Instytut Teatralny zaprasza 19 maja o godz. 19.00 na pokaz performatywny „Lithopedion”. Bilety w cenie 40 zł dostępne są na stronie Instytutu oraz w serwisie biletomat.pl.
fot. mat. Instytutu Teatralnego
„Lithopedion” to apokalipsa w slow motion: trzy artystki spotykają się na opuszczonej stacji benzynowej, a świat wokół tonie we mgle, która nigdy nie znika – czasem ustępuje na moment, by powrócić gęstsza i cięższa.
W przestrzeni zawieszonej między realnością a halucynacją spotkanie staje się punktem wyjścia do opowieści o doświadczeniu przemocy w polu sztuki. Punktem wyjścia są autentyczne świadectwa artystek różnych dziedzin i pokoleń, które układają się w jeden wspólny krajobraz doświadczenia.
Tytułowy lithopedion odnosi się do rzadkiego zjawiska medycznego – tzw. kamiennego dziecka. Jest to martwy płód pozostający w ciele matki przez wiele lat, który ulega stopniowemu zwapnieniu, gdy organizm nie jest w stanie go usunąć. W performansie zjawisko to funkcjonuje jako metafora doświadczeń pozostających w pamięci i ciele bohaterek – traum, emocji i historii, które nie zostały przepracowane, a mimo to nadal kształtują relacje z innymi i sposób funkcjonowania w świecie.
Projekt powstał podczas rezydencji „Proste słowa” organizowanej przez BY Teatr (kurator: Roman Pawłowski).
Pokaz w Instytucie Teatralnym ma charakter pracy w procesie i kończy się otwartą rozmową z publicznością.
„Lithopedion” | Otwarta Scena IT
koncepcja, tekst, performans: Kolektyw Ciężki Bigos (Żenia Dawidenka, Marta Sokołowska, Patrycja Wysokińska)
czas trwania: 60 minut (bez przerwy)
Żenia Dawidenka – reżyserka teatralna, aktorka, dramatopisarka i kompozytorka pochodząca z Białorusi, obecnie związana z Gdańskiem. Absolwentka Wydziału Reżyserii Teatru Dramatycznego Białoruskiej Państwowej Akademii Sztuki w Mińsku. Specjalizuje się w projektach teatralnych o silnym ładunku dokumentalnym oraz eksperymentalnej formie artystycznej, łączącej teatr dramatyczny, taniec współczesny, muzykę oraz multimedia. Autorka 11 pełnometrażowych spektakli oraz ponad 30 performatywnych czytań i szkiców scenicznych, realizowanych zarówno w przestrzeniach instytucjonalnych, jak i alternatywnych.W Polsce zrealizowała m.in. spektakl dokumentalny „10 godzin w linii prostej do domu” w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim oraz projekt literacko-muzyczny „Rozstrzelani”, poświęcony pamięci białoruskich poetów ofiar represji stalinowskich. Stypendystka programu Gaude Polonia (2025), Gdańskiego Stypendium Artystycznego Prezydenta miasta Gdańsk (2025), obecnie uczestniczka kursu teatru dokumentalnego „Katastrofa.doc” w Instytucie Grotowskiego we Wrocławiu oraz „Scena Nowej Dramaturgii” przy Teatrze im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie.
Marta Sokołowska – dramatopisarka, dramaturżka, scenarzystka, prozaiczka. Laureatka Nagrody Krakowa Miasta Literatury UNESCO, laureatka projektu Debiuty Prozą oraz konkursu Dramat! organizowanego przez Dwutygodnik i Teatr IMKA, finalistka konkursu międzynarodowego AURORA. Nagroda Dramaturgiczna Miasta Bydgoszczy, dwukrotna finalistka konkursu poświęconego polskiej dramaturgii współczesnej Metafory Rzeczywistości, rezydentka programu Visegrad Literature Residency. Sztuki realizowano w: TR Warszawa, Teatr im. Fredry w Gnieźnie; Teatr im. Horzycy w Toruniu, Teatr Ochoty, Teatr Polski w Poznaniu, Teatr Polski we Wrocławiu, Teatrul Republican Luceafărul w Kiszyniowei, District Theatre w Tbilisi, Białoruski Wolny Teatr w Mińsku, Teatr Dramatyczny w Kaliningradzie, Krasnojarski Teatr Młodego Widza, Polskie Radio, Instytut Teatralny, Teatroteka, Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych i in. Teksty publikowano w pismach: Dialog. Miesięcznik Poświęcony Dramaturgii Współczesnej, Twórczość, dwutygodnik.com i in oraz tłumaczono na języki: angielski, rosyjski, ukraiński, niemiecki, białoruski, gruziński, niemiecki, rumuński.
Patrycja Wysokińska – reżyserka, dramaturżka, dramatopisarka, performerka, artystka intermedialna. Studiowała reżyserię w Akademii Teatralnej w Warszawie oraz ATW i CuP w ramach stypendium w Instytucie Teatrologii Stosowanej w Gießen. Absolwentka Szkoły Głównej Handlowej (ekonomia, międzynarodowe stosunki gospodarcze) oraz Uniwersytetu Warszawskiego (koreanistyka). Obecnie studentka na Wydziale Sztuki Mediów w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Zadebiutowała w 2022 roku: jako reżyserka w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu („Kordian;”) oraz jako dramaturżka w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie („Sen nocy letniej”, reż. Krzysztof Garbaczewski). Odbyła staże reżyserskie i dramaturgiczne m.in. u Susanne Kennedy, Krzysztofa Warlikowskiego, Boogaerdt/VanderSchoot, Floriana Heina i Johanny Höhmann. Asystowała Mai Kleczewskiej, Michałowi Borczuchowi i Damianowi Josefowi Neciowi. Jej prace prezentowane były m.in. podczas Festiwalu Szekspirowskiego, Theatermaschine w Gießen, 5. Kieleckiego Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego, 11. Forum Młodej Reżyserii w Krakowie, 11. Festiwalu Sopot Non-Fiction („Akademia Przebudzenia”) oraz w ramach rezydencji artystycznej w Teatrze Komuna Warszawa (mentor: Markus Öhrn). Finalistka konkursu Nowy Yorick 2025, a także Konkursu na Debiut Reżyserski w Pantomimie 2024 oraz laureatka MODELATORNI 2022. Półfinalistka Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej 2025 i finalistka BBC World Service Playwriting Competition 2023. Uczestniczka Sceny Nowej Dramaturgii 2025, Katowickiej Rundy Teatralnej 2024, ITI Academy na Theater der Welt 2023 oraz warsztatów mistrzowskich m.in. z Driesem Verhoevenem, Romeo Castelluccim, Needcompany, Lolą Arias, Stefanem Kaegim, Andrzejem Wirthem, Manolisem Tsiposem i Xavierem Le Roy.