Teatr Polski im. Hieronima Konieczki zaprasza w dniach 16-30 października na 25. Jubileuszowy Festiwal Prapremier.
fot. mat. organizatora
IDEA FESTIWALU
Hasłem programowym tegorocznego Festiwalu Prapremier będzie MIĘDZY INNYMI. Jubileuszowa 25. edycja to świetna okazja do podsumowań i nostalgicznych wycieczek w przeszłość, ale również – a może przede wszystkim – to okazja do wyznaczenia nowych kierunków działania i zapytania o kondycję współczesnego świata i misję teatru publicznego. W tym roku hasło festiwalu przede wszystkim nie wyznacza jednego, właściwego sposobu rozumienia jego idei. Ten dość codzienny, na pierwszy rzut oka zlepek słów kryje w sobie mnogość znaczeń i interpretacji. Co to oznacza być innym we współczesnym świecie? Kim jesteśmy pośród innych? Jak tą inność odbieramy, gdzie jest nasze miejsce między innymi? To właśnie tym zagadnieniom chcemy się przyjrzeć podczas Festiwalu Prapremier 2025.
PROGRAM FESTIWALU
25. edycja Festiwalu Prapremier zostanie oficjalnie otwarta na Małej Scenie TPB 16 października pokazem „Wichrowe Wzgórza. Love To Die” w reżyserii Klaudii Hartung-Wójciak. Produkcja Teatru Polskiego w Bydgoszczy opowiada o palącej potrzebie spełnienia i bolesności niespełnień, przegapionych szansach, niezrealizowanych możliwościach oraz pragnieniach, które nie zostały zaspokojone, i które powracają do nas we wspomnieniach, snach, fantazjach i opowieściach.
Kolejnym wydarzeniem festiwalowym będzie pokaz spektaklu „Last Supper / Ostatnia wieczerza” w reżyserii João Turchi, który odbędzie się 17 października w Teatrze Kameralnym im. W. Rucińskiej w Bydgoszczy. Spektakl brazylijskiego kolektywu MEXA sięga do Biblii, by przyjrzeć się pojęciom śmierci i zmartwychwstania. Kolejne dania i historie splatają życie performerów z odniesieniami religijnymi: przemianą ciała Chrystusa i tranzycją płciową, rosnącą obecnością kościołów ewangelikalnych w Brazylii, kruchością życia oraz obietnicą – podobną do tej składanej przez nowych ewangelistów – przywrócenia do życia historii tych, którzy odeszli. Łącząc celebrację, przekazywanie pamięci i solidarność, MEXA zamienia teatr w żywy rytuał, w którym scena staje się przestrzenią wspólnoty, dzielenia się i pamiętania.
18 października zaprosimy publiczność na Małą Scenę Teatru Polskiego w Bydgoszczy na pokazy spektaklu „The Art of Living: The Act of Killing” w reżyserii reż. Barbary Kukovec, Katariny Stegnar i Urška Brodar. Opowiedzą nam one ze sceny historię sióstr Bukovec, tria aktywistek kultury, tworzących sztukę, którą mogą zabrać na wieś – do miejsca, z którego się wywodzą. Próbują ze swoimi kosmopolitycznymi, feministycznymi spektaklami dotrzeć do każdej słoweńskiej wioski. Rzeczywistość wdziera się w spektakl, a Siostry Bukovec ruszają z prawdziwą misją. Misją przeciwko patriarchatowi, przemocy i kobietobójstwu.
19 października zaprosimy publiczność również do Teatru Kameralnego im. W. Rucińskiej na spektakl „Syn, matka i ojciec siedzą przy stole i długo milczą” z Teatru Wybrzeże w Gdańsku. Spektakl Viktorii Dulak nie szuka winnych ani prostych odpowiedzi. Pyta raczej o cenę bezpieczeństwa i o to, dlaczego tak często wolimy wierzyć, że nie mieliśmy wyboru. Bo może prawdziwa wolność zaczyna się dopiero wtedy, gdy przestajemy opowiadać własne życie jako historię cudzych decyzji. A największą odwagą nie jest przygotowanie się na katastrofę, lecz przyjęcie odpowiedzialności za to, co wydarzyło się na długo przed jej nadejściem.
W ramach tegorocznej edycji Festiwalu 20 października na Małej Scenie Teatru Polskiego w Bydgoszczy zaprezentowany zostanie spektakl Fundacji Migawka – „Bóle fantomowe” w reżyserii Dominiki Feiglewicz-Penarskiej. Jej pierwszy monodram oparty jest na prawdziwej historii Magdaleny Sipowicz, która jako pasażerka przeżyła katastrofę kolejową pod Szczekocinami w 2012 roku. W wyniku tego tragicznego wypadku Magdalena doznała poważnych obrażeń, a jej prawa noga została amputowana. Na podstawie wielogodzinnych rozmów z Magdaleną, Paweł Feiglewicz-Penarski stworzył tekst o bólu, którego nie widać. O ciele, które pamięta. O duszy, która podróżuje. O zrozumieniu i odnalezieniu siebie.
fot. Piotr Nykowski
21 października w Teatrze Kameralnym im. W. Rucińskiej w Bydgoszczy odbędzie się spektakl „Internat” w reżyserii Pawła Łysaka. Adaptacja głośnej powieści Serhija Żadana to podróż w głąb ludzkiego doświadczenia XXI wieku – historia dojrzewania do odpowiedzialności za słabszych, do własnego zdania, do słuchania, do miłości. Opowieść o tęsknocie za zwykłym życiem, gdzie wszystko jest na swoim miejscu, a poranki są pełne domowych kłopotów. O godności i braku strachu. O wracaniu do siebie.
22 października zaprosimy widzów i widzki na Małą Scenę Teatru Polskiego na pokaz „Bez alko i dragów jestem nudna” w reżyserii Miry Mańki. W jej adaptacji poznamy kilkoro postaci, ich drogę do popadnięcia w nałóg i zdrowienia. Punktem łączącym ich historie będzie moment kryzysu oraz próby odbudowy życia na nowych zasadach. „Bez alko i dragów jestem nudna” to projekt skupiony na procesie zdrowienia i wspólnocie. Tworzy przestrzeń spotkania, dzielenia się doświadczeniem i rozmowy o trzeźwości jako praktyce codziennego życia – trudnej, ale możliwej.
Program spektakli uzupełnią dwa pokazy „Las // The Woods” Teatru Polskiego w Bydgoszczy w reżyserii Alana Dilwortha (23 i 24 października). Twórcy i twórczynie przeniosą nas w historię lata po wojnie, która miała położyć kres wszystkiemu, gdzie pewna rodzina żyje w ukryciu, głęboko w lesie. Stworzyli oni własne zasady, własne rytuały, własną iluzję bezpieczeństwa – z dala od kraju, który kiedyś się od nich odwrócił. Historia jednak nie zniknęła – powraca, nieproszona. Gdy świat zewnętrzny wdziera się w ich rzeczywistość, niesie ze sobą nie tylko ciekawość, lecz także propozycję: obietnicę uznania, przynależności i władzy. To, co następuje, przeradza się w niebezpieczną rozgrywkę między pamięcią a ambicją. Niepokojąca i politycznie bezkompromisowa, sztuka obnaża pozory skruchy, uwodzicielską siłę widzialności oraz cenę, jaką płaci się za stanie się symbolem w nieswojej opowieści.
30 października repertuar spektakli Festiwalowych domknie pokaz „W starym domu ktoś jeszcze czeka” w reżyserii Żenii Dawidenki. W ostatni wieczór roku w domu odciętym od całego świata przez śnieżną burzę Szlachcic Zawalnia spotyka podróżnych i starych znajomych. Z każdą mijającą godziną przestrzeń napełnia się i ożywia mistycznymi opowiadaniami oraz bajkami Ziemi Połockiej, splatając świat realny i bajkowy, dawne języki oraz opowieści o wilkołakach, różnych duchach, płaczkach i magicznych trawach. Spektakl staje się zmysłowym horrorem i wglądem w ludzkie obłędy, próbą wejścia w głąb niesłyszalnych dziś opowieści oraz odnalezienia wiary w świat, w który już raczej uwierzyć nie potrafimy.
fot. mat. teatru
AURORA. Nagroda Dramaturgiczna Miasta Bydgoszczy
Druga część Festiwalu Prapremier zostanie poświęcona prezentacji szkiców scenicznych pięciu finałowych sztuk, które zostały wyłonione pod koniec czerwca i powalczą w tym roku o AURORĘ. Nagrodę Dramaturgiczną Miasta Bydgoszczy.
Konkurs dramaturgiczny AURORA to inicjatywa powołana do życia w 2021 przez Julię Holewińską i Wojciecha Farugę, ówczesną dyrekcję Teatru Polskiego. Przy powoływaniu do życia AURORY jej twórcom przyświecała idea tworzenia wydarzenia sieciującego osoby zajmujące się dramatopisarstwem z krajów Europy Centralnej i Wschodniej, Bałkanów i Kaukazu. Dzięki temu nasze miasto mogło stać się unikalnym miejscem na teatralnej mapie regionu, w którym spotykają się twórcy o różnych doświadczeniach. AURORA. Nagroda Dramaturgiczna Miasta Bydgoszczy ma na celu wspieranie twórczości, poszukiwanie nowego języka teatralnego i wyłonienie najciekawszych tekstów, które podejmują tematy istotne dla współczesności, zmuszają do refleksji, pogłębiają wiedzę o świecie innych kultur.
Jury 6. edycji AURORY. Nagrody Dramaturgicznej Miasta Bydgoszczy w składzie: Goran Injac, Anna Jazgarska, Lena Laguszonkowa, Agnieszka Lubomira Piotrowska, po przeczytaniu 296 tekstów w językach polskim, angielskim, ukraińskim i rosyjskim, wybrało jednogłośnie finałową piątkę, w której znalazły się następujące teksty:
Martta Mercedes Jylhä „Aniołki z przedmieścia” (Finlandia)
Weronika Makowskx „Truchło noworodka” (Polska)
Oleg Mikhailov „Spojrzenie rudego lisa” (Ukraina)
Nina Plavanjac „Nibyżycie” (Serbia)
Hubert Sulima „Strach zżera duszę” (Polska)
W ramach Festiwalu Prapremier wszystkie finałowe sztuki zostaną zaprezentowane w formie szkiców scenicznych w dniach od 25 do 29 października. Prezentacje dopełni debata finalistek i finalistów, która odbędzie się 24 października. Podczas debaty prowadzonej przez Katarzynę Niedurny autorzy i autorki podzielą się swoimi doświadczeniami związanymi z dramatopisarstwem. W rozmowie opowiedzą również o swoich inspiracjach oraz planach związanych z teatrem. Debata odbędzie się na foyer Małej Sceny Teatru Polskiego w Bydgoszczy.
Festiwal zakończy uroczysta gala wręczenia AURORY. Nagrody Dramaturgicznej Miasta Bydgoszczy, która odbędzie się 30 października. Podczas gali poznamy laureata lub laureatkę 6. edycji konkursu.
Szczegółowy harmonogram pokazów dostępny jest na www.festiwalprapremier.p oraz na stronie www.teatrpolski.pl w zakładce repertuar. Bilety będzie można nabyć w kasie biletowej czynnej od środy do piątku w godzinach 14.00-18.00 oraz online na stronie internetowej teatru w zakładce „KUP BILET ONLINE”.
