Belgijska scena sztuk performatywnych dla młodej widowni jest powszechnie uznawana za przestrzeń tworzenia odważnych, innowacyjnych i wymagających prac. W ramach tego różnorodnego pola rozwinęła się silna praktyka procesów współtworzenia z dziećmi i młodzieżą w profesjonalnym kontekście artystycznym.
fot. mat. organizatora
Praktyki te stawiają pilne i złożone pytania dotyczące autorstwa, odpowiedzialności i władzy: Kiedy rzeczywiście dochodzi do współtworzenia? Kto podejmuje decyzje artystyczne i na jakim etapie? W jaki sposób perspektywa dorosłego twórcy jest obecna w dziele i jak kształtuje głos oraz sprawczość dziecka lub młodego wykonawcy?
Poprzez świadectwa artystyczne i dzielenie się praktykami spotkanie otwiera przestrzeń do refleksji i wymiany doświadczeń. W programie spotykają się dramaturdzy, reżyserzy i badacze pracujący zarówno w belgijskim kontekście, jak i poza nim.
Obok perspektyw z Belgii zapraszamy do dialogu z międzynarodowymi praktykami, które wykorzystują podobne metody współtworzenia. Dzień będzie się składał z prezentacji, rozmowy panelowej oraz dyskusji przy okrągłych stołach. To przestrzeń słuchania, wymiany i krytycznej refleksji nad tym, czym współtworzenie może być dziś — i czego wymaga od artystów, instytucji oraz współpracujących ze sobą osób.
Kuratorka programu: Zita Epenge, Prezeska ASSITEJ Belgium.
Wydarzenie odbywa się 19 października 2026 w Nowym Teatrze na ul. Madalińskiego 10/16 w Warszawie w godz. 10:00-15:00.
Program
09:30 – Rejestracja i powitanie
10:00 – 11:00 | Krajobraz sztuk dla młodej widowni w Belgii – Zita Epenge i Yannick Boudeau (ASSITEJ Belgium)
11:00 – 11:30 | Kontekst historyczny – Dirk De Lathauwer (dyrektor artystyczny fABULEUS)
11:30 – 11:45 – Przerwa
11:45 – 12:30 | Przykłady współtworzenia
Koen Haagdorens (dramaturg, hetpaleis)
Ilyas Mettioui (reżyser Hofstade)
Annika Serong (badaczka)
12:30 – 13:30 | Lunch networkingowy
13:30 – 14:15 | Dyskusja panelowa – prow. Dorota Kowalkowska (dyrektorka artystyczna Festiwalu KORCZAK DZISIAJ)
Po niej pytania od publiczności.
14:15 – 15.00 | Praca przy stołach (w grupach)
Co definiuje dziś TYA w Belgii? (Zita Epenge i Yannick Boudeau)
Którzy twórcy, jakie tematy? (Ilyas Mettioui i Dirk Da Lathauwer)
Co w praktyce oznacza współtworzenie? (Koen Haagdorens i Annika Serong)
Prelegenci – krótkie biogramy
Koen Haagdorens (BE)
Dramaturg pracujący w obszarze opery, teatru i sztuk performatywnych dla młodej widowni. Po współpracy z najważniejszymi belgijskimi i międzynarodowymi instytucjami, m.in. De Munt, NTGent, Toneelhuis i Opéra Bastille, obecnie pracuje w hetpaleis, koncentrując się na przedstawieniach dla młodej widowni (3–18 lat). Jego praktyka obejmuje współtworzenie z dziećmi i młodzieżą, a także coaching artystyczny i projekty interdyscyplinarne.
Annika Serong (DE/BE)
Aktorka, dramaturżka i badaczka mieszkająca w Antwerpii. Pracuje międzynarodowo w teatrze i filmie, a także jest jedną z głównych członkiń AGORA Theatre. W ramach CORPoREAL prowadzi badania nad wiedzą ucieleśnioną i współkreacją, łącząc praktykę artystyczną z edukacją artystyczną i badaniami nad teatrem młodzieżowym.
Ilyas Mettioui (BE)
Artysta mieszkający i pracujący w Brukseli, działający jako autor, reżyser i performer. Jego praca koncentruje się na kolektywnym tworzeniu, łączącym różne dziedziny i wykonawców, często z udziałem zarówno profesjonalistów, jak i osób niebędących zawodowymi artystami. W Hofstade (części dyptyku Écume) pracował z młodymi wykonawcami w wieku 14–20 lat w ramach wspólnego procesu budowania fikcyjnego świata, podejmującego temat tożsamości i autonomii.
Dirk De Lathauwer (BE)
Dyrektor artystyczny i założyciel fABULEUS (Leuven). Od 1996 roku rozwija długoterminowe procesy współkreacji z dziećmi, młodzieżą i początkującymi artystami. Jego praca charakteryzuje się współdzieleniem autorstwa pomiędzy młodymi wykonawcami a profesjonalnymi twórcami, tworząc charakterystyczną metodologię w obszarze sztuk performatywnych dla młodej widowni.
Zita Epenge (BE)
Profesjonalistka teatralna z bogatym doświadczeniem w zarządzaniu kulturą i współpracy międzynarodowej. Jako Prezeska ASSITEJ Belgium oraz osoba odpowiedzialna za relacje międzynarodowe w hetpaleis (Antwerpia) działa na rzecz wzmacniania relacji pomiędzy artystami, organizacjami i publicznością ponad granicami. Dzięki wykształceniu i doświadczeniu w zarządzaniu łączy strategiczne spojrzenie z praktyczną znajomością budowania trwałych partnerstw w obszarze sztuk performatywnych. Wcześniej pełniła funkcje organizacyjne i finansowe w fABULEUS i De Spiegel, a także pracowała w sektorze publicznym i organizacjach non-profit. Wnosi do swojej pracy silne poczucie struktury, ducha współpracy oraz bardzo dobrą znajomość międzynarodowego środowiska sztuk performatywnych.
Yannick Boudeau (BE)
Pracuje w branży teatralnej od ponad 25 lat, najpierw w Warszawie i Paryżu, a od 18 lat w Brukseli. Jest producentem kreatywnym i dyrektorem zarządzającym la Casquette, brukselskiego zespołu, który od ponad 40 lat tworzy teatr dla młodej widowni.
Aktywnie działa w obszarze TYA, szczególnie we francuskojęzycznej części Belgii. Jest współzałożycielem i byłym przewodniczącym ASSITEJ Belgium, zrzeszającego profesjonalistów ze wszystkich wspólnot językowych Belgii. Zasiadał również w Komisji ds. Sztuk Performatywnych Federacji Walonia-Bruksela, zajmującej się teatrem dla młodej widowni, cyrkiem i sztuką uliczną.
Od 2015 roku pracuje jako zewnętrzny ekspert Agencji Wykonawczej ds. Edukacji, Kultury i Sektora Audiowizualnego (EACEA) w ramach programu Kreatywna Europa. Jest współautorem i współtwórcą finansowanego przez UE projektu Babel or the Art of Listening in Theatre for Young Audiences i obecnie zasiada w jego komitecie sterującym.
Od 2021 roku jest członkiem sieci ekspertów Komisji Europejskiej.
Formularz rejestracyjny jest dostępny do 8 października 2026. Liczba miejsc jest ograniczona.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego. Projekt współfinansuje miasto stołeczne Warszawa. Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International et de Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse. Wydarzenie odbywa się dzięki partnerstwu z Nowym Teatrem.
