wręcz przeciwnie, sprawia, że przekraczają swoje własne granice i zyskują na sile.
„Żywiołowy spektakl, zaangażowany i zarazem poetycki – stawiający pytanie o naszą zdolność do tworzenia wspólnoty bez rezygnowania z własnej indywidualności. To angażujące, tętniące energią doświadczenie, idealne dla miłośników tańca, który w równym stopniu prowokuje, co jednoczy” pisała po premierze Valentina San Martin.
***
Festiwal jest dofinansowany przez Miasto Gdańsk, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Pomorskiego oraz Instytut Francuski. Patronat nad konkursem Solo Dance Contest objął Marszałek Województwa Pomorskiego.
Patroni medialni: e-teatr, trójmiasto.pl
Spektakle 12-19.09 odbywają się w gdańskim Klubie Żak, zaś spektakl finałowy w Teatrze Szekspirowskim.
Organizator: Klub Żak, 80-266 Gdańsk, ul. Grunwaldzka 195/197
www.klubzak.com.pl, gdanskifestiwaltanca.pl
