Przy Instytucie Teatralnym powstaje grupa mediatorek i mediatorów. Tworzą ją osoby związane ze środowiskiem teatralnym, które ukończyły profesjonalne szkolenie z zakresu mediacji.
fot. mat. Instytutu Teatralnego
„Mediacje dla teatrów” to wsparcie w postaci konsultacji oraz spotkań i procesów mediacyjnych, które pomogą stronom lepiej zrozumieć swoje perspektywy i wypracować satysfakcjonujące rozwiązania. Mediacja to dobrowolny i poufny proces, w którym bezstronna osoba tworzy bezpieczną przestrzeń do rozmowy. Grupą mediatorek i mediatorów pod kątem przygotowania i superwizji opiekuje się Konrad Sobczyk – mediator, superwizor, konsultant, facylitator, trener umiejętności rozwiązywania konfliktów, współzałożyciel ośrodka mediacji Mediatorzy.pl, członek Stowarzyszenia Mediatorów Rodzinnych. Należą do niej: Justyna Czarnota-Misztal, Anna Galas-Kosil, Robert Jarosz, Joanna Krukowska-Gulik, Pamela Leończyk, Kamila Majchrzycka-Szymańska, Emilia Malczyk, Łukasz Orłowski, Kamila Paprocka-Jasińska, Katarzyna Piwońska, Karolina Pluta, Magdalena Sadura, Anna Zalewska-Uberman.
Prowadzenie teatru wiąże się z wieloma wyzwaniami – organizacyjnymi, artystycznymi i związanymi z pracą w zespole, w dodatku bardzo różnorodnym. Pracując intensywnie, często pod presją czasu, z dużą liczbą osób, trudno uniknąć napięć i konfliktów i nie zawsze da się je rozwiązać samodzielnie. Czasem potrzebna jest osoba z zewnątrz, która nie jest zaangażowana w sytuację i może pomóc stronom spojrzeć na nią z innej perspektywy. Właśnie dlatego uruchamiamy przy Instytucie Teatralnym zespół mediatorek i mediatorów, który tworzą osoby związane zawodowo z teatrem i jednocześnie posiadające kompetencje mediacyjne. To połączenie jest dla nas szczególnie ważne – wybrane przez nas osoby znają realia pracy teatralnej, specyfikę zespołów i relacji w instytucjach, a jednocześnie mogą wejść w konkretną sytuację z zewnętrznej, bezstronnej pozycji – podkreśla dyrektorka Instytutu Teatralnego Justyna Czarnota-Misztal.
Wszelkie procesy twórcze, zmiany organizacyjne i codzienne funkcjonowanie instytucji mogą prowadzić do sytuacji wymagających rozmowy i wspólnego poszukiwania rozwiązań. Chcemy wspierać teatry w budowaniu porozumienia oraz w tworzeniu przestrzeni do dialogu. Nasze wsparcie kierujemy zarówno do osób pracujących w teatrach instytucjonalnych, jak i offowych. Pomagamy w konfliktach wewnątrz zespołów – w sporach koleżeńskich oraz sporach między przełożonymi a osobami pracującymi.
Chcemy, żeby dyrektorki, dyrektorzy i zespoły mogły korzystać z tego wsparcia, gdy rozmowa staje się trudna i potrzebna jest pomoc w znalezieniu drogi do porozumienia. W ten sposób odpowiadamy na potrzeby konkretnych teatrów, ale też budujemy w środowisku grupę osób, które mają już kompetencje mediacyjne i znają specyfikę pracy teatralnej. Dla mnie ważne jest również to, że wszystkie osoby w różnych momentach same zdobyły te kompetencje, ponieważ jednak naszym nauczycielem był Konrad Sobczyk – mamy taki sam background metodologiczny i ideowy. Jestem wręcz dumna, że w środowisku jest tyle osób, które potrafią mediować. Traktuję to jako wielki zasób i cieszę się, że będziemy funkcjonować jako grupa – podsumowuje dyrektorka IT.
Co proponujemy?
Jeśli jesteś zainteresowana/zainteresowany wzięciem udziału w mediacjach, pierwszym krokiem jest przesłanie zgłoszenia na adres [email protected], po którym odbędzie się (telefonicznie lub online) konsultacja. Podczas konsultacji będzie można wspólnie przyjrzeć się sytuacji i zastanowić nad możliwymi sposobami dalszego działania. Z konsultacji może skorzystać każda osoba zatrudniona w teatrze instytucjonalnym lub działająca w teatrze offowym.
Kolejnym etapem może być jedno lub kilka spotkań mediacyjnych, prowadzonych przez wybranego przez teatr mediatora/mediatorkę bądź duet mediatorski – dobór osób mediujących odbywa się po konsultacji z Instytutem Teatralnym i za zgodą stron.
Konsultacje i mediacje prowadzone są z poszanowaniem zasady poufności. Oznacza to, że treść rozmów pozostaje między osobami uczestniczącymi a mediatorkami/mediatorami. Zachęcamy, aby zgłaszać się w momencie pojawienia się pierwszych napięć lub trudności we współpracy.
Instytut Teatralny pokrywa koszty konsultacji oraz sześć godzin spotkań mediacyjnych. Koszty ewentualnych kolejnych spotkań teatr ustala bezpośrednio z mediatorkami/mediatorami.
Jak się zgłosić?
Aby skorzystać ze wsparcia mediacyjnego, skontaktuj się z koordynatorką Grupy Mediacyjnej, Joanną Krukowską-Gulik.
[email protected]
tel. +48 790 420 170
„Mediacje dla teatru” to kolejna z prowadzonych przez Instytut Teatralny inicjatyw wspierających teatralne kadry, rozpoczętych w sezonie 2025/2026. W jego ramach odbyły się m.in. spotkania Checkpoint dla dyrektorek i dyrektorów, poświęcone współpracy z różnymi grupami zawodowymi i podmiotami oraz cykl szkoleń „Trening Umiejętności Mediacyjnych. Od wzajemnych zarzutów do wzajemnego zrozumienia – narzędzia pracy z konfliktem”, skierowany do osób zarządzających instytucjami artystycznymi.
Biogramy mediatorek i mediatorów
Justyna Czarnota-Misztal – pedagożka teatru i menedżerka kultury. Jako freelancerka prowadziła warsztaty dla różnych instytucji i organizacji w całej Polsce oraz projektowała materiały edukacyjne i rozwojowe. Głównym obszarem jej zainteresowań jest współczesny teatr dla dzieci, młodzieży i rodzin. Była m.in. kuratorką festiwalu Mała Boska Komedia w Krakowie (2024) i małych Warszawskich Spotkań Teatralnych (2019). Od 2020 jest wykładowcą Podyplomowych Studiów Zarządzania Kulturą przy Instytucie Badań Literackich Polskiej Akademii Nauk. Od listopada 2024 jest dyrektorką Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.
Mediacja jest dla mnie szansą na poprawę sytuacji i zmniejszenie poziomu stresu w życiu, dzięki temu że każda ze stron głośno mówi o tym, co dla niej trudne i czego potrzebuje.
Anna Galas-Kosil – kuratorka, producentka i menadżerka kultury, obecnie wicedyrektorka ds. programowych Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego. Absolwentka Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza, European Diploma in Cultural Project Management oraz kursu podstaw mediacji u Konrada Sobczyka. Jako kuratorka i producentka zrealizowała wiele projektów o charakterze międzynarodowym, artystycznym i badawczym, m.in. w Instytucie Teatralnym i Biennale Warszawa. W latach 2015–2020 kierowała zarządem międzynarodowej sieci On the Move, w latach 2023–2025 była menadżerką projektów badawczych i artystycznych, a następnie wicedyrektorką Warszawskiego Obserwatorium Kultury. W swojej pracy łączy doświadczenie w zarządzaniu zespołami i projektami z kompetencjami mediacyjnymi, wspierając dialog, współpracę i rozwiązywanie sytuacji konfliktowych. Jako tutorka współpracuje ze Staromiejskim Domem Kultury.
Mediacja jest dla mnie możliwością szczerej komunikacji i zobaczenia świata w jego wielu perspektywach.
Robert Jarosz – reżyser teatralny i dramatopisarz. Pracownik badawczo-dydaktyczny Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie. Od 2013 prowadzi ćwiczenia dramaturgiczne na kierunku reżyserii teatru lalek w Filii w Białymstoku. Absolwent podyplomowych studiów dla menedżerów kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. W latach 2013–2020 kierował działalnością artystyczną Teatru Lalek Guliwer w Warszawie. Laureat stypendiów artystycznych (Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta m. st. Warszawy, Narodowego Centrum Kultury), oraz laureat stypendium naukowego Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Jego sztuki teatralne były wielokrotnie wystawiane, nagradzane i wydawane w takich pismach jak Nowe Sztuki dla Dzieci i Młodzieży, miesięcznik Dialog oraz polskie i zagraniczne antologie sztuk współczesnych. W roku 2025 ukończył szkolenie: „Podstawy mediacji 2026: Trening kluczowych umiejętności mediacyjnych”.
Mediacja jest dla mnie tworzeniem warunków do tego, by potrzeby wielu stron mogły spełnić się jako fakty.
Joanna Krukowska-Gulik – pedagożka teatru, tutorka, superwizorka, mediatorka. Pracuje na stałe w Dziale Pedagogiki Teatru w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, w którym zajmuje się organizacją i prowadzeniem projektów i wydarzeń rozwojowych dla kadr kultury. Współpracowała z teatrami i organizacjami pozarządowymi w całej Polsce, realizując przeróżne działania warsztatowe. Wspiera tutorsko osoby pracujące w instytucjach kultury oraz prowadzi superwizje indywidualne i grupowe. W 2025 roku ukończyła kurs „Podstawy mediacji: Trening kluczowych umiejętności mediacyjnych” prowadzony przez Konrada Sobczyka i korzysta z narzędzi mediacyjnych w sytuacjach zawodowych, prowadząc warsztaty i spotkania.
Mediacja jest dla mnie wielką szansą na to, by znaleźć porozumienie, często w sytuacjach, gdy wydaje się to niemożliwe.
Pamela Leończyk – reżyserka teatralna, autorka instalacji artystycznych oraz pedagożka teatru. Studiowała reżyserię na Akademii Teatralnej w Warszawie oraz wiedzę o teatrze i performatykę przedstawień na Uniwersytecie Jagiellońskim. W swojej twórczości skupia się na tematach zaangażowanych społecznie, takich jak feminizm, nierówności ekonomiczno-społeczne, prawa grup marginalizowanych. Ukończyła kurs mediacji prowadzony przez Konrada Sobczyka, dzięki czemu w trakcie własnych procesów artystycznych regularnie i świadomie pracuje z konfliktem, stawiając na wdrażanie bezpiecznych, horyzontalnych relacji w zespołach twórczych. Swoje kompetencje jako facylitatorka i opiekunka innowacji rozwijała m.in. w inkubatorze innowacji społecznych TransferHUB oraz przy programie edukacji teatralnej Lato w teatrze. Realizuje spektakle oraz projekty interdyscyplinarne, współpracując m.in. z Teatrem Łaźnia Nowa, Teatrem 21, Teatrem Powszechnym w Warszawie, Teatrem Dramatycznym w Wałbrzychu. Reżyserowany przez nią spektakl „Opowieść zimowa” otrzymał nagrodę „Złotego Yoricka” oraz nagrodę „Księga Prospera” na Festiwalu Szekspirowskim. Jest laureatką Konkursu ANIMATUS, programu „New Stage” IAM oraz stypendiów artystycznych Krakowa, Warszawy i Suwałk. Aktywnie działa w Zarządzie Gildii Polskich Reżyserek i Reżyserów Teatralnych, dbając o etykę pracy w instytucjach kultury.
Mediacja jest dla mnie okazją do spotkania wokół tematu wywołującego emocje – w bezpiecznych i ustrukturyzowanych warunkach, pod opieką niepowiązanej ze sprawą osoby.
Kamila Majchrzycka-Szymańska – menadżerka kultury, liderka zespołów, kuratorka projektów artystycznych i edukacyjnych, absolwentka Filologii Polskiej na Uniwersytecie Łódzkim ze specjalizacją edytorstwo i teatrologia. Ukończyła Szkołę Pedagogów Teatru Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego oraz kurs „Podstawy mediacji” organizowany przez mediatorzy.pl. Od 2012 do 2014 roku Kierowniczka Działu Produkcji i Promocji, a w latach 2014–2020 Zastępczyni Dyrektora Teatru Pinokio w Łodzi. Współtworzyła interdyscyplinarne festiwale sztuki współczesnej (m.in. Festiwal Teatralna Karuzela, Festiwal Książki Obrazkowej KROPKA+KRESKA, Festiwal Łódź Wielu Kultur). Była producentką i tour menadżerką spektakli w namiocie cyrkowym w ramach programu Lato w teatrze. Szczególne miejsce w jej sercu zajmuje sztuka współczesna tworzona z myślą o dzieciach i młodzieży. Obecnie jest tutorką – wspiera rozwojowo lokalnych liderów – w Programie Liderskim Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności, którego organizatorem jest Fundacja Szkoła Liderstwa im. Zbigniewa Pełczyńskiego. Od 2025 roku jest Dyrektorką Centrum Dialogu im. Marka Edelmana w Łodzi. Na co dzień szuka sposobów, by pełniło ono w społeczności rolę mediatora – platformy, na której ludzie mogą się spotykać w różnorodności i podejmować wspólnie działania w duchu solidarności i zaufania.
Mediacja jest dla mnie sposobem patrzenia na świat i relacje przez pryzmat różnych potrzeb i perspektyw.
Emilia Malczyk – kulturoznawczyni; instruktorka Improwizacji Ruchu i Symboliki Ciała oraz Hatha Jogi. W latach 2008–2017 związana z fundacją, która skupiała się na działaniach artystycznych, animacyjnych oraz społecznych, a od 2014 roku była producentką filmową. Od 2014 roku związana także z teatrami jako aktorka w spektaklach dla dzieci i młodzieży, choreografka, edukatorka, pedagożka teatru, koordynatorka pracy zespołu artystycznego, producentka. Od 2023 roku pracuje w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Dziale Pedagogiki Teatru. W maju 2026 ukończyła szkolenie „Podstawy mediacji: Trening kluczowych umiejętności mediacyjnych”.
Mediację postrzegam jako przestrzeń uważnego spotkania – taką, w której różnice mogą stać się początkiem dialogu i drogi do porozumienia.
Łukasz Orłowski – od ponad 15 lat współpracuje z organizacjami kultury w zakresie kreowania strategii i poszukiwania szans rozwojowych, realizacji celów komunikacyjnych, dbania o wizerunek oraz wzmacniania marki i aktywności w obszarze mediów. Od listopada 2022 pełni funkcję zastępcy dyrektora ds. rozwoju i komunikacji w Teatrze Komedia w Warszawie. Odpowiada w nim za obszary dotyczące marketingu i sprzedaży, strategii komunikacji oraz odpowiedzialnego rozwoju i wdrażania nowych narzędzi. Wcześniejsze doświadczenia zawodowe zdobywał na stanowisku kierownika ds. komunikacji i promocji oraz rzecznika prasowego Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego (2015–2022), jako dziennikarz (2007–2015) w grupie TVN (tvn24.pl i TVN24) i recenzent / autor tekstów (miesięcznik „Teatr”). Wspierając komunikację i kształtowanie kompetencji kadr, współpracował z wieloma polskimi instytucjami kultury i nauki, między innymi z Narodowym Centrum Kultury, Instytutem Adama Mickiewicza, Polską Akademią Nauk, Goethe-Institut Polen oraz Biennale Warszawa. W Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza, której jestem absolwentem (wydział Wiedzy o Teatrze) prowadził zajęcia dydaktyczne na wydziałach WoT i Reżyserii. W 2024 ukończył kurs z „Podstaw mediacji: treningu kluczowych umiejętności mediacyjnych” prowadzony przez Konrada Sobczyka / mediatorzy.pl. Od tego czasu stara się budować doświadczenie w praktyce mediacyjnej.
Mediacja jest dla mnie często szansą na odzyskanie gruntu pod nogami i podjęciem próby rozplątania zamiast siłowego przeciągania liny. Przede wszystkim jest jednak dowodem, jak ważne w pracy z konfliktem bywa zatrzymanie i przyjrzenie się temu, co i dlaczego wydaje się nierozwiązywalne w biegu.
Kamila Paprocka-Jasińska – specjalistka ds. komunikacji i promocji kultury z ponad 10-letnim doświadczeniem w sektorze publicznym. Od 2015 roku związana z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, gdzie od 2022 roku pełni funkcję kierowniczki Działu Komunikacji i Promocji i rzeczniczki prasowej. Absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie, Stosowanych Nauk Społecznych UW i Szkoły Głównej Handlowej. Autorka licznych wywiadów z artystami scen polskich oraz krytycznych tekstów o teatrze w mediach ogólnopolskich i wydawnictwach naukowych. W 2026 ukończyła szkolenie „Podstawy mediacji: Trening kluczowych umiejętności mediacyjnych”, prowadzone przez Konrada Sobczyka. Zdobyte tam umiejętności stara się wykorzystywać w myśleniu o dialogu między instytucją kultury a jej publicznością, ale też w codziennej pracy kierowniczki.
Mediacja to dla mnie umiejętność słuchania i czułego reagowania.
Katarzyna Piwońska – tutorka, pedagożka teatru, redaktorka, badaczka kultury. Od 2012 roku współpracuje z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Prowadzi warsztaty, szkolenia i procesy rozwojowe dla kadr kultury oraz superwizje artystycznych projektów społecznych i indywidualnej pracy trenerskiej w programach Lato w teatrze i Teatroteka Szkolna. Współpracuje z instytucjami kultury jako redaktorka i współautorka publikacji z dziedziny pedagogiki teatru i dostępności w kulturze oraz przy prowadzeniu badań związanych z tymi obszarami (m.in. dla programu Teatr Polska). Doświadczenie związane z prowadzeniem tutoringu rozwojowego zdobyła w programach Szkoły Liderstwa (Akademia Rzeczników Zmian, Przełącz się na młodzież!), w projekcie „Laboratorium Pedagogiki Teatru” Teatru Zagłębia w Sosnowcu oraz w autorskim projekcie „Czas (dla) Liderów”. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie animacji kultury (2016) oraz zarządzania i rozwoju kadr kultury (2021).
Mediacja to dla mnie rozmowa, której struktura i sposób prowadzenia służą temu, by osoby w niej uczestniczące mogły wzajemnie zrozumieć swoje potrzeby i z tego miejsca decydować o rozwiązaniach.
Karolina Pluta – pedagożka teatru, coachka, artystka społeczna i performerka. Prowadzi warsztaty, procesy twórcze i sesje indywidualne. Tworzy publikacje, prowadzi badania oraz opracowuje rekomendacje dla instytucji i organizacji pozarządowych. Specjalizuje się w przeciwdziałaniu wypaleniu zawodowemu, komunikacji w zespołach, produkcji spektakli oraz projektowaniu i realizacji działań społeczno-artystycznych. Łączy edukację ze sztuką. W swojej pracy korzysta z różnorodnych narzędzi, m.in. pracy z ciałem, improwizacji teatralnej, NVC i kreatywnego pisania. Wierzy, że wszyscy możemy pracować mniej. Mediacji uczyła się podczas studiów w Instytucie Stosowanych Nauk Społecznych Uniwersytetu Warszawskiego oraz na rocznym kursie prowadzonym przez Konrada Sobczyka. Na stałe współpracuje ze Stowarzyszeniem Pedagogów i Pedagożek Teatru oraz z Fundacją Culture Shock.
Mediacja jest dla mnie poszukiwaniem takiego sposobu przejścia przez konflikt, w którym można bronić swoich interesów, zachowując szacunek dla potrzeb i perspektywy drugiej strony.
Magdalena Sadura – menedżerka, kulturoznawczyni, trenerka i facylitatorka. Łączy doświadczenie w zarządzaniu zespołami i pracy w instytucjach kultury oraz organizacjach społecznych z praktyką konsultantki i facylitatorki. Zajmuje się kulturą organizacyjną, komunikacją, zarządzaniem zmianą, współpracą w zespołach i rozwiązywaniem konfliktów. Pracowała m.in. w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego oraz Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego. Współpracowała z teatrami i instytucjami kultury w Polsce i za granicą. Przez kilka lat współtworzyła organizacje wspierające osoby z doświadczeniem migracji, m.in. jako członkini zarządu i dyrektorka ds. rozwoju instytucjonalnego Fundacji Polskie Forum Migracyjne. Obecnie współpracuje z Fundacją Kuchnia Konfliktu. Prowadzi procesy zespołowe, warsztaty i konsultacje, a także facylituje dialogi publiczne według podejścia Nansen Center for Peace and Dialogue (Norwegia). Od lat działa na rzecz osób z doświadczeniem migracji. Ukończyła Szkołę Trenerów Grupowych / Laboratorium Psychoedukacji, Szkołę Trenerów Antywypaleniowych / Fundację RegenerAkcja, Trening Facylitacji Dialogu / Nansen Center for Peace and Dialogue, Studia Pomocy Humanitarnej / Uniwersytet Warszawski oraz Trening kluczowych umiejętności mediacyjnych / Mediatorzy.pl.
Mediacja jest dla mnie przestrzenią, w której można zatrzymać się w konflikcie, usłyszeć perspektywę drugiej strony, nazwać to, co ważne, i sprawdzić, co jest możliwe dalej.
Anna Zalewska-Uberman – trenerka, tutorka, facylitatorka i pedagożka teatru. Od ponad 20 lat działa na styku kultury, edukacji i rozwoju. Specjalizuje się we wzmacnianiu kadr kultury. Wspiera osoby liderskie, zespoły i grupy w obszarach komunikacji i współpracy, przywództwa oraz dobrostanu zawodowego i profilaktyki wypalenia. Prowadzi szkolenia, warsztaty i tutoringi. Projektuje procesy rozwojowe. Przez 15 lat pracowała w Teatrze Miejskim im. Witolda Gombrowicza w Gdyni, gdzie stworzyła i prowadziła Dział Edukacji, współtworzyła Festiwal Polskich Sztuk Współczesnych R@Port oraz Gdyńską Nagrodę Dramaturgiczną (jako członkini Komisji Artystycznej i sekretarzyni Kapituły Konkursu). Regularnie współpracuje z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie oraz instytucjami kultury i organizacjami w całej Polsce. Od 2017 roku prowadzi procesy tutoringowe dla kadr kultury, a od 2023 roku jest również tutorką w Programie Liderskim PAFW, realizowanym przez Fundację Szkoła Liderstwa im. Zbigniewa Pełczyńskiego. Absolwentka teatrologii na Uniwersytecie Gdańskim oraz pierwszego w Polsce kursu pedagogiki teatru organizowanego przez Instytut Teatralny. Ukończyła Szkołę Trenerską Grupy TROP oraz szkolenie mediacyjne (Mediatorzy.org). Stypendystka MKiDN 2025 w zakresie zarządzania kulturą i wspierania rozwoju kadr kultury.
Mediacja to dla mnie tworzenie bezpiecznej przestrzeni pomiędzy ludźmi, w której różne perspektywy, potrzeby i emocje mogą wybrzmieć i zostać usłyszane, a konflikt stać się początkiem rozmowy i wspólnego poszukiwania rozwiązań.
