2 października o godz. 19.00 w Centrum Promocji Kultury odbędzie się premiera spektaklu „Shared Dreams” wg koncepcji i w reżyserii Agaty Życzkowskiej. Kolejne pokazy odbędą się 4 i 17 października.
Premiera 2.10.2026, godz. 19:00 – Centrum Promocji Kultury, ul. Podskarbińska 2, Warszawa
https://www.facebook.com/events/2026640737989788
Po spektaklu zapraszamy na spotkanie z publicznością, które poprowadzi Marta Seredyńska.
Drugi spektakl 4.10.2026, godz. 19:00 – Sala Widowiskowa Ośrodka Kultury Ochoty OKO, ul. Radomska 13/21, Warszawa
https://www.facebook.com/events/1775570053689306
Trzeci spektakl 17.10.2026, godz. 19:00 – Centrum Promocji Kultury, ul. Podskarbińska 2, Warszawa
Rezerwacja bezpłatnych wejściówek: https://forms.gle/s7aLbbNQSnWmtN8X9
fot. mat. organizatora
„Shared Dreams” to spektakl o wspólnych marzeniach – o tym, co wydarza się, kiedy indywidualne pragnienia spotykają się z pragnieniami innych. To choreograficzny kolaż różnych wrażliwości, doświadczeń i wyobrażeń, z których powstaje wspólna przestrzeń. Punktem wyjścia jest natura – jej rytm, cisza i nieustanny przepływ. W świecie podporządkowanym intensywnemu tempu codzienności kontakt z naturą pozwala się zatrzymać, odzyskać uważność i uruchomić wyobraźnię. Staje się ona przestrzenią, w której można przyjrzeć się własnym potrzebom, pragnieniom i wizjom przyszłości.
Strategia choreograficzna „Shared Dreams” opiera się na spotkaniu i wymianie. Indywidualne marzenia przenikają się, rezonują ze sobą i podlegają nieustannym przemianom. Jak w ekosystemie – każdy element pozostaje odrębny, a jednocześnie wpływa na pozostałe. Z tej sieci relacji powstaje wspólna choreografia, której kształt zależy od obecności, energii i wyobraźni wszystkich osób, z których każda wnosi własny język artystyczny, tworząc strukturę opartą na wymianie i współobecności. Spektakl rozwija kolektywną metodę pracy opartą na połączeniu materiału dokumentalnego, improwizacji, kompozycji ruchowej i pracy z tekstem, tworząc wielogłosową, otwartą strukturę sceniczną, w której marzenia stają się wspólnym językiem porozumienia i współodczuwania.
Koncepcja i reżyseria: Agata Życzkowska
Wykonanie: Maciej Łączyński, Kinga Łon, Karina Szutko, Mirek Woźniak, Agata Życzkowska
Dramaturgia, choreografia, kostiumy: Agata Życzkowska
Współpraca: Maciej Łączyński, Kinga Łon, Karina Szutko, Mirek Woźniak
Projekcje wideo: Karina Szutko, Agata Życzkowska
Światła: Ewa Garniec
Spektakl realizowany w ramach rezydencji artystycznej Culture Moves Europe w Palermo we współpracy z Zappulla DMN Company/L’espace (sierpień-wrzesień 2026)
Premiera spektaklu dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Kultura Interwencje – edycja 2026 organizowanego przez Narodowe Centrum Kultury – projekt „NOWA FALA TAŃCA”
HOTELOKO Company
Zespół HOTELOKO Company powstał w 2011 z inicjatywy Agaty Życzkowskiej, reżyserki, choreografki i producentki. Obecnie artystka współtworzy zespół z Mirkiem Woźniakiem, Kariną Szutko, Maciejem Łączyńskim, Bartłomiejem Mamajkiem. HOTELOKO Company tworzy projekty artystyczne, edukacyjne i społeczne dotykając takich tematów jak ekologia, prawa kobiet, empatia, akceptacja, tożsamość, emigracja, podróż, równouprawnienie płci, wspólnota, dobrostan psychiczny, edukacja, miasto. Głównym narzędziem opowiadania jest ruch, chociaż kolektyw śmiało wplata w swoje spektakle również słowa, obraz i muzykę. Cechą charakterystyczną prac zespołu jest nieprzewidywalność i angażowanie publiczności do udziału w spektaklach. Zespół otrzymał nagrodę jury „Coup de Coeur” za oryginalność spektaklu „Absolutely Fabulous Dancers” na Festiwalu Quartiers Danses w Montrealu (2019) oraz pierwszą nagrodę – Dużą Konsekwencję Teatralną na IV Festiwalu Sopockie Konsekwencje Teatralne za spektakl „Axiom of Choice” (2020). Spektakl Agaty Życzkowskiej „LUXA” został także wybrany do Polskiej Platformy Tańca 2024.
Facebook: https://www.facebook.com/hoteloko
Instagram: https://www.instagram.com/hoteloko/
TikTok: https://www.tiktok.com/@hoteloko
BIOGRAMY:
AGATA ŻYCZKOWSKA
Choreografka, aktorka, producentka, dramaturżka. Absolwentka Wydziału Aktorskiego PWSTiF w Łodzi i podyplomowych studiów Dyplomacja Kulturalna na UJ w Krakowie. Otrzymała nagrodę na XIX Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za taneczną rolę Venticelli w spektaklu "Amadeusz" w reż. Waldemara Zawodzińskiego, gdzie była także asystentką reżysera. Performerka w spektaklu „The SHOW MUST GO ON” – koncepcja i choreografia: Jérôme Bel. Od 2021 roku należy do „Becaming Taiga” – wspólnoty osób czujących się kobietami, prowadzonej przez berliński kolektyw New Visions. Założycielka HOTELOKO Company w Warszawie zrealizowała kilkanaście autorskich spektakli tanecznych i performatywnych. Otrzymała stypendia w programie Mobilni w Kulturze w 2020 i 2021 r. oraz stypendium artystyczne m.st. Warszawy na rok 2023. Jej spektakl "LUXA", który zrealizowała z Kariną Szutko, został wybrany do Polskiej Platformy Tańca 2024, a solo „Blue Gold” miało premierę na festiwalu Quartiers Danses w Montrealu (2025).
https://www.instagram.com/agata_zyczkowska/
KARINA SZUTKO
Tancerka, choreografka, artystka wizualna. Absolwentka studiów licencjackich na kierunku kulturoznawstwo na Uniwersytecie Warszawskim. Uczestniczyła w pięciu programach Erasmus+ m.in. „Dance Highways”. Ponadto edukację taneczną zdobywała biorąc udział w warsztatach tańca współczesnego, które prowadziły Weronika Pelczyńska, Maria Stokłosa, Maria Colusi, Silje Solheim Johansen, Giovanni Zappulla, Jackie Taffanel. Była członkinią formacji tańca towarzyskiego MBB z Warszawy: jest mistrzynią świata w kategorii Latin Show-Sarajewo 2019. Zrealizowała własne etiudy choreograficzne: „Radioactive”,„Not the Same” i „Watermelon”. Współtworzy zespół HOTELOKO Company: brała udział w spektaklach „Insta Show” (2018), „Extinction: REplay” (2022), "Solarpunk" (2023), "LUXA" (2023), „(M)OTHERS (2024), „TAOS-The Age of Shiver” (2025). Uczestniczka programu Culture Moves Europe 2026 w Palermo. Zrealizowała indywidualną wystawę prac malarskich pt. „ROcK SMOKA” w Centrum Promocji Kultury w Warszawie (2025).
https://www.instagram.com/karin.shot.art/
MIREK WOŹNIAK
Tancerz, wokalista, aktor musicalowy, choreograf, performer. Uczeń warsztatowy m.in. Barbary Sier Janik, Ewy Głowackiej, Henryka Jeża, Iwony Olszowskiej. Współtwórca kolektywu artystycznego "Kompania Primavera" wraz z Izą Szostak, Ramoną Nagabczyńską, Anną Hop, Szymonem Osińskim, pod kierownictwem Dariusza Lewandowskiego. Współpracował z Jarosławem Stańkiem, Mikołajem Mikołajczykiem, Natalią Korczakowską, Mają Kleczewską, Martą Ziółek, Ingą Plichowską, Sylwią Adamowicz. Nominowany do Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury za spektakl Maria de Buenos Aires w kategorii tancerz – inne formy (2022). Obecnie bierze udział w spektaklu „Kinky Boots” w reż. Eweliny Piotrowiak i chor. Pauliny Andrzejewskiej w Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Wraz z Agatą Życzkowską współtworzy zespół HOTELOKO Company, w ramach którego zrealizował spektakle: „Absolutely Fabulous Dancers”, Axiom of Choice”, "Extinction: Replay", "Solarpunk", „(M)OTHERS”, „TAOS-The Age of Shiver”.
https://www.instagram.com/mirek.wozniak/
MACIEJ ŁĄCZYŃSKI
Aktor, performer, aktywista. Absolwent Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie (2026) i Liceum Filmowego przy Warszawskiej Szkole Filmowej. Zadebiutował na scenie w spektaklu „Inteligenci” w reżyserii Wojciecha Malajkata. Występował w spektaklach „Kamień” w reżyserii Sławomira Narlocha w Teatrze Narodowym w Warszawie, „Córeczka” Agnieszki Lipiec-Wróblewskiej w Instytucie Teatralnym im. Z. Raszewskiego oraz „Mens Talk” Katarzyny Warnke, przy którym współpracował również dramaturgicznie. Ponadto zagrał w spektaklach „Emma” w reżyserii Mikity Ilniczyka, „XD Dramma per Musica” w reżyserii Aleksandry Matlingiewicz i Jacka Sotomskiego, w dyplomowym przedstawieniu „Prawdziwy norweski black metal” w reżyserii Marcina Libera oraz w spektaklu „Frankenstein” w reżyserii Grzegorza Jaremki w Teatrze Współczesnym w Szczecinie, a także współtworzył spektakl „Koronacja” w reżyserii Izabeli Kuny jako asystent reżyserki i współpracownik dramaturgiczny.
KINGA ŁON
Artystka plastyczka, arteterapeutka, trenerka dramy, pedagożka. Absolwentka studiów wyższych na kierunku pedagogika, specjalność animacja społeczno-kulturalna na Uniwersytecie Warszawskim, Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi w zakresie malarstwa i rysunku oraz projektowania ubioru, a także studiów podyplomowych z historii sztuki w Collegium Civitas i arteterapii w Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej. Ukończyła Szkołę Trenerów Dramy „Drama Way” oraz Kurs Technik Terapii Tańcem i Analizy Ruchu w IBA – Ośrodku Terapii Tańcem i Ruchem. Stworzyła pracownię artystyczną SPWR „Kosmos Kingi Łon” w Warszawie w ramach współpracy z Fundacją Wspierania Rozwoju Dziecka. Tworzy obrazy, rysunki, projektuje i wykonuje kostiumy. Konsultuje programy artystyczno-terapeutyczne, prowadzi warsztaty i szkolenia, wykorzystując autorskie metody pracy oparte na sztuce, dramie, ruchu i doświadczeniu grupowym. Łączy działania plastyczne z ruchem, włączając do swojej praktyki elementy terapii tańcem.
https://www.instagram.com/kinga.lon/
EWA GARNIEC
Absolwentka Wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie oraz Wydziału Wzornictwa Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi. Jest autorką oprawy świetlnej wielu spektakli teatralnych, operowych i tanecznych. Projektuje również światło do wystaw i koncertów, zajmuje się projektowaniem lamp oraz prowadzi warsztaty poświęcone oświetleniu. Swoją karierę rozpoczynała w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, gdzie pracowała jako asystentka uznanych projektantów oświetlenia, m.in. Felice Ross, której była również stałą asystentką w Polsce. W swojej pracy traktuje światło jako pełnoprawne narzędzie dramaturgiczne – partnera ruchu, ciała i przestrzeni.Współpracowała także m.in. z Anną Augustynowicz, Michałem Zadarą, Grzegorzem Jarzyną, Nigellem Charnockiem, Julyenem Hamiltonem, Nicolle Seiler i Katie Duck oraz tworzyła światło m.in. do projektów Anny Godowskiej, Ilony Trybuły, Marii Stokłosy.
