„Fotografia teatralna powinna być fotografią subiektywną i w pełni autonomiczną. Fotograf/fotografka musi umieć zawłaszczyć sobie przestrzeń teatru i potraktować ją jako swoją wizję, którą przelewa na fotografie” – fragment Manifestu twórczej fotografii teatralnej Krzysztofa Bielińskiego, opublikowanego na łamach pisma „Teatr”.
fot. Krzysztof Bieliński
W Warszawie startuje Szkoła Fotografii Teatralnej.
Twórcą szkoły i prowadzącym zajęcia jest Krzysztof Bieliński – jeden z najważniejszych współczesnych polskich fotografów teatralnych, od ponad 20 lat związany także z fotografią abstrakcyjną. Jego prace wyróżnia malarskie podejście do obrazu oraz świadome operowanie napięciem wizualnym, które pozwala uchwycić emocjonalny wymiar spektaklu.
Bieliński jest autorem dokumentacji fotograficznej do ponad 1000 spektakli w Polsce i za granicą. Od 2008 roku pozostaje stałym fotografem Teatr Wielki – Opera Narodowa. Stale współpracuje z wieloma teatrami w Polsce. Jest autorem i współautorem licznych albumów ujmujących w szczególny sposób współczesny teatr, w tym publikacji poświęconych twórczości Krystiana Lupy, Krzysztofa Warlikowskiego, Mariusza Trelińskiego i zespołu Gardzienice. W 2019 roku został jurorem V Konkursu Fotografii Teatralnej, organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. W 2020 roku prowadził pierwsze w Polsce Master Class z fotografii teatralnej online we współpracy z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, zakończone wystawą w Starej Galerii ZPAF. We wrześniu 2020 na łamach miesięcznika „Teatr” ogłosił Manifest Twórczej Fotografii Teatralnej. W 2021 roku został uhonorowany tytułem Artysty Roku magazynu „Post Scriptum” i jest członkiem rzeczywistym ZPAF. Wykładał m.in. w Warszawskiej Szkole Filmowej oraz na Uniwersytecie Warszawskim. Jest wykładowcą w Studium Związku Polskich Artystów Fotografików i w Instytucie Sztuki Polskiej Akademii Nauk, gdzie wykłada fotografię abstrakcyjną i fotografię teatralną. W 2023 roku założył Szkołę Fotografii Eksperymentalnej.
„ (…) fotografia realistyczna, rejestrująca i pokazująca powierzchowną stronę rzeczy, nie jest w stanie oddać tego, co jest istotą teatru. Paradoksalnie, jedynie fotografia subiektywna (nawet w dużym stopniu abstrakcyjna), zawierająca stosunek fotografującego do fotografowanej rzeczywistości, filtrująca sceniczną realność przez wrażliwość fotografa, jego sposób postrzegania świata i obrazowania, ma szansę przenosić autentyczne emocje i wszystko to, co wydaje się być efemeryczne i nieuchwytne, a tym samym oddać prawdziwą naturę spektakli.” – Krzysztof Bieliński
Jak wygląda nauka w Szkole Fotografii Teatralnej
Program Szkoły Fotografii Teatralnej ma charakter kompleksowy, zarówno teoretyczny, jak i praktyczny. Po odpowiednim przygotowaniu uczestnicy będą również mieli możliwość uczestniczyć w próbach spektakli w wybranych teatrach w Polsce reprezentujących różne dziedziny teatru: dramatyczny, operowy, lalkowy, musicalowy, monodram, balet, teatr tańca, czy teatr alternatywny.
Co najważniejsze, uczestnicy będą przygotowywani pod kątem odnalezienia własnego języka artystycznego opartego o przestrzeń teatru i subiektywnego spojrzenia na materię teatru. Poznają techniki i zdobędą umiejętności umożliwiające tworzenie niekonwencjonalnych, znaczących fotografii, mogących stanowić niezależne dzieła.
Uczestnicy:
– uczą się fotografowania spektaklu w czasie jego trwania, bez ingerencji w jego przebieg
– zdobywają technikę pozwalającą na swobodne poruszanie się w trudnej materii teatru
– pracują nad selekcją i edycją materiału fotograficznego
– analizują zdjęcia w kontekście dramaturgii i rytmu przedstawienia, uczą się fotograficznej interpretacji spektaklu
– budują własny język wizualny w odniesieniu do teatru
Organizacja zajęć
– start zajęć: październik 2026
– tryb: stacjonarny (Warszawa, centrum – zbieg ul. Świętokrzyskiej i Nowego Światu) lub online
– zajęcia hybrydowe (stacjonarne z możliwością uczestnictwa online): soboty raz w miesiącu
– zajęcia online: poniedziałki lub wtorki (w zależności od grupy) raz na dwa tygodnie
– grupy: kameralne, do 10 osób
– nabór: otwarty, bez ograniczeń wiekowych
Organizatorzy podkreślają, że celem inicjatywy jest budowanie środowiska osób zainteresowanych fotografią teatralną – zarówno jako rzetelną dokumentacją, jak i autonomiczną formą wypowiedzi artystycznej.
Jak podkreśla Krzysztof Bieliński, to propozycja dla osób gotowych na zmianę sposobu myślenia o obrazie i własnej praktyce twórczej. Praca w szkole opiera się na poszukiwaniu, eksperymencie i świadomym wychodzeniu poza utarte schematy.
Rekrutacja rozpoczęta. Liczba miejsc jest ograniczona.
Szczegóły oraz formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie i w social mediach Szkoły:
https://szkolafotografiiteatralnej.pl/
