Warszawa. Wystawa na 30-lecie i dwie premiery w Komunie Warszawa

Świętujemy 30-lecie stowarzyszenia Teatr Komuna Warszawa wystawą, jakiej jeszcze nie było. Zaraz potem zapraszamy na dwie premiery. A to tylko początek tego, co szykujemy na ten miesiąc – czytamy w nadesłanej informacji.

fot. mat. teatru

Wystawa na 30-lecie – Komuna.Kolekcja. Obywatelska kolekcja sztuk performatywnych

otwarcie: środa 2.09.2026, godz. 19.00

oprowadzanie: czwartek 10.09, godz. 18.00

czynna w weekendy godzinę przed i po wydarzeniach do 3.10.

Performans znika? Już wiemy, że nie. Performans pozostaje nawet wtedy, gdy się kończy – gdy osoby performujące opuszczają pole gry, a performerskie działania ustają. Ale co dzieje się z resztkami performansu? Z jego śladami, pozostałościami, rejestracjami? W Polsce niewiele. Mimo że eksperymenty środowiska performatywnego to najciekawsze doświadczenie naszej sztuki ostatnich lat, żadna z rodzimych instytucji nie podjęła trudu ich systematycznego kolekcjonowania. Teatr Komuna Warszawa chce to zmienić, dlatego inicjuje obywatelską kolekcję sztuk performatywnych.

Pierwszy etap jej budowania to wystawa w dotychczas nieudostępnianych przestrzeniach siedziby Komuny przy ul. Emilii Plater w Warszawie.

Wśród twórczyń i twórców są: Akademia Ruchu, Janusz Bałdyga, Mirosław Bałka i Katarzyna Krakowiak, Tim Etchells, Marta Jalowska/Edka Jarząb/Sebastian Winkler, Teatr Komuna Warszawa, Grzegorz Klaman, Martyna Miller, Ramona Nagabczyńska, Ania Nowak, Krzysztof Maniak, Agnieszka Mastalerz, Markus Öhrn, Wojciech Pustoła, Wojciech Puś, Kuba Stępień, We Will Fail, Dominik Więcek, Zorka Wollny, Wojtek Ziemilski, Marta Ziółek.

Kuratorem wystawy jest Tomasz Plata.

więcej o wystawie: https://komuna.warszawa.pl/wydarzenia/komuna-kolekcja/

W 1996 roku członkowie i członkinie „anarchistycznej wspólnoty działań” Komuna Otwock założyli stowarzyszenie. Mogłoby się wydawać, że uzyskanie osobowości prawnej nie jest najważniejszą datą w historii grupy artystycznej, ale ze względu na jej długofalowe konsekwencje jest to data decydująca. Dlatego Teatr Komuna Warszawa, społeczna instytucja kultury w roku 2026 w szczególny sposób chce uczcić 30. rok bycia stowarzyszeniem – uczestnikiem i twórcą oddolnej kultury obywatelskiej. Najważniejszym wydarzeniem obchodów jest wystawa „Komuna. Kolekcja”.

fot. Milena Liebe

PREMIERA!

Szkoła uwodzenia, reż. Magda Szpecht

czwartek 3.09.2026, godz. 19.00

wtorek – środa 27-28.10.2026, godz. 19.00

Po rozpoczęciu pełnoskalowej inwazji na Ukrainę, r*syjski celebryta i „guru uwodzenia” przyjeżdża do Warszawy, żeby poprowadzić autorski trening podrywania dziewczyn. Jednym z uczestników kursu jest nasz bohater – szpieg amator, który pod przykrywką, z pomocą charakteryzacji i fałszywej tożsamości, zgłębia tajemną sztukę zdobywania kobiet. Wraz z nim przenosimy się do świata manosfery, incelów, oligarchów i influencerek wprost z uniwersum r*syjskiego internetu.

„Szkoła uwodzenia” to mockument, w którym mieszają się gatunki teatralne i filmowe. Praktyki performatywne konfrontują się z rzeczywistością internetowych wzorców męskości; ze światem oszustów, którzy bogacą się na naiwności młodych mężczyzn. Widzowie staną się uczestnikami szkolenia i królikami doświadczalnymi w procesie testowania autorskich metod r*syjskiego influencera. Czy uda nam się ich w sobie rozkochać?

występują: Lena Schimscheiner, Jan Sobolewski

reżyseria, scenariusz: Magda Szpecht

scenografia, kostiumy, światło: Janek Simon

muzyka: Krzysztof Kaliski

wideo: Michał Rogulski

choreografia: Katarzyna Szugajew

feedback i współpraca dramaturgiczna z ramienia Teatru Komuna Warszawa: Szymon Adamczak

Ważne: spektakl dla osób w wieku 18+, porusza tematy przemocy seksualnej, przemocy nacechowanej płciowo i doświadczenia wojny. W spektaklu występują intensywne bodźce audiowizualne, nagość oraz możliwe są interakcje z publicznością i zaproszenie do aktywnego udziału widza/widzek.

Koprodukcja: HAU Hebbel am Ufer
Partner: Æfekt

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

KUP BILET

fot. Gruba i Głupia

PREMIERA!

Fidgets, reż. Gruba i Głupia

sobota – niedziela, 12-13.09.2026, godz. 19.00

Gruba i Głupia to duet reżysersko-dramaturgiczno-choreograficzno-performerski tworzony przez Patrycję Kowańską i Dominikę Knapik. Ich praktyka wyrasta z figury współczesnej błaźnicy – performerki, która poprzez humor, groteskę i autoironię podważa obowiązujące normy społeczne i teatralne. W centrum twórczości znajduje się polityczność ciała: ciało jako miejsce, w którym zapisują się relacje władzy, ekonomia, płeć, choroba i wykluczenie. Prywatne doświadczenia stają się u nich punktem wyjścia do opowieści o szerszych zjawiskach społecznych.

Czym jest fidget? To drobny, powtarzalny ruch ciała albo niewielki przedmiot poruszany w dłoni, pomagający regulować napięcie i uwagę. Ręce zajmują się czymś małym, podczas gdy reszta człowieka próbuje pozostać przy tym dużym, co właśnie się dzieje. Fidget jest także pętlą: ruchem, który wraca, choć pozornie prowadzi donikąd. Od Freuda powtórzenie nie oznacza jednak zwykłego odtwarzania przeszłości. To raczej sposób, w jaki przeszłość działa w teraźniejszości: powraca w geście, napięciu, przejęzyczeniu, sposobie reagowania. Czasem zamiast pamiętać, powtarzamy. Czasem zanim zdążymy przemówić własnym głosem, mówi już przez nas język innych.

scenariusz, reżyseria, dramaturgia, choreografia, video, kostiumy: Gruba i Głupia (Patrycja Kowańska i Dominika Knapik)

Z video udziałem: Agnieszki Matwis, Anny Paszkiewicz, Ewy Suwińskiej, Małgorzaty Knapik, Krystyny Kowańskiej

Muzyka: Szymon Lechowicz

Reżyseria światła, technika: Wolfgang Macher

Produkcja: Fundacja Kreatura, przy wsparciu Schauspielhaus Bochum, w ramach OFF Polska*

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

*Program OFF Polska ma na celu wsparcie produkcji i eksploatacji spektakli teatrów offowych i niezależnych. Dofinansowania projektów umożliwiają poszukiwania twórcze i realizację autorskich projektów artystycznych. Wspierają też profesjonalizację teatru offowego w obszarze produkcji, dokumentacji i promocji spektakli oraz otwieranie ich na wyzwania związane z dotarciem do widza i poszerzania grona odbiorców. Pierwsza edycja Programu odbyła się w 2021 roku.

OFF Polska jest programem Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

KUP BILET

fot. mat. teatru

KUCHNIA

Teatralna Szkoła Gotowania, sezon 4.: słodka interpretacja naszych spektakli

sobota, 12.09.2026, godz. 13.00 / Glory Game: sticky rice

sobota, 26.09.2026, godz. 13.00 / Szkoła uwodzenia: pączki

W czwartym sezonie Teatralnej Szkoły Gotowania stawiamy na awangardowe desery inspirowane naszymi spektaklami.

12 września: „Glory Game” Dominika Więcka

Sportowa energia w wersji kulinarnej: sticky rice z bananami oraz aromatyczna szarlotka bez ciasta, pieczona przez godzinę w prodiżu.

26 września: „Szkoła uwodzenia” Magdy Szpecht

Na finał tegorocznej szkoły gotowania usmażymy pączki z serka homogenizowanego – proste, szybkie i kojące. Na pohybel "bohaterowi" naszej premiery.

Przepisy i prowadzenie: Junona Lamcha-Grynberg

Ta „Szkoła” w nazwie jest trochę na wyrost – nawiązuje do miejsca, w którym działamy. W tym wszystkim mniej chodzi o nauczanie, a bardziej o wspólne spędzenie czasu przy stole. Razem obieramy, kroimy, mieszamy i jemy.

WSTĘP WOLNY

fot. mat. teatru

MUZYKA

69. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”

środa 23.09.2026, godz. 22.30: Alexander Schubert „No Future”, Kompopolex

Alexander Schubert: No Future, na troje wykonawców ludzkich sieci współzawodniczących (2026)

Prawykonanie utworu jednej z najbardziej widocznych postaci kompozytorskich młodszego pokolenia.

Utwór powstał na zamówienie Warszawskiej Jesieni, Instytutu Adama Mickiewicza, Fundacji Kompopolex, IMD Darmstadt, Huddersfield Contemporary Music Festival, Le Vivier

Ensemble Kompopolex: Aleksandra Gołaj perkusja / Rafał Łuc akordeon / Jacek Sotomski elektryczna gitara basowa, wzmacniacz i syntezator / dr Pierre-Alexandre Murena programowanie ataków ukierunkowanych / Paulius Mikalajunas programowanie widzenia maszynowego i analizy dźwięku / Matteo Traverso programowanie perturbacji (zakłóceń) dźwiękowych / Emil Lorenzwideo / Klaudia Kasperska przestrzeń / Lila Dziedzic kostiumy / Łukasz Myszyński reżyseria dźwięku

piątek 25.09.2026, godz. 22.30: Krzysztof Wołek „Zero Gained”

Krzysztof Wołek „Zero Gained” (2025) na No-Input Mixing Board i wizualizacje

Kameralistyka po nowemu. Duet artystów dźwięku i obrazu.

Krzysztof Wołek – komputer, elektronika

Artur Lis – wizualizacje

SPRZEDAŻ BILETÓW OD 2.09

fot. mat. teatru

SZTUKA & MUZYKA

Fringe Website Launch Party

sobota, 26.09.2026, godz. 20.00

FRINGE Warszawa to oddolna inicjatywa dziewięciu niezależnych warszawskich przestrzeni artystycznych. Od pięciu lat wspiera, łączy i promuje niezależną scenę współczesnej sztuki w Warszawie.

Celem tegorocznej edycji jest stworzenie platformy internetowej 𝗳𝗿𝗶𝗻𝗴𝗲𝘄𝗮𝗿𝘀𝘇𝗮𝘄𝗮.𝗰𝗼𝗺, która będzie gromadzić i udostępniać informacje o aktualnych oraz archiwalnych wydarzeniach organizowanych przez niezależne inicjatywy artystyczne w Warszawie — od wystaw i pop-upów, przez performanse, po działania eksperymentalne i happeningi.

Premiera strony odbędzie się w ramach edycji FRINGE Warszawa 2026.

Świętujmy razem nowy rozdział FRINGE przy muzyce, rozmowach i akcji sita na żywo.

WSTĘP WOLNY

fot. Społeczne Archiwum Warszawy

ARCHITEKTURA / HISTORIA

Spacerkiem po kwartale: Tarasy, zapiekanki, fun. Śródmieście w czasach transformacji ustrojowej

niedziela, 27.09.2026, godz. 11.00

Trzecie spotkanie z cyklu poświęconego zabytkowemu zespołowi szkół na Emilii Plater i okolicy poprowadzi Tomasz Fudala, historyk sztuki i kurator wystaw związany z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Opowie o ostatnich dekadach, kiedy to Śródmieście zyskało nową twarz. Złośliwi mówili, że jest to twarz, którą tylko matka może kochać. Pod wieloma względami lata transformacji odcisnęły na mieście negatywne piętno. Szalał chaos reklamowy, zaniedbywano architekturę powojenną – właściciele czekali na jej rozpad i zastąpienie nową zabudową. Pojawiły się wielkopowierzchniowe hale, markety i centra handlowe. Rosły wieżowce kosztem kamienic-ostańców, wymieniali się mieszkańcy, przybywało apartamentów na wynajem, a ubywało lokatorów mieszkań komunalnych zwracanych w ramach reprywatyzacji. Pozytywną nowością ostatnich lat jest nowa strategia zazieleniania miasta, rozwój transportu miejskiego i przebudowa ulic. Nowe Centrum Warszawy ma wiele miejsc, których nie powstydziliby się najlepsi architekci legendarnego Biura Odbudowy Stolicy. Ma też przed sobą wiele trudnych wyzwań, by było miastem dla ludzi.

Kuratorką cyklu jest Ewa Ziajkowska.

Wydarzenie dofinansowane przez Urząd Miasta Stołecznego Warszawy.

WSTĘP WOLNY