„In C” zespołu Sashy Waltz & Guests redefiniuje pojęcia improwizacji i współpracy w sztuce. Tak, jak partyturę Riley’ego można wykonywać na różnych instrumentach, tak choreografię „In C” może odtwarzać niemal każdy. Spektakl można oglądać 18 i 19 kwietnia w Pawilonie Tańca i Innych Sztuk Performatywnych w Warszawie.
fot. piero-tauro
Spektakl „In C” oparty jest na systemie choreograficznym składającym się z 53 figur ruchowych. Instpiracją była partytura kompozytora Terry’ego Rileya z 1964 roku, o takim samym tytule. System został tak skonstruowany, że można go wykonywać w dowolnym miejscu oraz adaptować do innych stylów i kultur tanecznych. Twórcy spektaklu wskazują, że choreografia może być odtwarzana przez profesjonalistów i amatorów, zarówno młode osoby, jak i starsze. Zestaw 53 figur ruchowych można dowolnie powtarzać, łączyć i interpretować na różne sposoby, tworząc dynamiczną choreografię. Spektakl powstały podczas pandemii koronawirusa jest odpowiedzią choreografki Sashy Waltz na lockdown.
Jak podkreślono na stronie PTiISP, pokaz „kieruje się określonym zestawem reguł: wspólnym językiem, który stanowi ramy dla zbiorowej kompozycji”. Organizatorzy tłumaczą, że można go rozumieć jako proces demokratyczny pokazujący, czym jest bycie jednostką w obrębie grupy, analizujący dynamikę między indywidualnymi decyzjami a tymi podejmowanymi wspólnie. Spektakl - w zamierzeniu twórców - łączy pokolenia, formy sztuki oraz granice państw.
Kształt ostatecznej formy pokazu za każdym razem się różni. Wynika to z energii, wyborów oraz interakcji zachodzących między tancerzami na scenie w danym momencie. To właśnie tym spektaklem berliński zespół Sasha Waltz & Guests zainicjował 5 lat temu nowy proces artystyczny. Przedstawienie nie jest wykonywane przez stały zespół, a przez różne grupy tancerzy i tancerek.
„Chodzi o podejmowanie decyzji w pojedynkę i wspólnie, o łączenie się ze sobą, słuchanie, wspieranie się, wspólny rozwój, dawanie sobie nawzajem przestrzeni, odczuwanie tego, co jest potrzebne, co można zrobić dla dobra całej społeczności na scenie i nie pozostawianie nikogo w tyle. Wiele z tych idei stanowi podstawę demokracji i jest tym, czego potrzebują nasze stale zmieniające się społeczeństwa w obecnych czasach” - mówi o spektaklu jego twórczyni.
Sasha Waltz jest niemiecką choreografką, tancerką oraz liderką zespołu Sasha Waltz & Guests. Po studiach na School of New Dance Development w Amsterdamie działała w postmodernistycznym środowisku tanecznym Nowego Jorku. W latach 80. tańczyła m.in. w zespołach Poohy Kaye, Yoshiko Chumy & School of Hard Knocks oraz Lisy Kraus & Dancers. Współtworzyła przestrzeń Sophiensaele, która stała się centrum niezależnej sceny tanecznej i teatralnej w Niemczech. Na początku lat 90., razem z Jochenem Sandigiem, założyła zespół Sasha Waltz & Guests, który występował już na ponad 300 scenach w 50 krajach. Obecnie jest jedną z najważniejszych formacji tańca współczesnego w Europie. W kolejnych latach wykorzystywała język i strategie tańca współczesnego, aby badać zarówno historyczne, jak i współczesne opery oraz balety. Dzięki dziełom „Dido & Aeneas”, „Medea” oraz „Matsukaze” ugruntowała gatunek opery choreograficznej łączący śpiew operowy z choreografią, gdzie taniec jest równorzędnym środkiem wyrazu. Jak wskazuje Staatsoper Unter den Linden na swojej stronie, Waltz w swojej obecnej pracy choreograficznej koncentruje się na pogłębianiu procesów współpracy, takich jak synchroniczny rozwój choreografii i muzyki. Do jej najważniejszych dzieł należą m.in. „Travelogue”, „Körper”, „insideout” oraz „Dido & Aeneas”.
W niedzielę 19 kwietnia po spektaklu odbędzie się rozmowa z artystami.
16 kwietnia w przestrzeni audytorium Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie odbędą się warsztaty społecznościowe choreografii „In C” z tancerką Margaux Marielle-Tréhoüart. Jego uczestnicy zostaną zaproszeni do odkrycia koncepcji spektaklu - zgłębią wybrane figury ruchowe oraz poznają, jak może powstawać choreografia poprzez interakcję, słuchanie i grupowe eksperymentowanie. Za to podczas warsztatów 20 kwietnia z tancerzem László Sandig dla osób zaawansowanych, uczestnicy skupią się na pierwszych 20 z 53 figur z choreografii spektaklu.
Więcej informacji znajduje się na stronie internetowej Pawilonu Tańca i Innych Sztuk Performatywnych.
