Bob Dylan, Czarna Dziura i Judasz — co łączy te trzy figury? Według twórców nowej premiery Teatru Druga Strefa: reakcja chemiczna, której produktem jest pięćdziesięcioletni rudy mężczyzna, próbujący załatać rany zadane mu przez życie.
fot. Krzysztof Opaliński/mat. teatru
W PRZESTRZENI 71 w Warszawie, 6 czerwca o godzinie 19:00, odbędzie się premiera spektaklu „Złotowłosy” — pierwsza z trzech czerwcowych premier Teatru Druga Strefa. Spektakl bezpośrednio adresuje temat, od którego zazwyczaj wolimy odwracać wzrok: codzienną, drobnoziarnistą nienawiść — tę, która zaczyna się od koloru włosów, a kończy na wykluczeniu.
Twórcy stawiają niepokojące pytanie naukowe. Czy nienawiść, która coraz mocniej rozgaszcza się wokół nas, potrafi na stałe zmienić ludzkie DNA? Spektakl szuka odpowiedzi w przestrzeni między fizyką kwantową, biochemią pogardy a osobistym rozliczeniem.
Na scenie staje rudy mężczyzna przed pięćdziesiątką. Ma w sobie ogromną potrzebę załatania ran, które zadało mu życie. W jego podświadomości panuje jednak chaos — wyłaniają się z niej Bob Dylan, Czarna Dziura i Judasz. Zderzenie tych postaci uruchamia przedziwną reakcję chemiczną.
To nie jest zwykła, bezpieczna opowieść biograficzna. Twórcy bardzo szybko rezygnują z dystansu dzielącego scenę od widowni. Stawiają sprawę jasno: to nie jest rzecz o nim, to jest rzecz o nas wszystkich. Spektakl staje się intymnym lustrem, w którym każdy może dostrzec kawałek własnej codzienności.
Tę sceniczną rzeczywistość budują trzy żywioły:
• słowa wypowiadane: Jakub Snochowski
• klarnet, dźwięki, półsłówka: Michał Górczyński
• ruch: Izabela Chlewińska
Przestrzeń świetlną kreuje Sylwester Biraga.
Autorem fotografii do spektaklu jest Krzysztof Opaliński.
W spektaklu wykorzystano font CourierPolski1941 autorstwa Tomasza Skowrońskiego.
Dlaczego ten temat, dlaczego teraz
Spektakl powstaje w momencie, w którym debata publiczna w Polsce coraz częściej operuje językiem wykluczenia — wobec uchodźców, mniejszości seksualnych, ludzi „nie stąd”. „Złotowłosy” przesuwa tę rozmowę na grunt mikro: bada moment, w którym dziecko traci imię na rzecz przezwiska, a dorosły nosi to przezwisko w sobie przez kolejne czterdzieści lat. To rzadkie spojrzenie na nienawiść z perspektywy długoterminowych skutków biologicznych i psychicznych — opowiedziane językiem teatru, muzyki improwizowanej i ruchu somatycznego.
***
Premiera spektaklu „Złotowłosy”
Termin: 6 czerwca 2026, godz. 19:00
Miejsce: PRZESTRZEŃ 71 Teatr Druga Strefa, ul. Modzelewskiego 71, Warszawa (Metro Wierzbno, wyjście 8)
Czas trwania: 60 minut
Kategoria wiekowa: 15+
Bilety online: www.teatr2trefa.pl
Kasa teatru: czynna na 30 minut przed wydarzeniem, ul. Modzelewskiego 71
Biogramy twórców
Jakub Snochowski
Aktor, performer, pedagog teatru, trener improwizacji. Współpracował m.in. z Jerzym Jarockim, Andrzejem Wajdą, Krzysztofem Krauze, Janem Klatą, Grzegorzem Jarzyną, Mariuszem Trelińskim, Robertem Wilsonem i Meg Stuart. Autor dramatu „A teraz sowy dorzućmy skrzydła…” (Dialog 7–8/2022), nagrodzonego na XXV Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku przez jury w składzie Anda Rottenberg, Piotr Cieplak, Małgorzata Sikorska-Miszczuk; tekst pokazano także na York International Shakespeare Festival w 2023 roku. „Złotowłosy” to jego drugi sceniczny tekst.
Michał Górczyński
Klarnecista, klarnecista basowy i kontrabasowy, kompozytor, solista i kameralista. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Współzałożyciel Kwartludium — zespołu specjalizującego się w muzyce współczesnej. Autor muzyki do spektakli teatralnych i filmów. Jako improwizator współpracował m.in. z Kenem Vandermarkiem, Butchem Morrisem, Johnem Butcherem. Twórca koncepcji „muzyka do języków”. Członek zespołów Kwartludium, Bastarda, Polonka, William's Things, Beryllium.
Izabela Chlewińska
Rocznik 1980. Choreografka, badaczka ruchu, pedagożka, terapeutka. Wykładowczyni na wydziale Somatyki w tańcu i terapii Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Współtwórczyni projektu Intibag i metody INTIBAG opartej na pracy z ciałem i systemem nerwowym. Stypendystka międzynarodowego programu DanceWeb w Austrii oraz MKiDN. Swoje prace choreograficzne prezentowała m.in. w Niemczech, Meksyku, USA, Japonii i we Włoszech. Reżyserka ruchu i choreografii ponad 40 spektakli teatralnych w Polsce i Niemczech.
