EN

31.05.2023, 13:46 Wersja do druku

Warszawa. Cykl działań twórczych dla dzieci i spektakle - czerwiec w Studio

„Każdy ma swoją wyspę i każdy trafia na nią, kiedy nadchodzi na to czas” twierdzi Pan Przepis, którego spotkała Mała M – bohaterka spektaklu „Wyspa Jadłonomia”, inspirowanego książkami Marty Dymek, zrealizowanego przez Macieja Podstawnego i Dorotę Kowalkowską we współpracy z Janem Czaplińskim o wzmacnianiu dziecięcej i nastoletniej sprawczości oraz potrzebie międzypokoleniowej edukacji (6 – 8, 11, 13 – 14 czerwca).

mat. teatru

Inne aktualności

Małych i dużych poszukiwaczy skarbów zapraszamy na niezwykłą wyprawę na Wyspę Jadłonomię. Nie musisz znać spektaklu Wyspa Jadłonomia”, ani postaci, które pojawiły się w przedstawieniu, aby wziąć udział w „Podchodach teatralnych”. Każdy, kto zdecyduje się wsiąść na teatralną łódź z Panem Przepisem dostanie mapę, która poprowadzi go do celu (3 czerwca). Jeśli jesteś młodą osobą lubiącą ciekawostki i przygody z przyrodą wejdziemy również w wakacyjny rytm. W czerwcu Dział Edukacji STUDIO czeka na zgłoszenia ochotników i ochotniczek na sierpniową wyprawę „Mała Wyspa Jadłonomia” pod adresem: [email protected]. Podróż (7-11 sierpnia) będzie wiodła przez najpiękniejsze ogrody w Warszawie oraz miejskie farmy i szklarnie. 

Na jedyny pokaz w Warszawie z Beskidu Niskiego, a dokładnie z niewielkiego Uścia Gorlickiego, przyjeżdża grupa teatralna „Plemię”, której główną ideą jest opowiadanie o historii i kulturze Łemków. Na Dużej Scenie STUDIO zaprezentują przed warszawską publicznością  „Beskid bez kitu” w reżyserii Moniki Babuli na podstawie fascynującej książki Marii Strzeleckiej. W zagrodzie łemkowskiej z widokiem na cerkiew, z muzyką na żywo słuchamy historii babci, śledzimy przygody wnuczki i doświadczymy magii Beskidu Niskiego (4 czerwca). Tego samego dnia odbędą się familijne warsztaty pieśni łemkowskich prowadzone przez Julię Dosznę – Łemkinię, mistrzynię tradycji, babcię Teklę z przedstawienia „Beskid bez kitu” i Mirka Bogonia, muzyka, człowieka orkiestrę. Podczas warsztatu nauczymy się dwóch, trzech pieśni: „Lisom, lisom pry dolyni”, „Horą, hora”, „Horyła sosna”.

 W czerwcowym repertuarze STUDIO:

- pożegnanie z tytułem monodramu „Matka Makryna” Ireny Jun na podstawie poematu Juliusza Słowackiego Rozmowa z Matką Makryną Mieczysławską” i książki Jacka Dehnela „Matka Makryna” (1 – 2 czerwca). W piątek (2 czerwca) odbędzie się uroczyste wręczenie Nagrody im. I. Solskiej – artystce teatru, związanej z nim od pół wieku. Laudację wygłosi Tomasz Miłkowski, przewodniczący polskiej sekcji Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych. Rozmowę z laureatką poprowadzi prof. Jagoda Opalińska,

- spektakl według koncepcji Wojtka Ziemilskiego i Wojtka Pustoły „Oda do radości” o genach, o rodzinie, rodowodzie, długach, przypadkach, losie i przeznaczeniu z gościnnym udziałem Anny Dzieduszyckiej (3 – 4 czerwca)

- w cyklu The Met: Live in HD” nowa produkcja Simona McBurney’a – „Die Zauberflöte / Czarodziejski flet”, w której nacisk położono na interakcję orkiestry z obsadą (3 czerwca),

- reżyser i autor adaptacji, Robert Talarczyk we współpracy z dramaturgiem Miłoszem Markiewiczem i przy konsultacji literackiej prof. Ryszarda Koziołka proponuje „Empuzjon” na podstawie powieści Olgi Tokarczuk, swoistą refleksję nad tym, co tak naprawdę wiemy o świecie, a co pozostaje poza naszym wzrokiem (9 – 11 czerwca). Dział Edukacji STUDIO wraz z Grupą Performatywne Chłopaki zaprasza na spotkania w kręgach, które towarzyszą spektaklowi: „Kręgu osób” o doświadczeniu bycia osobą, kobietą, mężczyzną (16 czerwca) i

„Krąg męski” o świadomej relacji z męskością (22 czerwca). Obowiązują zapisy: [email protected]. Światowa premiera jest koprodukcją trzech polskich teatrów: Teatru Śląskiego im. St. Wyspiańskiego, STUDIO teatrgalerii i Instytutu im. Jerzego Grotowskiego. Premierowo spektakl we Wrocławiu zobaczy publiczność 23 czerwca, 24 – 25 czerwca na scenie Centrum Sztuki – Piekarnia. W programie edukacyjnym STUDIO również: spotkanie międzypokoleniowe Lotnej Ekipy Teatralnej (20 czerwca), 

„Matka Makryna” / fot. Kasia Chmura-Cegielkowska

- napisany na zaproszenie STUDIO dramat „Bowie w Warszawie” Doroty Masłowskiej w reżyserii Marcina Libera to wielowątkowa opowieść o Warszawie lat 70., wstrząśniętej pogłoskami o grasującym dusicielu (16 – 18 czerwca)

- kameralny spektakl „Raj. Potop” w reżyserii Grzegorza Jaremko na podstawie obezwładniającej, przekraczającej wszelkie granice gatunkowe Trylogii klimatycznej” Thomasa Köcka (17 – 18 czerwca)

- w ramach współpracy z B’cause Dance Company, na deskach STUDIO prezentowane będą repertuarowe spektakle przez kolejne 3 lata. W czerwcu na Scenie Malarnia premierowa prezentacja widowiska tanecznego „Urodziny” będącego zaproszeniem do refleksji nad własnymi relacjami, empatią i znaczeniem autentycznego zainteresowania drugim człowiekiem (25 czerwca),

- rozgrywający się w bliżej nieokreślonej przyszłości, na statku kosmicznym, na którym przebywają ludzie i humanoidalne roboty spektakl „The Employees” Łukasza Twarkowskiego oparty na powieści współczesnej duńskiej autorki, Olgi Ravn (26– 27 czerwca). We wtorkowym spektaklu zobaczymy nową aktorkę STUDIO, Wiktorię Kruszczyńską. W wakacje spektakl zostanie pokazany na Festiwalu Noorderzon w holenderskim mieście Groningen (24 – 25 sierpnia),

- sezon artystyczny 2022/23 zamknie premiera książki z pogranicza true crime i dramatu psychologicznego „Historia na śmierć i życie” Wojciecha Tochmana (Wyd. Literackie). Tochman pisze o dziewczynie, która za swoją młodość, płeć i urodę zapłaciła wszystkim, co miała i co mogłaby mieć. Składa też hołd wybitnej reporterce Lidii Ostałowskiej. To ona pierwsza zaczęła dokumentować tę długą historię (28 czerwca)

Natomiast monodram w języku polskim i śląskim „Byk” w reżyserii Roberta Talarczyka i Szczepana Twardocha zobaczymy poza siedzibą teatru w Teatrze Śląskim (7 czerwca) w Katowicach i w Teatrze Łaźnia Nowa w Krakowie (17 – 18 czerwca).

Ponadto w Galerii STUDIO otwiera się wystawa „Imagine a Breath of Fresh Air”. Kuratorki: Barbora Ciprová, Veronika Čechová, Tereza Jindrová, Karina Kottová (kolektyw kuratorski Towarzystwa Jindřicha Chalupeckiego) i Paulina Olszewska przedstawią prace artystek i artystów: BCAA System, Gabriela BK, Joshua Citarella, Mark Fridvalszki, Seana Gavin, Eva Jaroňová, Nam June Paik, Kinga Kiełczyńska, Diana Lelonek, Ruth Wolf-Rehfeldt, Milan Ressel, Leon Romanow, Adéla Součková, Maja Smrekar, Superflux, Susanne Treister, Ondřej Trhoň & Nela Pietrová i opowiadają o wizjach przyszłości z kilku perspektyw, gromadząc prace artystów i artystek z Czech, Polski i innych krajów. Narracja wystawy zabierze nas w podróż w czasie, ale także poza czas, ku przeszłym i przyszłym utopiom. Wystawę przenika duch eskapizmu, ujawniający się w różnych punktach globu, w snach, fikcyjnych scenariuszach i dawnych utopijnych ideach. Oprócz prac współczesnych na wystawie znajdzie się także kilka dzieł ze zbiorów Galerii Studio, Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy, Galerii Południowoczeskiej Alšova i kolekcji prywatnych. W dniu wernisażu, 5 czerwca odbędzie się: wykład Ondřeja Trhoňa. Prace można oglądać do 30 lipca.

Do 20 sierpnia w OP ENHEIM we Wrocławiu wystawa dzieł sztuki z Kolekcji Galerii STUDIO „Widzenie ciałem. Kolekcja Galerii STUDIO” (kuratorki: Natalia Andrzejewska, Dorota Jarecka, Paulina Olszewska). Artystki i artyści biorący udział w wystawie ukazują różne podejścia do problematyki ciała, seksualności i zmysłowości. Zobaczymy prace: Magdaleny Abakanowicz, Alicji Bielawskiej, Andrzeja Bielawskiego, Bożenny Biskupskiej, Agaty Bogackiej, Jana Dobkowskiego, Barbary Falender, Agnieszki Grodzińskiej, Keitha Haringa, Zuzanny Hertzberg, Renaty Kamińskiej, Natalii LL, Ewy Partum, Teresy Pągowskiej, Krystyny Piotrowskiej, Krystiana Robb-Narbutta, Erny Rosenstein, Adeli Szwaji, Teresy Tyszkiewicz, Andy Warhola, Jerzego Ryszarda „Jurry“ Zielińskiego, Anny Żuławskiej. 

Do końca roku STUDIO gości PREMIERY PISMA, w formule comiesięcznych spotkań na żywo poświęconych przewodniemu tematowi wydania magazynu. Czerwcowe spotkanie poświęcone będzie terapiom nowotworowym (12 czerwca, poniedziałek).

Od 23 lutego trwa kampania społeczna „Wszystko Gra? zainicjowana przez STUDIO, Fundację Off School, Fundację Można Zwariować i firmę szkoleniową Nowe Motywacje. Wystartował następny etap kampanii, który ma na celu włączanie instytucji biznesowych w aktywne wspieranie sztuki. Dobrostan psychiczny to w dzisiejszych realiach niezwykle ważny składnik budowania pozytywnej atmosfery, która sprzyja pracy. – podkreślają pomysłodawcy kampanii. Na www.wszystkogra.com znajduje się specjalny program certyfikacyjny dla firm, które kulturę i sztukę traktują jako istotny element życia i chcą poprzez swoje zaangażowanie zwiększać udział ich pracowników w korzystaniu z oferty kulturalnej swojego regionu. 

Źródło:

Materiał nadesłany