Logo
Aktualności

Warszawa. Finał 32. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej

26.05.2026, 11:53 Wersja do druku

Finał 32. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej odbędzie się w Instytucie Teatralnym 29 czerwca 2026 o godz. 19:00. Zapraszamy na transmisję uroczystości, która będzie dostępna na naszym Facebooku oraz na kanale YouTube.

fot. mat. organizatora

Do tegorocznej edycji Konkursu zakwalifikowało się 124 inscenizacji oryginalnego polskiego tekstu powstałego w ciągu ostatnich 20 lat. Spośród zgłoszeń Komisja Artystyczna, która obradowała w składzie: Kamil Bujny, Dominik Gac (przewodniczący), Karolina Matuszewska, Katarzyna Niedurny, Jacek Sieradzki, Maria Sławińska i Adrianna Wolińska, wybrała 16 finałowych tytułów.

Uroczysty finał Konkursu, podczas którego poznamy laureatki i laureatów 32. edycji, odbędzie się w Instytucie Teatralnym 29 czerwca o godz. 19:00. Transmisja wydarzenia dostępna będzie na Facebooku oraz kanale YouTube.

Spektakle zakwalifikowane do finału Konkursu (w kolejności alfabetycznej):

„Bibuła w tapczanie” Michała Rusinka w adaptacji i reżyserii Michała Derlatki z Miejskiego Teatru Miniatura w Gdańsku;

„Diamenty to węgiel, który wziął się do roboty” Pawła Demirskiego w reżyserii Pameli Leończyk z Teatru Dramatycznego im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu

„Jaszczurunia” Marty Guśniowskiej w reżyserii Marka Zákostelecký’ego z Opolskiego Teatru Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki

„Kobieta samotna” Natalii Fiedorczuk i Anny Smolar w reżyserii Anny Smolar z Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w Warszawie

„Kofman. Podwójne wiązanie” Moniki Muskały i Janusza Margańskiego w reżyserii Katarzyny Kalwat z Nowego Teatru w Warszawie

„Magiczna rana” Doroty Masłowskiej w adaptacji Radosława Maciąga i Konrada Hetela w reżyserii Radosława Maciąga z Teatru Studio im. Stanisława Ignacego Witkiewicza w Warszawie

„Mireczek” Aleksandry Zbroi w adaptacji i reżyserii Krzysztofa Popiołka z Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie

„Nauka pływania” Magdaleny Drab w reżyserii Ewy Rysovej z Nowego Teatru im. Witkacego w Słupsku

„Paprykarz szczeciński” Michała Kmiecika w reżyserii Marcina Libera z Teatru Współczesnego w Szczecinie

„Piramida zwierząt” Mateusza Górniaka w reżyserii Michała Borczucha z Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie

„Protest kielecki. Do kogo należą Kielce?” Julii Nowak i Jakuba Skrzywanka w reżyserii Jakuba Skrzywanka z Teatru im. Stefana Żeromskiego w Kielcach

„Prowadź swój pług przez kości umarłych” Olgi Tokarczuk w adaptacji Sandry Szwarc w reżyserii Leny Frankiewicz z Teatru im. Stefana Jaracza w Łodzi

„Strach zżera duszę” Huberta Sulimy w reżyserii Jędrzeja Piaskowskiego z Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach

„Trzask prask” Mateusza Górniaka w adaptacji Wery Makowskx w reżyserii Krzysztofa Zyguckiego z TR Warszawa

„Wichrowe wzgórza. Love To Die” autorstwa i w reżyserii Klaudii Hartung-Wójciak z Teatru Polskiego im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy

„Zamknij oczy Nel. W pustyni i w puszczy – epilog” Piotra Domalewskiego w reżyserii Piotra Domalewskiego z Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie

Finałowe spektakle będą walczyć o nagrody od Komisji Artystycznej oraz od Jury konkursu. W skład tegorocznego Jury wchodzą: Olga Brzezińska, Łukasz Kos, Małgorzata Maciejewska, Wojciech Majcherek i Iwona Woźniak.

Olga Brzezińska – menedżerka kultury, wykładowczyni akademicka, ekspertka z wieloletnim doświadczeniem w zarządzaniu, budowaniu strategii i programowaniu międzynarodowych wydarzeń. Wicedyrektorka Instytutu Adama Mickiewicza, odpowiedzialna za globalny program, strategię oraz kluczowe projekty, m.in. UK/Poland Season 2025 i zagraniczny program kulturalny Polskiej Prezydencji w Radzie UE. Pomysłodawczyni, współtwórczyni i producentka wydarzeń literackich, muzycznych, teatralnych oraz programów edukacyjnych. Współtworzyła wielodyscyplinarne projekty kulturalne, m.in. Festiwal Miłosza.

Łukasz Kos – reżyser teatralny i aktor, studiował teatrologię w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, absolwent Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, założyciel Żydowskiego Teatru Latającego. Inscenizator tekstów polskich dramaturgów, m.in. Doroty Masłowskiej, Roberta Bolesto, Michała Walczaka, Iszbel Szatrawskiej

Wojciech Majcherek – kierownik literacki teatrów, krytyk teatralny, absolwent Wydziału Wiedzy o Teatrze PWST w Warszawie. Redaktor miesięcznika „Teatr” (1990-2005), redaktor TVP Kultura (2005-2019), kierownik literacki Teatru Dramatycznego w Warszawie (2020-2022) i Teatru Narodowego (2022-2024). Zastępca dyrektora Teatru Telewizji (2024-2026), obecnie główny specjalista. Autor bloga „Nie tylko o teatrze”.

Małgorzata Maciejewska – dramatopisarka, dramaturżka, reżyserka, absolwentka Wiedzy o Teatrze UJ, Performatyki UJ i Reżyserii, specjalność dramaturgiczna PWST w Krakowie Laureatka pierwszej nagrody w konkursie dramatopisarskim im. Tadeusza Różewicza za dramat „Feblik” (2022). Laureatka konkursu stypendialnego Instytutu Teatralnego „Dramatopisanie” 2023 za dramat „Na borg”. Finalistka Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej za „Trylogię na Smutne Czasy” i międzynarodowego konkursu o Nagrodę Dramaturgiczną Miasta Bydgoszczy „Aurora” 2023 za sztukę „Rigor Mortis”. Półfinalistka Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej 2025 za sztukę „Skomorochy”. Laureatka Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej za dramat „Na borg” i adaptację powieści „Hotel ZNP” Izabeli Tadry. Autorka adaptacji scenicznych i dramaturżka spektakli m.in. w Teatrze narodowym w Warszawie, Narodowym Starym Teatrze w Krakowie, Teatrze im. Żeromskiego w Kielcach, Teatrze im. Jaracza w Łodzi.

dr Iwona Woźniak – dyrektorka Teatru Zagłębia w Sosnowcu, członkini Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych i Stowarzyszenia Dyrektorów Teatrów. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Reżyserka zajmująca się przede wszystkim teatrami rdzennymi. Od ponad 25 lat autorka, kuratorka, producentka działań artystyczno- społecznych. Naukowo zajmuje się badaniem kultur lokalnych ze szczególnym uwzględnieniem teatrów obrzędowych i etnoteatrów.

Źródło:

Materiał własny

Wątki tematyczne

Sprawdź także