Instytut Teatralny zaprasza 19 i 20 lutego o godz. 17.30-20.30 na warsztaty choreograficzne „OBRAZ, PRZESTRZEŃ I RYTM” prowadzone przez Martę Kosieradzką. Laboratorium odbędzie się w ramach projektu Otwartej Sceny IT. Bilety w cenie 50 zł za jeden dzień warsztatów lub łącznie 100 zł za dwa dni dostępne są na stronie Instytutu oraz w serwisie GoOut.net.
fot. mat. Instytutu Teatralnego
W trakcie dwuletnich studiów magisterskich z dziedziny tańca w Oslo National Academy of Arts Marta Kosieradzka rozwinęła swoją praktykę taneczną i choreograficzną, która opiera się wiedzy ze sztuk pięknych i odwołuje do jej wieloletniego doświadczenia jako tancerki. W ciągu ostatnich lat badań nad ruchem artystka zaczęła także rysować obrazy związane ze swoimi somatycznymi doświadczeniami w tańcu i wykorzystywać je jako część tworzonych przez siebie spektakli oraz materiał do dalszych poszukiwań choreograficznych.
Jak można przełożyć praktykę rysowania i tworzenia obrazów na ruch? Jak wrażenia przekładają się na formę? Jak można zobaczyć i zrozumieć ciało jako multicentryczne, wielowymiarowe narzędzie do tworzenia rytmów, kolorów i linii w przestrzeni?
Marta Kosieradzka chciałabym podzielić się swoją praktyką w formie laboratorium choreograficznego przeznaczonego dla osób z doświadczeniem w tańcu współczesnym, poszukujących dalszego rozwoju i poszerzania swojej praktyki.
Warsztaty rozpoczną się od rozgrzewki opartej o elementy jogi dynamicznej, floorworku i techniki release, czyli ćwiczeń, które przygotują ciało i umysł do twórczych poszukiwań. W dalszej części zajęć prowadząca zaproponuje różne zadania związane ze sztukami wizualnymi, które pomogą rozwijać zrozumienie przestrzeni, anatomii, linii i kierunków oraz wykorzystują wyobraźnię jako narzędzie do tworzenia tańca.
Podczas laboratorium uczestnicy będą pracować indywidualnie, w duecie i grupie, tworząc wspólnie materiał choreograficzny. Prowadząca pokaże także różne przykłady twórczości artystów wizualnych i zaproponuje sposoby przełożenia ich na taniec i ruch. Razem z uczestnikami skupi się także na przełożeniu pojęć używanych w sztukach wizualnych, takich jak pejzaż, portret, linia, plama, na zadania choreograficzne.
Uczestnicy będą mieli okazję pracować z prostymi zadaniami rysunkowymi i wykorzystywać je w kompozycji ruchowej.
18 lutego o godz. 18.00 Marta Kosieradzka zaprezentuje w Instytucie Teatralnym solo taneczne „Home grown allure”. Bilety w cenie 30zł dostępne są na stronie Instytutu oraz w serwisie GoOut.net. Więcej informacji na stronie.
Marta Kosieradzka
Tancerka, choreografka i artystka wizualna pochodząca z Warszawy. Absolwentka Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie i Artesis Royal Conservatory w Antwerpii (BA in Dance) oraz Oslo National Academy of Arts (MA in Dance).
Od wielu lat pracuje jako tancerka, choreografka i nauczycielka tańca współczesnego. Swoją profesjonalną karierę taneczną rozpoczęła od występów w produkcji Jana Martensa „I can ride a horse whilst juggling, so marry me”, a później przez wiele lat pracowała z wieloma choreografami i artystami różnych dziedzin sztuki w Belgii. Po powrocie do Polski przez kilka lat związana była z Teatrem Tańca Zawirowania, występując w spektaklach repertuarowych i prowadząc zajęcia oraz projekty w Akademii Tańca Zawirowania. Współpracowała także z licznymi polskimi choreografami i artystami.
Autorka wielu spektakli i filmów tańca, które zdobywały nagrody i były pokazywane na międzynarodowych scenach tanecznych. Stypendystka m.in. Art Council of Norway, Arts Nations Foundation by Grażyna Kulczyk, ZAIKS, laureatka nagród m.in. w Warszawskim Konkursie Choreograficznym czy „Best OFF” – konkursie na najlepszy spektakl teatru alternatywnego w Polsce.
Obecnie mieszka i pracuje pomiędzy Warszawą a Oslo, biorąc udział w projektach teatralnych i tanecznych oraz rozwijając swoje prace choreograficzne. Ostatnio współpracowała z islandzkim kolektywem Vinslann przy produkcji teatralno-tanecznej „Djupet”, a także brała udział w europejskim programie „Dance Hack” w Finlandii oraz pracowała jako gościnna pedagożka w Oslo National Academy of Arts.