Ciało/Umysł 2026, Międzynarodowy Festiwal Sztuki Tańca i Performansu odbędzie się w dniach 8–11 października w STUDIO teatrgaleria. W programie dwudziestej szóstej edycji znajdzie się jedno z najważniejszych dzieł w historii współczesnej choreografii – „Rosas danst Rosas” (1983) Anny Teresy De Keersmaeker, uznawane za feministyczny manifest i kamień milowy tańca postmodernistycznego.
fot. mat. organizatora
Alesandra Seutin z Senegalu i Stephanie Thiersch z Niemiec zaprezentują „Until The Beginnings”, poruszający spektakl z muzyką na żywo o wspólnocie, gościnności i poszukiwaniu domu we współczesnym świecie. Słoweńska artystka wizualna Olja Grubić, zaprosi publiczność do partycypacyjnego performansu „To Our Delight” o niszczeniu i budowaniu świata na nowo, a Kasia Wolińska pokaże premierę nowego solo „Phoenix.Sun” – hipnotycznej choreografii o ogniu, transformacji i odradzaniu się. Po ponad trzydziestu latach Jacek Łumiński wraca na scenę z nowym spektaklem „Frontysterium, czym stają się rzeczy”, w którym twórca Polskiej Techniki Tańca Współczesnego spotyka się z nowym pokoleniem tancerzy. W programie także cykl towarzyszących wydarzeń bezpłatnych: seria performansów Anity Wach, seria pokazów „Museum of Futures", dyskusja „Nowy pakt ciała” oraz spotkania z artystami.
Każde pokolenie coś burzy i coś buduje od nowa. Dotyczy to również tańca. Przejmujemy gesty, idee i manifesty poprzedników, by poddać je próbie współczesności. W tym roku przyglądamy się temu procesowi: co wciąż nas porusza, a co wymaga zmiany. Taniec, choć nietrwały, pozostawia ślad – w ciele, wyobraźni i sposobie, w jaki jesteśmy razem. To właśnie ten ślad interesuje nas najbardziej – mówi dyrektorka artystyczna festiwalu Edyta Kozak.
SPEKTAKLE
8.10, g. 19:00 oraz 9.10, g. 20.00 | STUDIO teatrgaleria, duża scena
Rosas danst Rosas, Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas (Belgia)
Czas trwania: 100 minut
Ikona tańca postmodernistycznego i jeden z najważniejszych feministycznych manifestów XX wieku.
Rosas danst Rosas (1983) Anne Teresy De Keersmaeker uznawane jest za jedno z kanonicznych dzieł w historii tańca postmodernistycznego. Oparte na repetycji i minimalistycznej strukturze, łączy precyzyjną choreografię z codziennymi gestami, tworząc intensywny portret kobiecej obecności. W chwili premiery spektakl był odczytywany jako radykalny feministyczny manifest, prezentujący kobiece ciało nie jako obiekt spojrzenia, lecz źródło siły, sprawczości i autonomii. Kultowy status spektaklu umocniła filmowa wersja Thierry’ego De Meya. Od premiery pokazano go niemal pięćset razy, a dziś powraca w wykonaniu nowej generacji tancerek.
Spektakl dostępny dla osób głuchych i z niepełnosprawnościami.
Po spektaklu 8.10 spotkanie z artystami w języku angielskim, tłumaczone na język polski i Polski Język Migowy
11.10, g. 18.30 | STUDIO teatrgaleria, duża scena
UNTIL THE BEGINNINGS, Stephanie Thiersch, Alesandra Seutin (Niemcy, Senegal), premiera polska
Czas trwania: 70 minut
Pełna czułości choreografia tańca i muzyki na żywo o byciu razem – o domu, wspólnocie i gościnności w podzielonym świecie. Until the Beginnings to wizjonerski spektakl o gościnności, tworzący wielogłosową choreograficzną mozaikę o granicach bliskości i współobecności. Międzynarodowy zespół tancerzy z Senegalu, Niemiec i Francji wraz z muzykami Shelly Quest i Tarang Cissokho buduje intensywny rytm spotkania, w którym dawanie i przyjmowanie stają się aktem doświadczania granic i negocjowania wspólnego istnienia. Spektakl pyta o „bycie u siebie” w świecie pęknięć, ruchu i nieustannej wymiany.
Język spektaklu: angielski, francuski, wolof, malgaski.
Muzyka na żywo.
Performans dostępny dla osób głuchych i osób z niepełnosprawnościami.
Po spektaklu spotkanie z artystami w języku angielskim, tłumaczone na język polski i Polski Język Migowy
9.10, g. 19:00 oraz 10.10, g. 18:00 | STUDIO teatrgaleria, foyer
To Our Delight, Olja Grubić (Słowenia), premiera polska
Czas trwania: 50 min
Partycypacyjny performans, który stawia widza w centrum procesu niszczenia i tworzenia świata na nowo, pytając, jaki „przepis” wybierzemy, by przyszłość smakowała wszystkim.
To Our Delight (Przepis na nowy świat) to partycypacyjny performans Olji Grubić o kruchości porządku i cyklicznym niszczeniu oraz tworzeniu świata przez kolejne pokolenia. Performerki budują z ciastek symboliczne miasto, by następnie je zniszczyć – gest ten staje się metaforą rozpadu porządku i przemiany. Praca dotyka przemocy ukrytej w relacjach oraz pyta o odpowiedzialność za kształt przyszłości i przepis na świat, który będzie smakował wszystkim.
Performans dostępny dla osób głuchych i osób z niepełnosprawnościami.
10 października godz. 20:00 spotkanie z artystami w języku angielskim, tłumaczenie na język polski.
10.10, g. 19:00 | STUDIO teatrgaleria, malarnia
Phoenix.Sun, Kasia Wolińska (Polska, Niemcy, Austria), premiera polska, koprodukcja C/U
Czas trwania: 60 min
Inspirowana płonącymi rzeźbami Hasiora, choreograficzna podróż przez ogień, żałobę i odrodzenie.
Kasia Wolińska w solo Phoenix.Sun tworzy choreografię inspirowaną płonącymi, ognistymi rzeźbami Władysława Hasiora jako medytację nad światem w płomieniach – rytuał żałoby, ofiary i odrodzenia. Współtworzona z Heinalim i Denisem Kozerawskim praca łączy muzykę i obraz, ukazując ciało między rozpadem a wyłanianiem się. Projekt wyrasta z osobistego kryzysu i refleksji nad praktyką artystyczną jako procesem odnowy, wspólnoty i długiego trwania.
Muzyka na żywo.
Spektakl dostępny dla osób głuchych.
Po spektaklu spotkanie z artystami w języku angielskim, tłumaczenie na język polski.
11.10, g. 17:00 | STUDIO teatrgaleria, malarnia
Frontysterium, czym stają się rzeczy, Jacek Łumiński (Polska), warszawska premiera
Czas trwania: 60 min
Frontysterium – z greckiego miejsce tańca, nauki i myślenia – staje się przestrzenią przemiany, w której ciało myśli, pamięta i nieustannie się zmienia.
Po ponad trzydziestu latach Jacek Łumiński wraca na scenę. W „Frontysterium, czym stają się rzeczy” twórca Polskiej Techniki Tańca Współczesnego spotyka się z nowym pokoleniem tancerzy, by sprawdzić, jak jego język ruchu rezonuje dziś w ciałach młodych artystów. To żywy dialog między pamięcią a współczesnością, tradycją a transformacją oraz wyjątkowa okazja, by na nowo odkryć jedno z najciekawszych zjawisk w historii polskiego tańca.
Spektakl dostępny dla osób głuchych
Po spektaklu spotkanie z artystami w języku polskim
WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE
8.10, g.18:00 | STUDIO teatrgaleria, Modelatornia
Nie Nie Nie, Nie Nie Nie, Anita Wach (Polska/Słowenia), Polska Premiera
Czas trwania: 35 min
30. zdanie z serii 30 zdań
Nie dla blasku i transcendencji wizerunku gwiazdy. Nie dla heroizmu. Nie dla antyheroizmu.
Yvonne Rainer, No Manifesto
Performans deklaracyjny
Język polski
Wstęp wolny, pobierz bezpłatną wejściówkę
9.10, g. 22:00 | STUDIO teatrgaleria, wejście główne
My, zboczeńcy, Anita Wach (Polska/Słowenia),Polska Premiera
Czas trwania: 20 min
12. zdanie z serii 30 zdań
Gdyby ludzie mogli zajrzeć do mojego mózgu, wylądowałabym w więzieniu. Camille Paglia
Performans agitacyjny
Język polski
Wstęp wolny
10.10, g. 21:00 | STUDIO teatrgaleria, foyer
Trzy życia, Anita Wach (Polska, Słowenia), premiera polska
Czas trwania: 30 min
2. zdanie z serii 30 zdań
Sztuka i natura, sztuka w naturze, mają wspólną strukturę: strukturę nadmiernej i bezużytecznej produkcji – produkcji dla samej produkcji, produkcji dla obfitości i różnorodności. Elizabeth Grosz
Performans międzygatunkowy
Performans w częściowej nagości
Wstęp wolny, pobierz bezpłatną wejściówkę
11.10, g. 16:30, czas trwania 120 min + g. 19:30, czas trwania 60 min | STUDIO teatrgaleria, foyer
Balans, Anita Wach (Polska/Słowenia), polska premiera
6. zdanie z serii 30 zdań
Miłuję wszystkich, którzy są niczym ciężkie krople, spadające pojedynczo z ciężkiej chmury nad człowiekiem; zwiastują oni, iż zbliża się błyskawica, i jako zwiastun giną. Friedrich Nietzsche
Performans trwania
Performans w pełnej nagości
Wstęp wolny
fot. Marta Ankiersztejn
MUSEUM OF FUTURES
9.10.2026, 17:00–22:00
10.10.2026, 14:00–21:00
11.10.2026, 14:00–20:00
Różne przestrzenie teatru zamienią się w żywe laboratorium doświadczeń, które w różny sposób angażują publiczność – od obserwacji po aktywny udział.
Performanse
Instalacje
Dołącz do wspólnej praktyki tanecznej
Wstęp wolny, pobierz bezpłatną wejściówkę
WYSTAWA/EXHIBITION
Prace do oglądania, przeżywania i przetwarzania
Forming Tomorrows/ Misia Żurek
instalacja wideo 2’17
Ćpanie życia/ Daniel Leżoń
praca wideo 10’
Collective sheet/ Magdalena Kowala
instalacja w przestrzeni toalet
Museum of Futures, Burdąg Residency 2025/ Alastair More
reportaż filmowy 18’
Between the Studio and the Kitchen/ Pauline Torzuoli
esej dźwiękowy 13’
ZNAJDŹ SWÓJ RUCH/choreografie do własnej praktyki
talking dance work shop/Ben McEwen
wideo-partytura
The Promise/ Molly Scott Danter
Partytura dla istot czasu i relacji
okres miesięcznica, ból życia/ sos osowsx
wideo 3’32, rysunki, partytura
PARTYCYPACJA, dołącz do wspólnej praktyki
9.10, 17:00–18:30
10.10, 14-15:30
11.10, 14:00–17:00
Instructions for Movement/Kassichana Okene-Jameson
partytura choreograficzna
Instructions For A Future Body/Massimo Monticelli
partytura choreograficzna
10.10. 2026
TYLKO RAZ/ONE-OFF, sytuacja performatywna
Killer rabbits/ Stanisław Bulder
RUCH NA WYNOS, choreografie, które wychodzą z wystawy z Tobą
Can You Meet Me Here/ Kieran Brown
kieszonkowa partytura
Ucieleśniona lektura/ Aleksandra Lemba
partytura do indywidualnej praktyki
10.10, g.16:00 - 17:30 | STUDIO teatrgaleria, Modelatornia
NOWY PAKT CIAŁA – DYSKUSJA
Prowadzenie Anna Sańczuk oraz Aga Kozak wraz z ekspertami i artystami.
Jak budować przyszłość, nie powtarzając przeszłości?
Dwuczęściowa dyskusja o przyszłości sztuki tańca i relacji, opartej na międzypokoleniowej zmianie i przewartościowaniu dotychczasowych praktyk. Eksperci i ekspertki podejmą temat bezpieczeństwa, granic, rezyliencji i wyzwań współczesności, a artyści i artystki różnych pokoleń odniosą się do idei Nowego Paktu Ciała, bezpiecznych przestrzeni pracy i przekazu doświadczeń. Sztuki performatywne stają się tu przestrzenią testowania nowych form współistnienia, opartych na zaufaniu, odpowiedzialności i wzajemnym słuchaniu.
Spotkanie w języku polskim, z dostępnym tłumaczeniem na język angielski
Wstęp wolny, pobierz bezpłatną wejściówkę
e-scena (YT C/U)
12.10.26 AFTERTALK Rosas, Prowadząca: Emilia Cholewicka
13.10.26 AFTERTALK Kasia Wolińska, Olja Grubić, Prowadząca: Aga Kozak
14.10.26 AFTERTALK Anita Wach, Tomek Wygoda, Prowadząca: Anna Sańczuk
15.10.26 AFTERTALK Jacek Łumiński, Prowadząca: Anna Sańczuk
16.10.26 AFTERTALK Stephanie Thiersch, Alesandra Seutin, Prowadząca: Aga Kozak
17.10.26 DYSKUSJA: NOWY PAKT CIAŁA, Prowadzące: Aga Kozak, Anna Sańczuk
***
Bilety do nabycia poprzez platformę Biletomat oraz w STUDIO teatrgaleria.
Ceny biletów na Dużej Scenie STUDIO teatrgaleria 100-80 zł
Ceny biletów na Foyer i Małej Scenie STUDIO teatrgaleria 60-40 zł
***
Ciało/Umysł 2026 Międzynarodowy Festiwal Sztuki Tańca i Performansu
8-11 października 2026, Warszawa
STUDIO teatrgaleria
Dyrektor artystyczna: Edyta Kozak
Dyrektor zarządzająca: Anna Szaniawska
Organizator: Fundacja Ciało/Umysł
Projekt współfinansowany przez m.st. Warszawę
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Partnerzy: STUDIO teatrgaleria, British Council, Government of Flanders, Scottish Dance Theatre, NATIONALES PERFORMANCE NETZ – International Guest Performance Fund for Dance, which is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media, Goethe Institut, Wydział Nauk Humanistycznych w Warszawie Uniwersytetu SWPS
Patroni medialni: Radio Chilli Zet, TVP Kultura, TVP Warszawa, TVP Info, Gazeta Teatralna „Didaskalia”, taniecPOLSKA.pl, e-teatr, Teatr dla Wszystkich, Strona Tańca, Notes Na 6 Tygodni.
