14. edycja Drawskiego Festiwalu Sztuk Alternatywnych Sztukaterie odbędzie się w dniach 18 - 20 września 2026 w Drawsku Pomorskim, Złocieńcu oraz Kaliszu Pomorskim.
fot. mat. teatru
Tegoroczny, trzydniowy, program obejmuje spektakle teatralne i taneczne, pokazy filmowe oraz wystawę w przestrzeni publicznej, spacer historyczny. Wśród propozycji znalazły się m.in. monodram „Trzy ćwierci do śmierci” Karoliny Martin (wielokrotnie nagradzany), spektakl „Chłopcy” w reż Macieja Waltera (tegoroczny uczestnik programu Teatr Polska), wystawę Janusza Zigmanskiego "KTO PATRZY?", film "Długo nic, a potem wcale" oraz spotkanie z jego twórcami Fryderykiem Najdą (reżyser) oraz Karoliną Szczypek (autorka tekstu).
14. Festiwal Sztuk Alternatywnych Sztukaterie
18 - 20.09.2026
Trzy dni teatru, filmu, muzyki i sztuki wizualnej - tak zapowiada się 14. Festiwal Sztuk Alternatywnych Sztukaterie, który odbędzie się w dniach 18-20 września w Drawsku Pomorskim, Kaliszu Pomorskim i Złocieńcu.
Festiwal Sztuk Alternatywnych Sztukaterie od lat wpisuje się w kulturalny krajobraz regionu, zapraszając mieszkańców do wspólnego doświadczania teatru, filmu, muzyki i sztuk wizualnych. W dniach 18-20 września odbędzie się jego 14. edycja, która ponownie wypełni trzy dni różnorodnymi wydarzeniami i twórczymi spotkaniami.
Od czternastu lat Sztukaterie pokazują, że sztuka może być obecna wszędzie - w sali kinowej, w galerii handlowej, na rynku czy w bibliotece. To festiwal, który powstał z potrzeby tworzenia alternatywy: dla codzienności, dla utartych ścieżek, dla biernego oglądania. W poprzednich latach festiwal przybliżał publiczności teatr w różnych odsłonach, muzykę w świeżym kontekście, filmy prowokujące do rozmowy oraz warsztaty, które inspirowały do własnych poszukiwań artystycznych. Każda edycja daje szansę nie tylko spotkania z twórcami z całej Polski, ale i samodzielnego udziału w artystycznych działaniach warsztatowych. Tegoroczny program ponownie łączy spektakle teatralne, pokazy filmowe, wystawę, koncert oraz warsztaty, tworząc interesującą propozycję dla mieszkańców naszego regionu. To zaproszenie, by spędzić trzy dni w rytmie sztuki i wspólnego bycia.
Przedstawiamy szczegółowy PROGRAM FESTIWALU:
PIĄTEK 18.09
18:00, Kino Drawa
“TRZY ĆWIERCI DO ŚMIERCI” monodram Beaty Niedzieli, Bałtycki Teatr Dramatyczny im.Juliusza Słowackiego w Koszalinie
19:00, Galeria Hosso, I Piętro
OPROWADZENIE PO WYSTAWIE “KTO PATRZY?”, Janusz Zigmanski, Natalia Szynal
20:15, Kino Drawa
“DŁUGO NIC, A POTEM WCALE”, reż. Fryderyk Najda, autorka tekstu Karolina Szczypek
21:15, Kino Drawa
ROZMOWA Z FRYDERYKIEM NAJDĄ I KAROLINĄ SZCZYPEK, prowadzenie: Zofia Białkowska
SOBOTA 19.09
15:00, Kościół pw. Zmartwychwstania Pana Naszego Jezusa Chrystusa
SPACER HISTORYCZNY WOKÓŁ DRAWSKIEGO KOŚCIOŁA - prowadzenie: Tomasz Choroba
Obowiązują zapisy: 787 464 614
17:00, Sala baletowa Ośrodka Kultury w Drawsku Pomorskim
„JAWA”, Turkowski & Nowacka
Obowiązują zapisy: 787 464 614, ilość miejsc ograniczona!
18:15, Kino Drawa
“ROMANS”, Natalia Sakowicz
19:15, Sala baletowa Ośrodka Kultury w Drawsku Pomorskim
„JAWA”, Turkowski & Nowacka
Obowiązują zapisy: 787 464 614, ilość miejsc ograniczona!
20:15, Kino Drawa
„MIAZGA”, h.art company
21:15, Kino Drawa
„KLĄTWA DOLINY WĘŻY” Z AUTORSKĄ NARRACJĄ ŁONY (ADAMA ZIELIŃSKIEGO), reż. Marek Piestrak
NIEDZIELA 21.09
16:00, Złocieniecki Ośrodek Kultury
"MLECZ", Teatr Safo
18:00, Ośrodek Kultury w Kaliszu Pomorskim
OPROWADZENIE PO WYSTAWIE “KTO PATRZY?”, Janusz Zigmanski, Natalia Szynal
19:00, Ośrodek Kultury w Kaliszu Pomorskim
“CHŁOPCY?”, reż. Maciej Walter
OPIS WYDARZEŃ FESTIWALOWYCH:
„TRZY ĆWIERCI DO ŚMIERCI” - Karolina Martin
Monodram inspirowany supraskimi opowieściami zebranymi i opracowanymi przez Wojciecha Załęskiego w książce "Hecz precz stała się rzecz" oraz książką "Po trochu" Weroniki Gogoli.
Główna bohaterka to człekokształtna lalka starszej pani - Babucha, która boryka się z problemem zbyt długiego już życia. Wszystko zaczęło się od prababki Weroniki, która przeniosła śmierć przez rzekę i w ten sposób podarowała kobietom w całej rodzinie długowieczność. Bohaterka pragnie z pomocą Topielca zakończyć swój żywot, jednak, by się to stało, musi najpierw zmierzyć się z demonami przeszłości. W świat wspomnień wprowadza ją tajemnicza postać Śmierci. Całość dopełnia muzyka grana na żywo.
„KTO PATRZY?” (WYSTAWA) - Janusz Zigmanski
Wystawa „KTO PATRZY?” została pomyślana jako spotkanie różnych obszarów malarskiej wypowiedzi - abstrakcji, portretu, znaku, materii i obrazu o silnym ładunku emocjonalnym. Nie jest to prezentacja jednego zamkniętego cyklu ani próba uporządkowania twórczości według chronologii. Poszczególne prace powstawały w różnych momentach i z różnych impulsów, jednak zestawione ze sobą zaczynają tworzyć wspólną przestrzeń znaczeń. Jej centrum stanowi człowiek - nie zawsze przedstawiony wprost, czasem obecny jedynie poprzez ślad, emocję, pamięć, gest, znak lub napięcie zapisane w materii obrazu.
Być może obraz jest miejscem, w którym role zaczynają się mieszać. Widz patrzy, ale jednocześnie sam zostaje poddany spojrzeniu. Patrzy na twarz, ale odnajduje w niej własne doświadczenie. Patrzy na abstrakcję, a mimo braku przedstawienia próbuje odnaleźć człowieka. Patrzy na ślady pozostawione w materii i zaczyna dopowiadać historię, której obraz nigdy nie opowiedział do końca. Dlatego „KTO PATRZY?” nie jest pytaniem skierowanym wyłącznie do oglądającego. Jest pytaniem skierowanym do każdego, kto staje wobec obrazu i próbuje odnaleźć w nim znaczenie. Bo być może najważniejsze nie jest to, co znajduje się po drugiej stronie obrazu.
„DŁUGO NIC, A POTEM WCALE” - reż. Fryderyk Najda, autorka tekstu Karolina Szczypek
Kameralny dramat psychologiczny, którego akcja rozgrywa się w samoobsługowej pralni czynnej całą dobę. "Interes" funkcjonuje raczej słabo, komu potrzebna pralnia czynna w nocy? Toteż dziewczyna, która tam pracuje tylko nocami, traktuje pralnię bardziej jako miejsce gwarantujące jej bezpłatny nocleg, niż jako miejsce do zarabiania pieniędzy. A jednak którejś nocy zjawia się dwóch dziwnych klientów: najpierw starszy mężczyzna, potem młody chłopak. Spotkaniom i toczącym się rozmowom towarzyszy aura tajemnicy skrywanej przez każdą z postaci, każda z nich ma najwyraźniej powód, aby nie powiedzieć całej prawdy… Powoli ze skrywanych wcześniej tajemnic i łatwych kłamstw, wyłania się coraz więcej prawdy, która choć bolesna, jest niezbędna do oczyszczenia.
Po projekcji spotkanie z twórcami „DŁUGO NIC, A POTEM WCALE” poprowadzi Zofia Białkowska.
Zofia Białkowska - polska twórczyni filmowa, głównie zajmuje się dokumentem o tematyce społecznej i systemowej oraz krótkimi formami fabularnymi z pogranicza eksperymentu i nielinearnej formy prowadzenia narracji. Absolwentka Akademii Sztuki w Szczecinie.
SPACER HISTORYCZNY WOKÓŁ DRAWSKIEGO KOŚCIOŁA- Tomasz Choroba
Inspiracją do przygotowania spaceru stał się wydany w tym roku „Drawski Przewodnik Historyczny” Tomasza Choroby. Wraz z autorem uczestnicy wyruszą w historyczno-architektoniczną podróż wokół i po kościele pw. Zmartwychwstania Pana Naszego Jezusa Chrystusa w Drawsku Pomorskim. Będzie to okazja, by przyjrzeć się bliżej historii świątyni, jej architekturze i detalom, które na co dzień łatwo przeoczyć, a także poznać mniej oczywiste zakamarki tego jednego z najważniejszych zabytków miasta. Jednym z punktów spaceru będzie wejście na kościelną wieżę, która na co dzień nie jest dostępna dla zwiedzających.
Tomasz Choroba - regionalista, archeolog, muzealnik i drawszczanin. Twórca strony internetowej Drawski Blog Historyczny – dramburg.blogspot.com, poświęconej historii Drawska Pomorskiego i okolic. Wraz z dr hab., prof. US Erykiem Krasuckim napisał “Przestrzeń Bliską. Opowieści o przeszłości i krajobrazie powiatu drawskiego” (2025). “Drawskie Przewodnika Historycznego" stanowi podsumowanie 15 lat jego studiów nad historią Drawska Pomorskiego i regionu. Ponad 200 stron, 8 propozycji spacerów historycznych, setki ilustracji, cała masa drawskich ciekawostek!
“JAWA”- Turkowski & Nowacka
W tym spektaklu wszystko pozostaje w ruchu. Wydarzenia uruchamia założenie przedsiębiorstwa społecznego JaWa. Zatrudnieni są w nim Jan – mężczyzna w kryzysie bezdomności – i Waldemar, który właśnie wyszedł z więzienia. Praca staje się okazją do nawiązania skomplikowanej więzi między mężczyznami a dwójką artystów ze Szczecina – Iwoną i Jankiem. W czasie tego performansu, który jest relacją artystów z pracy z JaWą, dynamicznie zmienia się sytuacja bohaterów. Poruszamy się po cienkiej granicy między bezdomnością a posiadaniem domu, uzależnieniem i wolnością. Podważona zostaje również wiara w powodzenie tego przedsięwzięcia, a znaczenie słów sukces i porażka komplikuje się. Symbolem tej poruszającej i pełnej humoru historii jest stojący na scenie mały domek na kółkach. Pełni on funkcję ruchomego mieszkania, mobilnego ekranu, a także przestrzeni opowieści, prowadzącej widzów przez skomplikowane losy JaWy i jej pracowników.
“ROMANS”- Natalia Sakowicz
W tym spektaklu wszystko pozostaje Jestem obietnicą przygody, ekscytującą podróżą w nieznane. Nie wiesz, co cię czeka. Oderwij się od szarej rzeczywistości i popłyń ze mną do lepszego miejsca, gdzie jest przyjemniej, gdzie możesz i czujesz więcej. Odpręż się. Niczym się nie martw. Spełnię twoje najskrytsze marzenia. Czego pragniesz? Ulgi? Wolności? Siły? Dam ci to wszystko, tylko złap mnie, ściśnij, weź ze sobą do domu. Zatraćmy się razem. Cin cin! Za miłość! Za nas!
"Romans" to zamknięta w minimalistycznej formie historia o toksycznym związku, poczuciu wewnętrznej pustki i osamotnienia, o trudach akceptacji swojego ciała oraz o problemie uzależnienia.
“KLĄTWA W DOLINIE WĘŻY” Z AUTORSKĄ NARRACJĄ ŁONY (ADAMA ZIELIŃSKIEGO) - reż. Marek Piestrak
Kultowa „Klątwa Doliny Węży” Marka Piestraka wraca na duży ekran w niecodziennej odsłonie. Filmowi towarzyszy autorska narracja Łony - pełna humoru, dystansu i czułości do polskiego kina lat 80. To okazja, by znany tytuł zobaczyć na nowo i posłuchać, jak czyta go jeden z najbardziej charakterystycznych polskich tekściarzy.
“MIAZGA”- h.art company
Miazga – program, który odpowiada za kodowanie ciągłości procesów zachodzących w ciele człowieka. Miazga to centrum zarządzania organizmem, skupione wokół ośrodkowego układu nerwowego. Fizjologiczne i społeczne mechanizmy, które zachodzą w Miazdze, są poddawane analizie, interpretacji i eksploatacji przez Awatary. Używają one języka programowania Brainfuck, który stanowi narzędzie choreograficzne, odpowiadające za strukturę, tempo i podejmowane przez Awatary decyzje.
UWAGA! Ty też jesteś częścią Miazgi.
“MLECZ”- Teatr Safo
Psychologia mówi o dzieciach-orchideach, delikatnych i wrażliwych, które potrzebują troski, by przetrwać. Są też dzieci-mlecze czyli takie, które wyrastają nawet w najtrudniejszych warunkach, silne, choć często traktowane jak „chwasty”. Z czasem stają się dmuchawcami i albo niosą ze sobą traumę na kolejne pokolenia, albo rozpraszają swoją historię w świat, żeby dawała otuchę, nadzieję i coś twórczego. Teatr SAFO porusza między innymi kwestię DDA - Dorosłego Dziecka Alkoholika - trudnego dzieciństwa i jeszcze trudniejszej dorosłości.
“CHŁOPCY”- reż. Maciej Walter
Spektakl opowiada o radykalizacji młodych mężczyzn. Scenariusz napisali sami w mailach i wiadomościach na wykopie, oparty jest o ich zwierzenia, historie z ich żyć. Przyszłym tekstem dramatu mówili do nas przedstawiciele politycznych organizacji i trenerzy podrywu. Spektakl jest próbą wejścia w kształtującą się męską psychikę - bardzo wymagające miejsce. Jest skierowany do młodych odbiorców, ponieważ dotyka problemów, które w szczególny sposób dotyczą ich pokolenia – zagubienia, relacji ojcowskiej, potrzeby przynależności i poszukiwania tożsamości w świecie pozbawionym stabilnych wzorców. Ma na celu zbadać mechanizmy radykalizacji młodych mężczyzn, nie demonizując ich, ale próbując zrozumieć źródła frustracji i agresji.
Warsztaty mozaikowe - Klaudia Prabucka
Daty: 10-14.08.2026 oraz 7-8.09.2026 (dla seniorów)
Pomysł na warsztaty jest efektem wielu rozmów, w tym prowadzonych podczas Forum „Dyskusja o tożsamości, ze szczególnym uwzględnieniem folkloru drawskiego”. W spotkaniach uczestniczyli Bartek Bolewicz i Jolanta Parol ze Stowarzyszenia Artystycznego Diabaz, przedstawiciele Ośrodka Kultury, a także innych instytucji i środowisk zaangażowanych w budowanie lokalnej tożsamości. Wspólnie zastanawialiśmy się m.in., jak sprawić, aby haft drawski stał się bardziej obecny w codziennym życiu mieszkańców i był widoczny nie tylko podczas wydarzeń czy na wystawach, ale również w przestrzeni miasta. Rozmawialiśmy o wzorach mogących pojawiać się na ceramice, pamiątkach i innych przedmiotach związanych z regionem.
To właśnie na kanwie tych dyskusji w Stowarzyszeniu Meander narodził się pomysł stworzenia mozaiki. Klaudia Prabucka czerpała inspirację z haftu drawskiego i stworzyła wzór mozaik, które mieszkańcy wspólnie tworzyli (i będą tworzyć). Spotkania to także okazją do rozmów nie tylko hafcie, ale także o tożsamości.
Klaudia Prabucka – artystka wizualna i absolwentka Akademii Sztuki w Szczecinie. Jej prace były prezentowane m.in. w BWA w Bielsku-Białej i Gorzowie Wielkopolskim, TRAFO w Szczecinie oraz CSW Łaźnia w Gdańsku, a także na festiwalach filmowych w Polsce i za granicą. W 2023 roku otrzymała Grand Prix ex aequo w 14. Konkursie im. Eugeniusza Gepperta. Tworzyła mozaiki m.in. w ramach stypendium otrzymanego od miasta Szczecin pt. "Wyrabianie Świata" (mozaika znajduje się przy ul. Kolumba 12), a także we wnętrzach Willi Tiede pt. „Nasłoneczniony Szczecin”. Ma również doświadczenie w pracach warsztatowych - z okazji 5-lecia Domu Kultury „Krzemień” stworzyła wspólnie z mieszkańcami mozaikę w formie ozdobnej ławki.
